形体动作图片（包包模特动作图片素材-模特T台走秀如何摆POSS）

本文目录

• 包包模特动作图片素材-模特T台走秀如何摆POSS
• 画画结构和形体不准,怎么办
• 速写人物动态图片素材-初学者简单人物速写步骤图

包包模特动作图片素材-模特T台走秀如何摆POSS

女性模特优雅礼仪动作

女性模特优雅礼仪动作

每一个女人都想拥有流云般优雅的步姿,款款轻盈的步态是女性气质高雅、温柔端庄的一种风韵,而优美的步态,则更添女性贤淑、温柔之魅力,展现自身的风采。接下来我为大家分享女模特优雅礼仪动作,欢迎大家阅读浏览。

女性优雅走姿

行走时,男女有一定区别,男子步履雄健有力,走平行线,展示刚健、英武的阳刚之美。女子步履轻捷、娴雅,步伐略小,走直线,展示出温柔、娇巧的阴柔之美。

每一个女人都想拥有流云般优雅的步姿,款款轻盈的步态是女性气质高雅、温柔端庄的一种风韵,而优美的步态,则更添女性贤淑、温柔之魅力,展现自身的风采。

1、优美走姿的要领

a.以腰带动脚,重心移动,以腰部为中心。

b.颈要直,双目平视,下颌向内缩,面带微笑。

c.上半身保持正直,腰部后收,两脚平行。

d.膝盖伸直、脚跟自然抬起、两膝盖互相碰触。

e.有节奏地走路,肩膀放松,手指并拢。

若你走路时能注意上述要点,你就能保持优美的姿态并时刻洋溢着青春的魅力。

2、优美走姿的方式

女性的步姿因衣着和场合的不同,而有不同的方式。

a.直线步姿

行走时,应昂首挺胸,收腹直腰,两眼平视,肩平不摇,双臂自然前后摆动,脚尖微向外或向正前伸出,行走时脚跟成一直线。

行走的姿势极为重要,行走迈步时,脚尖应向着正前方,脚跟先落地,脚掌紧跟落地。走路时要收腹挺胸,两臂自然摆动,节奏快慢适当,给人一种矫健轻快、从容不迫的动态美。

走路时的步态美与不美,是由步度和步位决定的。如果步位和步度不合标准,那么全身摆动的’姿态就失去了协调的节奏,也就失去了自身的步韵。

步度,是指行走时两脚之间的距离。步度的一般标准是一脚踢出落地后,脚跟离另一只脚脚尖的距离恰好等于自己的脚长。

步位,是脚落地时应放置的位置。步韵也很重要,走路时,膝盖和脚腕都要富于弹性,肩膀应自然、轻松地摆动,使自己走在一定的韵律中,才会显得自然优美。

当你身穿旗袍或西装裙以此走姿行走时,则给人以轻盈、柔软、飘逸、玲珑之感,宛如舒曼的野小夜曲冶。当你穿上6cm左右的高跟鞋时,你会感觉胸部挺起,腹部内缩,整条腿向后倾斜,腰明显塌下去,臀位明显提高翘起,小腿也变得饱满起来,脚背成漂亮的方型,脚好像小了许多。这一切使女性的曲线特征明显起来,连走路的步子也变小了,臀部扭动得厉害,一副楚楚动人的样子。

此步态要领是昂首,挺胸,收腹,上体正直,两跟前视,双臂自然摆,步姿轻盈,显示了女性温柔、文静、典雅的窈窕之美。

b.舞台步姿

犹如模特儿的走姿,给人以强化其肢体的美感。大幅度的两手摆动干净利落,具有鲜明节奏感的脚步,给人以充满朝气、体态轻盈之感。

总之,走姿千姿百态,没有固定模式,或矫健轻盈,或精神抖擞,或庄重优雅。只要与社交场合协调并表现自己个性的步伐,那就是美的。

3、优美走姿的训练

走路时挺起胸膛,目光平视,双臂自然地前后摆动。在地上画一条直线,不低头看,用眼睛的余光去感觉,行走时双脚内侧稍稍碰到此线,即证明走路时两脚是平行的。此训练步姿是直线行法。

4、优美走姿的禁忌

a.最忌野内八字冶和野外八字冶。

b.弯腰驼背、歪肩晃臀、头部前伸。

c.摆臀,左顾右盼。

d.走路时膝盖和脚踝都应轻松自如,以免显得僵硬,脚蹭地面,上下颤动。

e.边走路边指指点点对别人评头论足。

f.走路时,应自然地摆动手臂,幅度不可太大,前后摆动的幅度约45度,切忌做左右式的摆动。

g.步度与呼吸应配合成规律的节奏,穿礼服、裙子或旗袍时步度要轻盈优美,不可跨大步。若穿长裤步度可稍大些,这样会显得生动些,但最大步也不可超过脚长的1.6倍。

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模特T台走秀如何摆POSS

模特的定点造型是在表演过程中重要的一环,是短时间停顿所摆出的姿势,属于瞬间完成的,根据修秀场的主题,服装展示需要的不同,所要求的时POSS也会不同。那么模特T台是如何摆pose的呢?以下是我整理的模特T台走秀如何摆POSS,希望对大家有所帮助。

模特T台走秀摆POSS动作指的是时装表演中的“亮相”。所谓“亮相”是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。

模特亮相的姿势是静止的姿态,可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时,欣赏到时装在静态时展示出的魅力。模特在表演过程中,可以通过再伸展台不同位置进行亮相,使观众从不同角度欣赏到服装,以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。表演中的亮相动作要做得自然协调,恰到好处,切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。

亮相的平时训练:

1.亮相的脚位练习亮相的脚位有多种,基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上,非重心腿做一些不同的腿位;二是身体的重心放在双腿上,双腿可做出腿型组合(直立或屈膝分步)。

2.脚位与躯干的协调训练根据脚位的不同,躯干做一些对应的姿势。单腿重心,一般躯干以侧拧为主。双腿重心,躯干以直线为主。

3.停顿练习模特在亮相前正在行走,到某个位置停下来亮相,从行走到静止的转化衔接要加强练习。

4.形体线条的练习模特在表演过程中,通过运用形体线条,可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括:曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。

5.常用动作练习根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。

模特T台走秀摆POSS(亮相)注意事项:

1、头部和身体忌成一条直线:两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。

2、双臂和双腿忌平行:无论被摄者是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。

3、尽量让体型曲线分明:对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。

4、坐姿忌陷:表现被摄者坐姿时,不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着在人像摄影活动中,我们常用到的引导及构思方式。有时候,我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现象。

5、表现好手姿:被摄者的手在画面中的比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。

模特T台走秀的训练方式及姿势

立半脚尖训练:

目的是增强脚各部分肌肉的力量。这个动作有两个要点,两脚必须同时发力,立起时要力争达到最高限度,脚跟落地时要控制住稳定性。除动作发力的部位外,身体其他部位不要帮助使劲,否则会损害动作质量。

半蹲训练:

目的是养成上身与后背平直的习惯,同时也会拉长跟腱,锻炼跟腱的弹性。下蹲时膝盖顺着脚尖方向延伸,后背保持平直,在脚跟不翘的前提下蹲到最大限度,注意手与蹲位动作要协调得体。

小跳:

目的是增强脚背和腿部肌肉的力量,锻炼身体的轻盈感,防止脂肪增加,保持臀部向上翘。

起跳方法:用脚掌、脚背的力量将身体向上弹,同时跨要帮助向上提。下蹲时要先脚尖、脚掌、脚心再脚跟着地,接一个半蹲动作,跳跃时身体其他部位不要用力和紧张,更不能凸臀挺腹,要控制住整个身体,显得轻松才好。

模特因为身材比较高,平时容易引起扣胸、脖子挺不起来的毛病,所以训练出正确的站立姿势是十分重要的,没有良好的站立习惯,就会有好的步态与造型。站立时的要领是挺、直、高。

挺、直、高

挺就是身体各主要部位要尽量舒展,特别是头不能下垂,颈不能曲,肩不能耷拉,胸不能含,背不能驼,髋膝不能打弯。

直就是在站立时,脊柱这根中轴要尽量的和地面保持垂直,脊柱时人体保持正确站立姿态的关键部位,但是它并不是笔直,在颈、胸、腰等处均有向前或向后的正常生理弯曲。

在人类脊椎中,第七脊椎以上是颈椎,中间十二节是腰椎,下面五节是腰椎,人在站立时,只要做到微收下颌,微挺前胸,微塌下腰,使这些正常的生理弯曲表现出来,就可以给人笔直的印象。

高就是站立时身体重心要尽量提高,身体重心较高的人常常有活跃的感觉,而身体重心过低会给人衰老的感觉。只要站立姿势做到挺、直、高。“立”中就有了“力”,有了完美的支撑感。

职业时装模特T台走秀必备素养

1.正确且优美的站姿

作为一名职业模特,不仅是在舞台上,应在任何时候都以优美的姿态出现。优美的身体曲线、健康的形象,将使你看起来更优雅、更高挑、更有气质。而得体的姿态,将赋予你以及你所展示的产品以更丰富的内涵。

站立原则:挺、直、高。

挺:站立或行走时身体的主要部分尽量舒展,头不垂,颈不歪、肩不耸,胸不含,背不驮,膝不弯。

直:站立时,脊柱是一根中柱,应尽量保持与地面垂直,不要向前、向后、向侧弯的现在。肩放松,腹部收紧。

高:把重心提高,感觉头顶有根线向上拉动。

2.恰如其分的转身

走台时,转身动作非常重要,它起着改变行走方向的作用,同时,它也彰显着一个模特的台风、节奏感和风度。因此练习好这项基本功对模特来说至关重要。

3.专业稳健的台步

台步就是模特在T台上走步,人们常把台步称为“猫步”,因为模特在走台时双脚要在一条直线上行走,这也是T台上模特的经典步伐。“猫步”的专业术语叫“一字步”,极具仿生学的美感,是模特表现产品,特别是服装的专有形体语言。

4.充满内涵的表情

模特即使拥有一张完美无暇的’面孔,如果面部表情与时装或产品的风格不一致,也难以使观众对产品产生深刻的印象,那么多美的脸都没有意义。商家对器产品的主导思想不同,所要表现的产品内涵也就不同。优秀的模特总能根据产品的不同种类,不同风格把握自己的表情。

5.坚持日常辅助训练

为了提高模特的表演技巧,克服一些先天的毛病并保持优美的体型,要以人体运动学为基础,敬业的模特都会进行一些必要的日常辅助训练。

T台模特走秀表演分为哪几类

一、促销类表演

促销类服装表演时指以宣传服装商品为目的的商业性服装表演。

展示类型分为:

1、商场表演

2、服装博览会表演

其中,中国国际服装服饰博览会(CHIC)是亚洲地区最具规模与影响力的服装专业展会。

3、服装新品发布会的表演

4、服装品牌的国内外巡演

二、发布信息类表演

发布信息类时装表演的目的在于通过模特队新款服装的展示向人们传递服装的某些信息,如下一季流行颜色及新创品牌的风格特点等。

展示类型分为:

1、年度流行趋势发布会

2、国际时装周

3、服装品牌及设计师个人作品发布会

三、竞赛类表演

竞赛类服装表演的主要目的是竞赛,服装表演则成为实现该目的的表现形式。

展示类型分为:

1、设计作品比赛

2、服装模特比赛

四、娱乐类表演

娱乐类服装表演具有较强的观赏性和娱乐性,对传播服装文化知识、提高大众的审美能力和着装修养,促进服装市场的发展起到积极的推动作用。

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模特拍照的基本动作如下:

1、半蹲着拍照

侧对着镜头,找一个阶梯,半蹲着,一只手放在高突的膝盖,手托着脸,随便一蹲,都可以拍出很自然的照片,这个拍照动作,大长腿女生必拍,快试一下吧。

2、侧对镜头站

在拍照的时候,身材苗条的女生,可以选择侧对镜头站,显高又显瘦,这个拍照动作,不用刻意去做表情,有口袋的,手插口袋,没有的,一只手拧着衣服。

3、低头侧对站

正面拍照显得胖?试试侧身拍照,参考下面女生,低头侧对站,头发自然垂落,两条腿可以交叉,一前一后,双手放在身子后面,拍出的照片,很自然。

4、飞起的姿势

飞起来的姿势,拍照的时候,一定很可爱,参考下面模特,两只手摆出飞起来的动作,整个身子,自然地向上伸展,不用刻意摆姿势,有自然的感觉即可。

5、抬起腿拍照

抬起一条腿,单脚站着拍照,一只手撩头发,一只手轻碰鞋子,这个拍照动作,绷直脚面,腿显得长,三角跟L型的构图方式,很好地增加了画面稳定性。

画画结构和形体不准,怎么办

形体准确是画面美观的必要条件，第一眼看过去首先看到大概的形体结构，其次才是构图和色彩等要素。人体打形不对，会让画风变得奇奇怪怪，更别说欣赏了。这节板绘教程，教你怎么从结构、透视、动态方向画好人体打形。

先来一段内心os，你以为自己画的是这个样子：

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然而实际成品却是......有点糟心

经历对比伤害后的你，这时候就准备奋发图强努力肝画了！小编整理了几个能让你提升画技的方法，有需要就接着往下看哈~

第一个方法:

这个方法是最常见的,大概可以叫做“网格起型法”的观察方式。

不是真的在纸上画上一个个的格子,往里面“填”我们要临摹的内容。而时把这个网格在观察对象的时候就画在脑海里,画在自己的眼睛里,去对比各种位置关系。(当然,前期不熟练的时候,也是可以用铅笔浅浅的在纸上画上这些格子的)

这里用之前做的图片来说明一下,虽然是讲画石膏的。

而在我们脑海里打格子来左右对比的时候除了各部分之间互相对比,也一定要学会把画面的上下左右的四个边线利用起来。找到对象在画面的大致的位置关系(下图绿线)。

第二个方法:顶点起型法

通过观察对象的外轮廓,找到上面比较突出的关键转折点,并用主要用直线连接,这就是用几何形去把握整体造型的概括能力。

把顶点法归纳出来的形状,看成白色,这样得到主体物与背景一黑一白的两个剪影形状。这样的也算是第三个方法,叫做“确定黑白正负型”。

最后用第四个方法:几何型归纳。

来确定基本的暗部形状。用几何图形去归纳各个体块,这样是为了加强理解体块的整体性,先抛开琐碎的细节,增强记忆。

最后的最后,才去仔细对比、细化边缘结构。

以上是以石膏为例子,几种观察方式结合起来,观察整体、逐步推进,这样抓型会更准。

我们再说说如果是临摹整个人物时还需要注意哪些:

1、掌握人体的主要、主要、主要的结构跟比例

我们先把复杂的人体分为几个主要的身体结构,头、颈、胸块、胯部以及四肢。然后再了解各个主要身体结构之间的比例关系。

2、临摹人物,也要学会观察动态

主要学习观察:

1.头、肩、跨的水平方向(洋红色细箭头)

2.头、肩、跨的垂直方向/腿部趋势(绿色线段)

3.头、肩、跨的旋转方向、角度(大红色粗箭头)

4.画出综合上面三点的体块(蓝色方块)

5.偏侧面的角度,注意观察归纳脊柱的转折关系(青色线条)

人物动态线,后期脱离临摹,走向自我创作时,是非常必要的。

速写人物动态图片素材-初学者简单人物速写步骤图

动态人物速写怎么画

1、动态速写的方法

动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。在训练中,要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则,以利于提高训练的效率。

2、静止的动态速写方法

静止的动态速写一般是指对一定时间内相对静止的动态所进行的速写。如睡觉的姿态、专心看书的姿态或由模特儿摆出的某种相对静止的姿态等。

从慢写入手的静止动态速写,是学习动态速写的基础。与人物头像速写相比较,它的“动态”程度更大一些,所要表现的内容更多一些,其速写的难度也更大一些。静止的动态速写,重在学习和掌握动态速写的一般方法。因此,设计画室老师介绍在静止动态速写过程中要注意以下三点。

(1)要抓住重点。动态速写切忌面面俱到,而强调分清主次抓住重点。什么是动态速写的重点,不是人的五官,也不是人的服饰,而是与整体动态关系最为密切、影响和制约整体动态的“三大部位”和“三大关节”。所谓“三大部位”,是指头(颈)部、肩(胸)部和髋部;所谓“三大关节”,是指肩关节、肘关节和膝关节。抓住了“三大部位”和“三大关节”,不仅能准确把握形体的整体动态,包括衣纹在内的概括取舍也就有了切实可信的依据。

(2)要着眼整体。“局部入手,一次到位”,是速写的一般方法特点。因为是局部入手,所以更需要强调整体。从整体着眼,局部才有参照比较,也才能准确把握局部。对于动态速写来讲,所谓“整体”就是形体的整体动态。坚持着眼整体,就是要在局部入手之前,首先要抓住形体的整体动态特征,以此为基础寻求局部入手的切入点,进而再由点及面,一次到位地表现形体动态。

(3)要注重衣纹。衣纹与人的整体动态是密切联系的,注重衣纹是指注重那些能充分表现整体动态的衣纹。因此,注重衣纹其实质是注重形体的动态。要把握形体结构、形体动态和衣纹的关系,善于抓住关键性的能充分表现动态特征的衣纹予以表现,而不要被那些琐碎的偶然产生而与动态无关的衣纹所迷惑。要善于通过衣纹之间起止、始终、顺逆、交错的结构关系和衣纹变化,加强形体动态的表现。

宏村有“画里乡村”之称

,截至2014年,全镇完好保存明清民居140余幢,

主要景点有:南湖春晓,书院诵读,月沼风荷,牛肠水圳,双溪映碧,亭前古树,雷岗夕照等。

速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。

这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

扩展资料

在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法,为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。

宏村镇主要旅游景点宏村景区、屏山景区、卢村景区、木坑景区、塔川景区。拥有举世无双的古水系——水圳、月沼、南湖,被称为民间故宫的“承志堂、培德堂”。徽商故里的“三立堂、乐叙堂”,保存完整的古代书院“南湖书院”等重要文物。

人体几何图形化,更易把握

绝大部分人物速写初学者都很难在整体上把握人物各部分的比例关系。那么小编这里有一个比较容易操作的小技巧,那就是把人体各个部位进行几何图形化处理,比如头部看作一个球,上体看作一个长方体,等等,然后再根据实际的比例关系来确定这些几何体的大小,最后,再把这些辅助的几何图形边框虚化或者直接擦除就OK了。

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把握整体,画面协调

初学者画人物速写时,一定不要一上来就像大师一样从局部入手,一开始就抓住人物的某些细节进行描绘。但是整体看下来,十幅作品有九幅半都会出现形体比例失调,整体关系不协调的问题。初学人物速写,应该从整体入手,可以先用辅助线大致勾出整体的轮廓,然后以头作为长度的比例关系,把握头、肩、髋及肩、肘、膝之间的形体比例,然后再进行细节描绘。

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要敢于下笔,但不宜过重

很多初学者画人物速写的时候,要先发呆半个小时,美其名曰思考,其实是不敢下笔。在熟悉了动态的循环规律、确定要表现的动态瞬间后,通过观察抓住动态线大胆落笔,但切记不要下笔太重。下笔太重,后期发现有不妥之处,修改就比较困难,同时也会让后续的细节描绘变得更重,画面整体上就会呈现出一种笨重感,这不是速写想要呈现的内容。

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长线虚勾轮廓,短线实写细节

人物速写初学者宜用长线虚勾轮廓,长线不仅可以更准确地凸显速写人物的整体特征和动态,还有利于从整体观察画面。等到整体大小和各部位的比例确定无误后,再配合短线以肯定的笔触丰富各部位细节,让画面整体上显得更加栩栩如生,更加耐人观看。但是这个方法要求善于确定比较重要的骨点和转折点。

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可以夸大,切忌勿缺

速写人物最重要的就是动态,所有在表现人物动态的时候宁可夸大,也不要显得蹑手蹑脚,否则人物就会显得比较僵硬,像walkingdead一样可就没有什么美感可言。

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注意男女速写人物的区别

很多初学者认为,在速写人物的时候,男女没有什么太大区别。这一点是不准确的。因为身体特征,男性体型呈现出上大下小,而女性体型则是上小下大。所以在速写人物时,对于男女不同的人物速写要区别对待。

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仔细观察,反复修改

仔细观察、反复修改对于许多大师也是创作出好的作品的必要手段,对初学者更是如此。初学人物速写时不要懒,不要怕麻烦。画好之后一定要仔细观察各个部位的情况,观察人物的动态是否有足够的感染力,如果不满意,就动手去修改,直到自己满意为止。

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初学者要掌握的简单人物速写的几个技巧全部给大家介绍完了。怎么样?有没有感觉自己之前走了些许弯路。不要紧,只要大家在画简单人物速写的时候反复练习这些技巧,相信你们的速写水平会很快得到提升的。

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