自由舞怎么拼？自由滑和自由舞的区别是什么

本文目录

• 自由舞怎么拼
• 自由滑和自由舞的区别是什么
• 冰舞韵律舞和自由舞区别是什么
• 六大街舞舞种是什么
• 什么是自由舞蹈啦啦**与舞蹈啦啦操有什么区别
• 自由舞蹈啦啦操可以跳国标舞吗
• 自由舞时期的舞蹈有哪些特点
• 街舞的常见舞种
• 街舞动作风格有几种
• 现代舞起源与发展

自由舞怎么拼

自由舞英文：Free dance 中文拼音：zi you wu自由舞介绍花样滑冰项目之一。 是选手在规定的时间内(4分钟），在自选音乐的伴奏下自行编排的一套舞蹈 动作。音乐的韵律和节奏都不加限制，选手可以根据各自的特长任意发挥，但不允许做双人滑动作。它是冰上舞蹈比赛项目之一，冰上舞蹈有规定舞，创编舞和自由舞三部分。自由舞是运动员自由编排的一套节目，用舞蹈步法和动作去表达所选音乐的特点，节目中最多包括8个技术动作，时间为4分钟。比赛顺序为：规定舞、创编舞、自由舞，三个小项总成绩决定运动员名次。

自由滑和自由舞的区别是什么

自由舞和自由滑的区别为：指代不同、引证用法不同、侧重点不同。

一、指代不同

1、自由舞：自由舞是一种花样滑冰的运动项目。

2、自由滑：自由滑是花样滑冰项目之一。

二、引证用法不同

1、自由舞：选手在规定的4 分钟内，在自选音乐的伴奏下，自行编排的一套舞蹈动作。

2、自由滑：单人自由滑是指选手在规定的时间内（四分钟）在自选音乐的伴奏下，自由地做各种冰上技术动作，如跳跃、旋 转、联合旋转、接续步。

三、侧重点不同

1、自由舞：国际滑冰联盟公布了18套规定舞蹈(如华尔兹、探戈、狐步、基里安等),选取其中12套，分为4组,每年比赛其中一组。规定舞蹈的动作得分占最后总得分的30%。国际滑联技术委员会每年会公布包括一个华尔兹舞在内的四个规定舞蹈。

2、自由滑：在冰上自由地滑行。他们所做动作应包括 托举，捻转托举、抛跳、单人跳、双人旋转或双人联 合旋转、单人旋转、螺旋线、双人接续步和其它双人 滑动作等等。

自由滑是花样滑冰项目之一，包括单人自由滑和双人自由滑。

单人自由滑是指选手在规定的时间内（四分钟）在自选音乐的伴奏下，自由地做各种冰上技术动作，如跳跃、旋 转、联合旋转、接续步；自由滑动作和连接步法等等的一整套表演动作。

双人自由滑是两人在自选音乐伴奏下，在规定的时间内（成年组4分30秒、少年 组4分），在冰上自由地滑行。他们所做动作应包括 托举，捻转托举、抛跳、单人跳、双人旋转或双人联 合旋转、单人旋转、螺旋线、双人接续步和其它双人 滑动作等等。

冰舞韵律舞和自由舞区别是什么

韵律舞和自由舞不是花滑的项目，而是冰舞的项目。

冰上舞蹈，简称冰舞，是男女组队伴随着音乐的节奏在冰上进行一些舞蹈步法和舞姿滑行的表演。

冰舞是由第一天的韵律舞和第三天的自由舞组成。

韵律舞的认识介绍。

韵律舞，又称定型舞，运动员按规定的韵律自选音乐，在规定的时间内完成一套自编的舞蹈步法和图案。裁判员根据运动员完成的动作情况评定编排分和表演分。

自由舞，由运动员自选音乐，在规定的4分钟内完成由各种步法、托举、小跳、姿势、握法等动作组成的自编舞蹈，裁判员根据运动员完成动作的质量、风格和创新等评定技术分和艺术印象分。

六大街舞舞种是什么

第一种：locking（锁舞）

最早的街舞舞种，起源于20世纪六十年代。身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住 ，顾名思义lock，锁住的意思，身体突然被锁住了一样。是一个比较难的舞种，该舞种强调干净俐落，有的人觉得上手简单，但是lock的动作如果做不到位，拖拖拉拉的，就像一个小丑。

第二种：Poppin（机械舞）

运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，由肌肉迅速地收缩与放松的技巧（pop），配合wave，加上瞬间停止的感觉，综合起来创造出令人惊讶的舞步。

第三种：Breaking（霹雳舞）

1970年代起源于美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的结合，主要由TopRock、UpRock、Footwork、Powermoves、Freeze等几类不同的舞蹈方式所组成。

Breaking分成大地板（power move）和小地板（style move）。大地板以连续并互相连结的旋转动作为主，小地板以连续动作后突然静止或其他具个人特色的动作为主。

第四种，Hiphop（自由舞）

这是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。但想要掌握其精髓，同样需要长期坚持与练习。

第五种：Jazz（爵士舞）

JAZZ（爵士舞）爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然地流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，

第六种：House

是一种可以在不大的空间（小房间）里就能组织起dance party，尽情享受音乐与身体（舞蹈）的融合，与trance的音乐风格所需要的大空间，大舞池氛围所不同。它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

什么是自由舞蹈啦啦**与舞蹈啦啦操有什么区别

两者的区别在于操化的性质不同，服装不同，难度都是一样的，按你选择的比赛级别而定。自由舞蹈啦啦操目前比赛场上多以爵士舞风格，现代舞风格为主。（别的风格也可以) 再加以规定难度构成。而舞蹈啦啦操操化动作必须是由啦啦操基本手位构成，简单地说就是必须是传统的啦啦操操化，重心向下，而非竞技健美操化。还有就是服装的问题，自由舞蹈的服装可以自由穿着设计。舞蹈啦啦操必须是传统的啦啦**赛服，也可酌风格而定，有所改良。 望采纳，望悬赏。嘿嘿，全部为本人经验回答，并非抄袭。

自由舞蹈啦啦操可以跳国标舞吗

自由舞啦啦操应该可以跳国标舞，但是国标舞的要求比较严格。自由舞蹈啦啦操目前比赛场上多以爵士舞风格，现代舞风格为主。（别的风格也可以) 再加以规定难度构成。国际标准舞（International Style of Ballroom Dancing），简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。

自由舞时期的舞蹈有哪些特点

特点有自由性强、抽象性强、多样性和实验性强。自由舞蹈的起源和发展背景。自由舞蹈起源于20世纪初的欧美，当时社会和文化环境发生了巨大变化，人们开始追求自由和个性，反对传统的束缚和规范，在这种背景下，自由舞蹈应运而生，成为一种表达个性和情感的艺术形式，自由舞蹈也受到了现代艺术和文化的影响，注重实验性和创新性，不断探索新的表现方式和技巧。

街舞的常见舞种

街舞的常见舞种

　　街舞运动是非常锻炼全身的肌肉，也对少儿的交际、健身、成才都有很大的帮助的！以下是我为大家整理的关于街舞的常见舞种，希望大家喜欢！

　　街舞的常见舞种

　　Breaking（霹雳舞）

　　是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。

　　Poppin（机械舞）

　　运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。

　　Hiphop（自由舞）

　　是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。

　　Locking（锁舞）

　　手臂和上身动作较大而臀部和腿部动作小。

　　House

　　随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的.空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

　　Jazz（爵士舞）

　　爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

　　少儿街舞的好处

　　1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

　　2、动作协调：跳街舞需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

　　3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。

　　4、锻炼毅力：从街舞基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。爱好

　　5、提高身体素质：跳街舞需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

　　少儿健康街舞教学的目的

　　1、通过少儿街舞教学开发幼儿的智力、是幼儿教育的一条捷径。

　　从年龄上看，五至六岁的孩子理解能力较差，特别是在同一个时间内完成听音乐、做动作、思考问题，难以取得音乐节拍与形体动作的一致性，这就要求幼儿时期的舞蹈教学一定要从一点一滴做起，不能急于求成。

　　2、通过少儿街舞教学促进幼儿骨骼发育，是幼儿健美成长的一条捷径。

　　大致规律是这样，儿童五至六岁时来学习街舞，数年后，腿与上身长度发生了明显变化，一般五至六岁的同学经过三至四年的练功后，通练功前比较，腿比上身平均增长了三、四公分。如果不是经过训练的儿童，是不可能达到上述情况的。

　　3、通过少儿街舞教学，是引导儿童奋发向上提高心理素质的一条捷径。

　　很多孩子刚开始参加训练时，一到某些稍微有点难度的动作时就打怵，有的不愿意做，有的不用心做。老师可以通过选出做得较好的同学做示范，让大家用掌声鼓励他。这一举动激发了每一个孩子的好胜心，调动了积极性，大家都非常卖力地练习。

街舞动作风格有几种

街舞动作风格有五种，分为霹雳舞、自由舞、机械舞、锁舞、爵士舞。

一、霹雳舞：

动感和节奏感非常强烈，跳起来可以尽情尽兴，青年人对跳这种舞简直到了如醉如痴的程度。霹雳舞起源于美国，其创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯·布朗。他于1949年在电视上唱新歌时，自己创作了一种希奇古怪的动作，青年们竞相模仿。

二、自由舞：

自由舞蹈是指自选的舞蹈步法和动作创新编排而成的整套舞蹈。须体现自选音乐的特点，思想和编排方面的构思，技术难度和滑行技术。比赛时间为4分钟。评分包括技术水平分和艺术印象分，得分占总分的50%。由运动员自选音乐滑自选动作。一套自由舞包括各种步法。

三、机械舞：

运用身体各部位的肌肉和关节的振动，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，创造出令人惊讶的舞步，这是机械舞最基本的特色。

肌肉紧绷、收缩和舒张达到肌肉振动用力，肌肉瞬间收紧，将力量一次释放出来，再放松，将肌肉舒张放到最松，快速连续这样做，带动关节，配上鼓点重的摇滚乐，这就是迈克尔台上如梦如幻的太空机械舞。

四、锁舞：

是和街舞中的一种舞风，现今也与嘻哈有所关联。锁舞依赖快速、明显的手臂及手部运动，搭配比较放松的臀部和腿部。这些运动通常又大又夸张，往往极具韵律感并且和音乐紧密结合。锁舞是相当表演导向的，经常借由微笑或高举双手击掌来与观众互动。

五、爵士舞：

爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。

现代舞起源与发展

　　现代舞起源于德国，但却在美国蓬勃发展起来。二十世纪初受美国舞蹈家伊莎多拉．邓肯和露芙．圣．丹妮丝两位的影响，使得现代舞的动作有了基本的蓝本与表现形式。下面是我为大家带来的现代舞起源与发展的知识，欢迎阅读。

　　 自由舞：

　　美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是有“现代舞之母”盛誉的舞蹈家伊莎多拉·邓肯，她的舞蹈被称为“自由舞”和“赤脚舞”，主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由，而在美国现代舞的历史上，她孤军奋战的那个时期是整部现代舞发展史上的第一个时期，被称做“自由舞时期”，时间从1899年她首次从登台至1927年她意外身亡为止。

　　 早期现代舞：

　　美国现代舞发展中国家上的第二个时期，重要的代表人物是有“美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝·圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。他们从不同的起点出发，但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方，因此，东方情调构成其作品的基调，但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律，而被戏弄甚至抨击成了“伪东方舞”。不过，其舞团1925年至1926年两度来亚洲巡演时，这些作品却受到所到国家观众的喜爱，甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。丹尼丝—肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮，其舞蹈被史家称做“早期现代舞”，发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期——“早期现代舞时期”，而时间则在1915年至1932年之间。

　　 古典现代舞：

　　美国现代舞发展史上的第三个史期，旺盛期发生在1920年代中后期至1950年代末期，甚至到1980年代末期还有佳作出现，但高峰期则出现在美国经济大萧条时的1940年代，主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以“收缩—放松”为动作原理的“格莱姆技术体系”和以“倒地—爬起”为动作原理的“韩芙丽—韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟并独树一帜，加上丹妮丝—肖恩家族内的C﹒韦德曼，以及这个家族外的H﹒塔米丽丝、L﹒霍顿、H﹒霍尔姆总共六大巨头在同一时期的争奇斗艳与各具风采，数不胜数的现代舞佳作从此以不断提升的数量和质量脱颖而出且风格迥异，而连续六代的各国传人更将整个现代舞的运动推向了全世界。

　　 后现代舞：

　　美国现代舞发展史上的第四个时期，是1960年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格，直接起因是受到M﹒堪宁汉从恩师M﹒格莱姆开创的心理刻画式舞剧的主流中分道扬镳，另辟“纯舞蹈”蹊径的激励，其主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前辈舞蹈家们建构起来的整个“古典现代舞”背道而驰——动作上主要来自日常生活，或中国的 武术 、太极和禅宗思想，以及日本的 武术 合气道，而非任何程式化的舞蹈;风格上多种多样，既有抽象的，也有具象的，既有戏剧性的，也有纯动作的;观念上既有政治性和女权主义的，也有中国道家“无为而无不为”的思想，更信奉“大音希声，大礼必简”等简约主义的学说，因而作品中常常只采用少量动作，以便言简意赅地传达相关的信息。

　　 后后现代舞：

　　美国现代舞发展史上的第五个时期，时间是1980年代末至今，别称“反后现代舞”，主要特征是借助于美国高等舞蹈教育的日益普及，任何人都不再是某家某派的正宗传人，而是整个东西方舞蹈文化的集大成者。与此同时，在以往个体舞者组团的单一模式基础上，增添了“皮劳波勒斯”这种多人联袂的舞蹈团，进而使得同一个舞团的演出中，出现了多种多样、引人入胜的面貌。“后后现代舞蹈”的出现又一次印证了“合久必分，分入必合”这种任何事物难以违背的发展逻辑和必然规律，并曾被美国评论家和史学家概括为另处一种“新舞蹈”，尽管它与当年德国的“新舞蹈”没有任何联系。但它留下了一条不满、改革、隔代继承(纵向的与时间的，与美国“早期现代舞“纵向时间与横向空间交错的”外域或“跨文化”继承相对而言)与发展、新的程式化、模仿、新的不满、再改革、再继承(对旬可能更广、更远)，再发明……这样一种环形和螺旋上升的发展轨迹，而在这条轨迹上，不同辈分、不同流派的现代舞蹈家们为了生存和发展而奋斗着，并继续以各自不同的生存方式和工作方式实验着、摸索着。