爱尔兰踢踏舞和美式踢踏舞的区别（美国踢踏舞和爱尔兰的踢踏舞有什么区别）

本文目录

• 美国踢踏舞和爱尔兰的踢踏舞有什么区别
• 踢踏舞算什么舞种
• 爱尔兰踢踏舞对人有哪些影响
• 踢踏舞的介绍
• 爱尔兰的国粹-踢踏舞
• 什么是踢踏舞
• 爱尔兰硬鞋和美式踢踏舞鞋一样么

美国踢踏舞和爱尔兰的踢踏舞有什么区别

踢踏舞历经近百年的发展，形成不同的风格流派。最悠久的流派要算发源于美国本土的，早期被称为HOOFING的流派。这一流派起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和 非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有 很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下 打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体 舞风比较朴实、散漫。 后来在长期的发展中，此流派不断受到诸多因素的影响，逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统击鼓节奏的影响等等。其中最重要的影响可能要算爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。 后来被纳入百老汇舞台表演形式的踢踏舞可以被称为百老汇风格的踢踏舞。其总体风格就是载歌载舞，歌舞融为一体。此外有很多幽默的编排，一般都洋溢着欢快向上的氛围。为了增强娱乐性和观赏性，百老汇的踢踏舞开始注意修饰身体的舞姿，比如胯部的摇摆等等。一些比较“土”比较“丑”的舞姿被去除掉了。另外百老汇的踢踏舞还增加了道具以及布景的使用，以适应舞台表演的需要。 在好莱坞歌舞片盛行的时期，踢踏舞也走向了银幕。它基本上延续了百老汇的风格，为电影观众带来了无数的欢乐。 爱尔兰风格的踢踏舞由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统而自成一派。其重要的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，脚步以小腿的动作为主，手臂动作简洁，多为直线的运动。其舞步充满了跳跃性，活泼而欢快。音乐也多运用传统的爱尔兰民间音乐。爱尔兰风格的踢踏舞是独特的、区别于美国踢踏舞的一大流派。 踢踏舞是美国本土的一种舞蹈，已经发展了近三百年。18世纪初踢踏舞出现在美国南部，最初是传入美国的英国大陆和西非传统音乐与脚步舞蹈的融合。爱尔兰吉格舞（一种音乐和舞蹈形式）和西非吉尔比舞（既是宗教的也是生活中的脚步舞蹈）演变成了美国的吉格舞和朱巴舞。这些转变综合起来融合成了一种也被称为“吉格”的舞蹈形式。这种舞蹈形式在19世纪初被滑稽说唱团的黑人和白人舞蹈演员所运用，并将踢踏舞发展成为19世纪流行的舞台娱乐艺术。早期风格的踢踏舞穿着硬底的鞋、木屐或是带平头钉的靴子。金属片在19世纪末才开始出现在鞋底，然后在年轻人中流行开来并出现在百老汇的舞台上

踢踏舞算什么舞种

踢踏舞有别于其他任何舞种，它很独立，独特！因为它属于舞蹈界中唯一一个音乐舞蹈，也就是说它是听觉艺术，即是音乐也是舞蹈。闭上眼睛可以带来听觉上强有力节奏的享受，睁开眼去看更是一种震撼。这是其他任何舞种没有的魅力。 所以它属于音乐型舞蹈！ 分3大类- 1：爱尔兰踢踏舞，2：美式踢踏舞:3：西班牙踢踏舞。

爱尔兰踢踏舞对人有哪些影响

　　一、爱尔兰踢踏舞溯源

　　踢踏舞源于爱尔兰，而正式形成是在1920年的美国。爱尔兰的移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，因而美国踢踏舞被认为是偷来的舞蹈和挑战的舞蹈。它发源于社会底层，流行于农场和街头，而且早期在美国几乎都是黑人在跳。在农场和种植园里，黑人奴隶被禁止进行跳舞敲鼓等传统宗教仪式，于是他们就偷偷地用拍手和脚部击打地板来代替击鼓。在城市里，黑人不能像白人一样去舞蹈学校，而是经常互相切磋技艺，"偷"学对方的舞步，并且比赛、竞争。这种互相较劲的形式在今天"River Dance"的演出中依然存在。

　　爱尔兰踢踏舞结合了动感的舞步与优雅的舞姿，其气势磅礴的表演风格让人观赏时目不暇接。它以双脚运动为表现主体，是适合男女老幼的全**动;同时它作为一种风靡全球的舞蹈形式，不仅可以提高人们的艺术修养，也是开发智力的重要途径，有利于个人身心全面发展。

　　二、从心理学的角度探讨爱尔兰踢踏舞对个人智力发展的积极作用

　　爱尔兰踢踏舞是具有独特性与创造性的运动艺术，舞步繁多，对舞者的技巧要求较高。其快速的节奏感需要手、脚、眼、耳、脑等全身各个功能器官的协调配合。这对爱尔兰踢踏舞练习者的观察学习能力、模仿能力、记忆能力、动作协调能力等都有很好的训练作用。以下以霍华德·加德纳的多元智力理论为基础探讨爱尔兰踢踏舞对人身心发展产生的积极作用。

　　人的智力是智慧和能力的综合体现，主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等，而以感受力和创造力为其核心。人与人之间虽然在智力分数上没有显著差异，但处于不同文化背景的人在智力的组成结构、智力的表现特征方面却差异明显。爱尔兰踢踏舞作为爱尔兰传统文化的重要组成部分，在其传承过程中对人的智力发展产生着重要的影响。

　　( 一)发展和提高人的感受能力

　　感受力，心理学上称之为感知觉能力，是人的智力能力与行为能力的基础。人的感觉统合系统分为视觉统合系统、听觉统合系统、触觉统合系统、平衡统合系统与本体统合系统等。人通过大脑将从身体各种感觉器官传来的感觉信息进行多次的组织分析、综合处理，做出正确决策，使整个机体和谐有效地运作。大脑的不同部位必须经过统一协调的工作才能完成人类高级而复杂的认知活动，包括注意力、组织能力、自我控制力、概括和理解能力。当大脑对感觉信息的统合发生问题时，就会使机体不能有效运作，称为感觉统合失调，因此感受能力是人的各种能力的基础和前提。

　　爱尔兰踢踏舞的形式比较自由，没有过多附加限制。但它却有规定的技巧要求，着重脚尖与脚跟的打击节奏。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成其特有的幽默、诙谐和表现力。爱尔兰踢踏舞强调“踩”和“踏”，保持上半身不动，仅靠下半身的震动来营造视听效果。在练习的过程中，舞者的外部分析器和内部分析器要时刻保持高度紧张，及时处理各种内外部信息，然后在脑中把这些信息与运动经验相结合，通过分析综合判断等心理过程的处理，从而发出控制行动的指令。爱尔兰踢踏舞不仅要求人有较高的感受能力，反过来也培养锻炼了人的感受能力，二者相互促进，共同发展。正如哲学上所讲的：“不通过感觉，我们就不能知道实物的任何形式，也不能知道运动的任何形式。”爱尔兰踢踏舞的训练有助于提高人的感知觉能力，进而扩大和深化人们对客观世界的认识。

　　(二)培养人敏锐的观察力

　　观察力是指人们运用感知器官有意识、有计划、有目的并陪有思维活动参加的高级形式的知觉过程。通过观察、感觉和知觉使自己和外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。人的观察能力不时与生俱来的，是在不断地运用自己的视、听、味、机体内部等感知器官的过程中形成的。民族文化的代际传承过程，也就是个体在学习、运用中使自己的观察力得到训练和发展的过程。

　　爱式踢踏舞的形式和内容都比较丰富，如：踮换步，软鞋中的一种基本动作，节奏形式多样且富有变化;闪舞，舞蹈中结合了杂技动作，格外令人叫绝，通常用于舞蹈的结尾;定招和融化，突出固定不变的姿态和突然快速跳动之间的`对照。舞蹈节奏紧凑，步伐精密，且后跟落步的动作较多，形成有节奏的拍打。学习者只有通过先观察，后模仿，再运用的过程逐渐掌握各种技法。如果练习者没有良好的观察力，细腻地观察这些动作特点，就很难掌握这些舞蹈技巧。观察力较差的学习者对舞蹈动作的记忆常常模棱两可，以至于在舞蹈中动作准确性低，学习进程缓慢，不能做到快速而准确。而习舞者也正是在学习、练习与表演踢踏舞的过程中，有效地培养了敏锐的观察力。

　　(三)塑造人丰富的想象力

　　想象力是指人脑对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力，它在创造性活动中具有加速器和催化剂的作用。现代科学揭示，想象或幻想是人类大脑的特殊功能，是人类所特有的把已有的信息与新的信息重新设计组合的才能。艺术表演离不开想象，只有能在头脑中想象出各种情景、情节或人物形象，才能恰如其分地演绎艺术之美。舞蹈的学习者与表演者，既需要艺术创作的想象，也需要丰富的艺术欣赏的想象。

　　一般的舞蹈都是通过身体语言和脸部表情来传情达意，而爱式踢踏舞是双腿律动的舞蹈，是通过双腿打击的节奏来表达主题。这种节奏包括速度的快慢、声音的轻重缓急、清脆和沉闷等不同的因素。如《大河之舞》第一幕"与太阳共舞"，一组表演者雷鸣般的踢踏声和着激情四溢的音乐，给人带来一种心潮澎湃的快乐体验。而第九章"家乡在我心中"则不同于前面清脆的声音和快速的节奏，声音由稀疏、沉闷、缓慢，逐渐到密集、敏捷、轻快，表达了舞者对家乡的热爱和美好生活的憧憬。舞者需要根据动作去揣摩人物的感情与故事的发展情节，以表达其丰富的情感世界，这实际上也是培养人想象力的过程。如果舞者缺乏创作与艺术表演的想象，就无法体会爱式踢踏舞的内在之美，即使舞蹈动作再熟练也不过是一个简单的模仿者，而不是神形兼备、传神达意的舞蹈者。爱式踢踏舞对人的想象力提出了较高的要求，同时也大大提高了习舞者的想象力。

　　综上可见，爱尔兰踢踏舞有益于开发人的智力，增强感受力、培养观察力、提高记忆力、丰富想象力、发展思维力，进而促进智力的全面发展。

　　爱尔兰踢踏舞同其他舞蹈一样都是以情感为内核，以身体为工具，以艺术化的肢体语言为表现形式，在一定的空间内结合一定的音乐节拍连续不断地运动，以鲜明的表现外化人内在的思想情感，宣泄人的精神诉求。对热爱爱尔兰踢踏舞的人而言，跳这种舞蹈不仅是一种运动，更是一种享受。在丰富的韵律节奏感中开发与探索自我精神世界，其充满活力的舞步让人时刻保持高昂的斗志，把喜悦和积极的态度带到生活中。跳爱尔兰踢踏舞常常要求做到形神兼备，保持形体动作和内心情感的统一。这样的练习无疑将促进人的个性心理发展。

　　爱尔兰踢踏舞

　　踢踏舞

　　踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了踢踏舞这种舞蹈形式。

　　在舞蹈动作方面，踢踏舞舞姿着重于趾尖与脚跟对地面的击打节奏，表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成了踢踏舞特有的自由奔放与十足的节奏感。

　　踢踏舞是一种用来听的舞蹈形式，一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位伟大的音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在舞台下面不看舞蹈演员，而是只听他们打击节奏的轻重缓急。对于一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚、干干净净。

　　踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是美国风格的踢踏舞和爱尔兰风格的踢踏舞。

　　1 美式踢踏舞

　　美式踢踏舞是将爱尔兰踢踏舞和非洲民族的传统舞蹈相结合并发展形成的。舞蹈以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。在好莱坞歌舞片时代，美式踢踏舞作为大银幕上最迷人的舞蹈部分，被世界各地的人们熟悉和喜爱。从可爱的秀兰·邓波儿，到好莱坞鼎鼎大名的舞王金·凯瑞，他们在影片中踢踏起舞的表演，迷醉了亿万观众。

　　2 爱尔兰踢踏舞

　　踢踏舞是爱尔兰的特色，更是爱尔兰的国粹，它结合了艺术的表演、优雅的舞蹈动作与舞者惊人的体能。但不同于美式踢踏舞诙谐奔放的表现形式，爱尔兰踢踏舞则更显规矩、纯正。表演时，爱尔兰舞者双手常保持自然下垂贴于髋部，上半身无多余动作，靠下半身和双脚击打地面的律动来完成动作。如果说美式踢踏舞精于个人炫技，那么爱尔兰踢踏舞则长于展现群舞的气势磅礴，从《大河之舞》《王者之舞》《火焰之舞》再到即将登台国家大局院的《命运之舞》，无一不彰显出爱尔兰踢踏舞整齐划一、波澜壮阔的特点。

　　此外，还有英式踢踏舞、中国藏族踢踏舞等，各具特色的踢踏舞种类使踢踏这一舞种更加多元、丰富。

踢踏舞的介绍

踢踏舞的介绍 　　这一、两年的踢踏舞很热，随著几个大型踢踏舞节目在世界范围内的呈现，民间也掀起一股踢踏热，大人、小孩，会舞的、不会舞的都来踢踏一番。四月底风靡全球的爱尔兰踢踏舞《大河之舞》就要来到北京了，在首都体育馆连演8场，这里给大家介绍一些关于踢踏舞的小知识，这样大家欣赏起来会更加容易。 　　提起踢踏舞，许多人立刻联想到爱尔兰的民族舞，随著《大河之舞》近年来在世界各地掀起舞台热潮，爱尔兰舞蹈似乎也和踢踏舞划上等号。事实上，跳踢踏舞并非爱尔兰人的专利，美国和俄国的民俗舞中也有踢踏舞步的特色，只不过各具风格。 　　踢踏舞是一种以双脚律动为主的舞蹈，这类型的舞蹈不仅让人享受到韵律感，更可以是自我特质和仪态的表表现，它和芭蕾或现代舞不同，比较讲求行动力、技巧性，甚至于持久力，有些人学踢踏舞就是用来训练美姿仪态和体力。 　　爱尔兰人跳的踢踏舞强调“踩”和“踏”，是当地民族舞蹈的一种，舞者保持上半身不动，仅靠著下半身的震动来营造视听效果，而舞者整体队形的美感是爱尔兰人跳踢踏舞的特色，也是一种礼仪。俄国人的民族舞也有“踩、踏”的部分，“踢”的就不多；西班牙人就比较著重于“踢”，佛拉明哥舞蹈是典型的代表。至于美式踢踏舞，很具个人风格，也很即兴。美国人的踢踏舞不仅脚动，上半身也闲不得，随著脚步的变化，上半身也会流畅地舞出独特的感觉，通常一个人就能在舞台上制造不错的效果，不一定要多人表演的.气势或队形变化。 　　跳踢踏舞有几种基本的方式，一般人了解这些所谓的基本舞步，也可以尝试自己练习。通常跳踢踏舞得先注意脚尖和脚跟的动作，在脚跟的部分，脚跟抬高，然后由上往下敲击地板，舞步结束时，脚掌必须停留在空中，这是脚跟基本舞步。而脚尖的基本舞步则是脚尖抬高敲击地板，同样在结束时，让脚掌留在空中。 　　此外，还有脚掌翘起，从上往下敲击地板；利用脚底铁片敲击地板后，再向前轻刷，并摆大腿；还有难度比较高的技法，就是利用脚跟和脚掌的铁片与地面形成四十五度斜角，舞步结束时，让脚跟或脚掌停留在地板上等舞步。舞者运用数种脚步技法重整组合，就可以即兴发展出一套跳踢踏舞的个人风格。 ;

爱尔兰的国粹-踢踏舞

　　爱尔兰踢踏舞蹈，真正的名称应该为“ Irish dance -Hard shoes dance ”，爱尔兰踢踏舞首先是一种爱尔兰民族的传统艺术形式。而美式踢踏舞才称为 Tap dance。

　　踢踏舞是爱尔兰的特色，更是爱尔兰的国粹。它结合了艺术的表演、优雅的舞蹈动作与舞者惊人的体能。全世界都吹起了爱尔兰舞蹈的风潮，接下来，就让我们带领您进入一个爱尔兰舞蹈的世界，让您清楚地了解这种风靡世界的舞蹈。

　　爱尔兰舞者在跳爱尔兰舞时，是没上半身动作的，双手自然下垂，贴与髋部，下半身双脚总是保持交叉的姿势( 45 度)。爱尔兰式踢踏又有软鞋及硬鞋的分别，在软鞋舞方面，男生与女生所跳的是不同的，因为软鞋舞男女生的鞋子不同，女生方面有点像是芭蕾舞鞋，不会发出声响，而男生的鞋后跟部分则是硬的，所以可以发出声音。

　　爱尔兰踢踏舞作为爱尔兰民间传统艺术，那些热爱此种艺术的舞者，将更先进的踢踏舞理念融合进自己的民族传统中，完成了爱尔兰踢踏舞蹈的升华。在大家所见的爱尔兰舞剧中，我们会看到舞者的上半身会有些许的动作，那是由舞者进行的改进，在传统的 Irish dance 中是只有下半身的动作的。

　　舞蹈服装

　　服装的颜色多半是绿色、白色或橘黄色，舞者们避免使用到红色，因为红色与英国协会有关。到了现代，所有的颜色都会被使用到。男舞者的服装颜色通常较柔和。舞蹈的服装款式到了近代与传统有很大的不同。在18世纪，舞蹈老师戴着帽子、穿着燕尾服、及膝马裤、白色长袜、以及黑色镶有银色扣子的鞋子。在1893年，爱尔兰文化复兴之后，爱尔兰传统服装也开始被采用。到了今日，男舞者不是穿马裤就是穿长裤。

　　在18世纪，女舞者多半是穿著普通的粗布洋装或是她们星期日上教堂所穿著的洋装，用丝带绑成花朵或十字架装饰而成。1893年之后，典型的舞蹈服装是附有头巾的斗篷(hooked cloak)，内穿一件白色有腰带的洋装。另一种代替斗篷的选择是披肩。到了1930年代，斗篷已渐渐少用，而披肩也慢慢演变成穿在黑色服装外的披肩。这种现代的披肩是三角形的，用胸针或别针将披肩与表演所穿的套装固定住。直到1980年代，舞者的腰间通常会绑上垂到腰带的细绳，绳子的尾端是流苏。舞者们通常也会穿上外套或背心。

　　在19世纪初期，镶边这种技巧在服装上是比较少见的。然而，后来慢慢地增加了使用的`程度，连其复杂性也增加了。设计师们由爱尔兰祖先的起源引发灵感，包括了爱尔兰石制十字架以及圣餐杯等，都是他们创作灵感的来源，服装上的图案是连续的，象征着生命的延续以及人类的永恒。设计师们则设计较现代的图案。另一个较现代的创新则是将银线与金线使用在镶边的缝制上。每个舞蹈学校都有不同的表演服装。孩子们通常有一件甚至更多的衣服，看他们表演的水准而定。很多学校为初学者准备了一套，而中等程度的则另有一套。至于学舞不到五年的成年舞者也有另外的服装，通常是裙子以及衬衫或外套，而不是洋装。

　　当舞者们在竞赛中到达某种程度之后，他们可能会有自己一套独特的服装。舞者的服装通常是在爱尔兰或是英国缝制的，质料为天鹅绒和丝质衬里，镶有彩色的花边。拥有属于自己的一套独特服装代表舞者在爱尔兰踢踏舞上已经有高超的技巧。舞者通常穿着代表着他自己的独特舞服参加独舞的比赛(individual/solo competiti***);而在团体的比赛(team competiti***/figure dancing)中，舞者们穿着学校的标准服装，代表他们的程度。

　　有声舞鞋

　　在舞鞋方面，有些早期的文献记载，叙述舞者们是赤脚的。软鞋是到了1924年，女孩跳利尔舞(reels)、捷格舞(jigs)、滑步捷格舞(slip jigs)时才开始使用的。不久，男性舞者也开始使用软鞋，但到了1970年代又舍弃。这时，硬鞋在款式上及技术上已经慢慢发展成熟。舞者采用玻璃纤维趾端和后鞋跟中空的舞鞋。这种材质上的改变让舞者能够将扣环钉在鞋跟上，并发出较大的声音，以制造像鼓一样的节奏，让每个观众都可以听见他们的旋律。这个改变也影响了许多舞蹈所强调的重点与内容(在之前，舞者会在鞋子底部与趾端中间放入硬币以增加音效)。

什么是踢踏舞

　　踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。　　这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出‘踢踢踏踏’的声音。　　踢踏舞表演中，表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。

爱尔兰硬鞋和美式踢踏舞鞋一样么

专业的爱尔兰踢踏舞鞋，底部的“铁片”是由玻璃钢制成，从横截面看，玻璃钢部分成U字形，厚约3 踢踏舞鞋－4厘米，与普通的踢踏舞鞋有很大的不同。因为鞋的侧面有玻璃钢，身体舞动时脚可以多种角度击打地面，发出悦耳的声音。 　　U玻璃钢鞋跟中间会有一个“空”，专业演员会在U型空间里放上麦克风，这样观众可以更清晰地听到不同脚步变换出的节奏，仿佛鞋跟敲在你耳边。参考资料：百度经验