帕基塔儿童芭蕾舞（经典的芭蕾舞剧有哪些）

本文目录

• 经典的芭蕾舞剧有哪些
• 阐述浪漫主义芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要
• 芭蕾的历史
• 为什么天鹅湖是古典芭蕾的终结形态
• 哪个芭蕾变奏比较简单,好学
• 交响芭蕾之父是

经典的芭蕾舞剧有哪些

国外的有《天鹅湖》《胡桃夹子》《仲夏夜之梦》《睡美人》《海盗》《舞姬》《帕基塔》《吉赛尔》《唐吉诃德》《仙女》《拿波里》《葛蓓莉娅》《卡门》《阿莱城姑娘》《吉赛尔》《仙女们》《关不住的女儿》《雷蒙达》《巴赫塔》《宝石花》《仙女们》《泪泉》《希尔薇娅》《罗密欧与朱丽叶》《希尔薇娅》《灰姑娘》《火鸟》。国内的有《白毛女》《红色娘子军》《二泉映月》《牡丹亭》《鹊桥》

阐述浪漫主义芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要

浪漫芭蕾（1832—1876）是芭蕾发展史上的第二个时期。浪漫主义芭蕾的特点：对美好生活的向往，表现神秘莫测的超自然境界，传达人们在世俗空间中难以如愿的理想。这个时期的芭蕾舞剧中，大多是些不现实的仙凡之恋。法国流派对芭蕾史做出的最大贡献是推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术。浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。在“浪漫芭蕾”时期日趋成熟，因其主体形象多为身着过膝白色长纱裙的仙女、精灵、幽灵等而得名，又有“白裙芭蕾”之称。名家青史：菲利波•塔里奥尼《仙女》让•科拉利《吉赛尔》朱尔•佩罗《爱丝美拉达》、《吉赛尔》中编导了女主人公的全部舞段。亚瑟•圣—莱昂《葛蓓莉娅》玛丽•塔里奥尼《仙女》开创了一个“白裙芭蕾”的崭新时代。范妮•埃尔丝勒火红舞风，与玛丽•塔里奥尼平分秋色卡洛塔•格里西主演悲剧代表作《吉赛尔》泰奥菲勒•戈蒂埃芭蕾剧作家和批评家，为《吉赛尔》撰写了剧本萨尔瓦多•维加诺编导大师，大多为自己编导的舞剧作曲卡尔洛•布拉西斯《舞蹈教典》路易吉•曼佐蒂《马萨涅洛之死》、《安蒂列斯岛上的摩尔人》、《米开朗琪罗与罗拉》、《克里奥帕特拉》、《彼得罗•米卡》、《西巴》、《精益求精》、《爱》、《运动》布农维尔父子《仙女》、《拿波里》、《舞蹈学校》、《民间传说》、《柬扎诺的花节》、《远离丹麦》名作流芳：《仙女》、《吉赛尔》、《帕基塔》、《海盗》、《葛蓓莉娅》、《希尔维娅》（《戴安娜的仙女》）、《拿波里》（《渔夫和他的新娘》）

芭蕾的历史

在18世纪的下半叶，白俄罗斯开始产生芭蕾舞艺术的萌芽，在当时有种社会现象是这一萌芽的具体反映。在白俄罗斯和波兰两国交界处有一些大的领主，比如象莱德兹威尔、奥金斯基、泰森豪斯、萨佩加等，他们拥有自己的戏剧演出场所、演员以及音乐和芭蕾学校，他们在这方面的花费甚至比他们的君主还要多。　　这种艺术传统在19世纪一度消亡并于20世纪初再度兴起。在大剧院派芭蕾舞艺术风 格形成前，人们一再努力丰富独幕芭蕾舞剧的艺术内涵。这种情况持续了很长时间，直到1933年，白俄罗斯历史上第一家国家大剧院在明斯克落成。刚组建成的芭蕾舞团给自己制定了一个目标，那就是有自己民族特色的芭蕾舞剧，第一部白俄罗斯芭蕾舞剧“夜莺”由克罗施耐尔编舞，由叶莫拉子夫排练，这是一部将古典芭蕾舞与白俄罗斯民间舞蹈相结合的成功典范。另一部由佐罗塔耶夫和穆勒创作的芭蕾舞剧“王子湖”是这一风格的又一成功代表。白俄罗斯的作曲家格列波夫和瓦格纳对芭蕾舞音乐的创作的艺术风格形成产生了深远的推动作用。　　当然，由亚当、普歌尼、明库斯创作的古典芭蕾舞剧，尤其是柴可夫斯基作曲的经典之作，历久不衰，这些作品成为后人学习芭蕾的优秀教材，在编排古典芭蕾舞剧的过程中，佩劳特、布朗威尔、佩福金等坚持了那种纯正的古典艺术风格。　　发展至今，白俄罗斯芭蕾舞剧院已经能够上演不同年代、不同风格的芭蕾舞作品。例如：柴可夫斯基作曲的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》；亚当的《吉赛尔》；明库斯的《肖邦组曲》、《唐·吉诃德》、《帕基塔》、《幽灵》；普歌尼的《四人舞》；亚萨费耶夫的《巴赫奇萨拉伊泪泉》；彼德罗夫的《创世纪》；格勒波夫的《阿尔卑斯传奇》；比泽特和施彻德林的《卡门》；拉菲尔的《波列罗》；柯哈斯德的《奇博雷诺》；欧若夫的《卡来娜·布拉娜》；布洛克费耶夫的《罗密欧与朱丽叶》；阿马斯盖莫的《骑兵休息地》；玛蒂威尼的《激情》。芭蕾舞团日前已发展到拥有近百名演员的规模，并且这些演员全都毕业于白俄罗斯国家芭蕾舞学院，其中包括30名独舞演员，他们中有很多人获得了各种各样的称号，并且在国内外都享有很高的知名度。　　白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团第一次出国演出是1974年出访匈牙利，其后还出访过波兰、美国、日本、科威特、保加利亚、越南、德国、英国、西班牙、法国、葡萄牙、希腊、挪威、土耳其、埃及、香港、新加坡、泰国、印度。在这些国家的演出都无一例外地获得成功并得到极高的评价。　　瓦连金·叶利扎耶夫是白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团的艺术总监，他是享誉世界的艺术家，曾获得苏联人民演员称号，并且是国家音乐学院的教授。从1973年至今他一直担任院长的职务，并管理和经营着这个大剧院。96年瓦连金·叶利扎耶夫率领剧团以《激情》摘取世界最佳芭蕾大奖，本人同时荣获该年度世界最佳编导奖，被公认为本世纪最伟大的舞蹈编导大师之一。

为什么天鹅湖是古典芭蕾的终结形态

我个人认为"终结形态"这个说法并不准确。《天鹅湖》是柴可夫斯基三大经典芭蕾舞剧的第一部，本身时间就排在《睡美人》和《胡桃夹子》之前。更何况《睡美人》和《胡桃夹子》依然属于古典芭蕾范畴。所以，只能说是古典芭蕾的“最经典”形态，可能“终结形态”说法的来源也类似吧。另外纠正一下楼下的错误：《天鹅湖》的技术难度并不高，起码和其他芭蕾舞剧比起来是这样。在国际芭蕾舞比赛中，用的比较多的剧目有《艾丝美拉达》、《堂吉诃德》、《雷蒙达》、《帕基塔》等等，都是非常非常经典的芭蕾舞剧，而且大多难度高于《天鹅湖》。芭蕾舞，并不仅限于柴可夫斯基的三部作品，更不是“天鹅”的代名词。芭蕾是宝藏，可以不断探索。我也处于了解芭蕾的初级阶段。希望多多交流。: )

哪个芭蕾变奏比较简单,好学

艾斯米拉达海盗女变奏 巴基塔女变奏 蓝鸟女变奏 海盗花园女变奏 仙女女变奏 睡美人第三幕公主女变奏 雷蒙达女变奏 堂吉诃德女变奏 吉赛尔一幕女变奏 堂吉诃德婚礼女变奏 葛贝莉娅女变奏

交响芭蕾之父是

维克托•马里于斯•阿方斯•佩蒂帕（Victor Marius Alph***e Petipa）于1818年3月11日出生在法国马赛（Marseille, Kingdom of France）-1910年7月14日（儒略历 7月1日）于俄罗斯帝国的克里米亚的古尔祖夫（现在的乌克兰）（Gurzuf, Crimea (modern-day Ukraine)）去世。法国芭蕾舞蹈家，教师和编导。马里于斯•佩蒂帕是毫无异议地被提到最多的著名的古典芭蕾艺术家和最有影响力、终其一生的芭蕾大师。

马里于斯•佩蒂帕的职业生涯从1871-1903年，是在著名的圣彼得堡帝国剧院首席芭蕾大师这一个职位上，佩蒂帕创作了超过50多部的芭蕾舞剧，其中一些保存下来，并得到认可、可靠的版本，或根据原作复排的有：《法老的女儿》（The Pharaoh’s Daughter） （1862年）；《唐·吉诃德》（Don Quixote）（1869年）；《舞姬》（La Bayadère） （1877年）；《护身符 》（Le Tali**an）（1889）；《睡美人》（The Sleeping Beauty） （1890）；《胡桃夹子》（The Nutcracker） （这里最有可能的是由列夫·伊万诺夫（Mikhail Ivanov）编导，与佩蒂帕讨论和指导）（1892年）；《苏醒的花神》（Le réveil de Flore）（1894年）；《停止受难》（Le Halte de Cavalerie）（1896年）；《雷蒙达》（Raymonda）（1898）；《四季》（Les Sais***）（1900年）和《百万丑角》（又名《丑角戏》）（Les milli*** d’Arlequin）（1900年）。

佩蒂帕同样也复排和充实了由其他芭蕾大师创作的作品。佩蒂帕几乎所有后来复排的作品，都将成为**的版本，如：《海盗》（Le Corsaire） ， 《吉赛尔》（Giselle） ， 《埃斯梅拉达 》（La E**eralda），《葛蓓丽娅》（Coppélia） ，《关不住的女儿》（La Fille Mal Gardée）（与列夫·伊万诺夫），《小驼背马》（The Little Humpbacked Horse） 和《 天鹅湖 》（Swan Lake）（与列夫·伊万诺夫）。

从佩蒂帕的原创作品及在原作基础上复排已保存下来的一个独立的形式版本，或者根据其他重新编导的不同的舞蹈作品，有：选自《帕基塔》（Paquita）中的儿童玛祖卡舞（Mazurka des enfants）和三人舞（Pas de trois）；《萨塔内拉》（Satanella）中的威尼斯狂欢节双人舞（La Carnaval de Venise Pas de deux）：《护身符双人舞》（The Tali**an Pas de deux）；《埃斯梅拉达双人舞》（La E**eralda Pas de deux）；《唐·吉诃德双人舞》（Don Quixote Pas de deux）；《关不住的女儿双人舞》（La Fille Mal Gardée Pas de deux）和《丑角舞双人舞》（Harlequinade Pas de deux）。

保存下来的所有全剧和单个的小品已成为芭蕾表演主要推崇的保留剧目的基础。