白毛女剧情简介及分析？黄世仁的剧情梗概

本文目录

• 白毛女剧情简介及分析
• 黄世仁的剧情梗概
• 《白毛女》的主要内容
• 张娅姝和朱晗的双人舞卷珠帘的爱情含义
• 桃李杯获奖作品：花儿为什么这样红
• 舞蹈与音乐有着怎样的关系
• 花样年华的演员专访

白毛女剧情简介及分析

剧情简介：抗战时期华北某地农村，抗日队伍与投敌的汉*政权的斗争异常地尖锐。维持会卖国求荣，欢迎日本鬼子进村，与此同时赵大叔领导的抗日游击队正在坚持斗争。贫农女儿喜儿正在准备过年，等待爹爹回家。在"北风吹"的乐曲声中，她喜气洋洋地跳起了欢快的舞蹈。过了会儿，四名女友来到她家，同她一起翩翩起舞，贴窗花，祈求新年的幸福平安。她的男友大春也来看望她，给她送来了包饺子的白面，喜儿和大春各自独舞，继而跳起了慢板的爱情双人舞。 这时喜儿的爹爹、老贫农杨白劳冒着风雪赶回家过年，他为女儿买了红头绳，高高兴兴地给她扎起来，父女共舞，洋溢着过年的欢乐气氛和父女间的真挚感情。 但是，地主黄世仁带着管家穆仁智和家丁突然闯进来逼债。杨白劳无力偿还阎王债，被他们打倒在地，并被迫在卖女儿的**契上按上手印。喜儿奋起反抗企图抓走她的家丁。杨白劳悲愤交加，操起棍子将黄世仁打翻在地，但寡不敌众，杨白劳惨遭毒手，含恨而死。喜儿悲痛欲绝。 大春和众乡亲闻讯赶到，奋起反抗凶恶的家丁。然而，喜儿还是被强行抢走，怒火中烧的大春举起板斧，要与他们拼命。赵大叔从大局出发，竭力劝阻，指引他去投奔八路军。在黄家沦为丫头的喜儿遭到黄母的毒打。继而阴险歹毒的黄世仁又来调戏喜儿，她严正拒绝并用香炉砸他，因而遭到加倍的侮辱和拷打。此后，在善良的女佣张二婶的帮助下，喜儿逃出了黄家。 家丁追赶喜儿，发现河边有一只她的鞋子，以为她己跳河自尽，便停止了搜查。 喜儿从藏身的苇丛中走出，跳起了坚毅、悲壮的独舞，发出"我不死，我要活"的呐喊，她下定决心要向地主恶霸报仇雪恨。风吹雨打，寒冬酷暑，严酷的野外生活，使喜儿头发从黑到灰，从灰到白，最后成了鬓发完全雪白的白毛女。为了生存，她不得不与野兽搏斗，忍饥受冻。然而，她坚强地活了下来。 一天，当极度饥饿的喜儿进入奶奶庙偷吃供果时，巧遇地主黄世仁和管家穆仁智。仇人见面分外眼红，喜儿愤怒地将香炉朝他们头上砸去。黄、穆二人吓得魂不附体，以为是仙姑显灵，叩头不止，最后，两人慌忙逃窜。 大春投奔八路军后，在战火中迅速成长起来。一天大春带领一支八路军小分队攻占某村，受到乡亲们的热烈欢迎，12位姑娘跳起优美抒情的"大红枣舞"，表达她们欢庆解放的喜悦和对子弟兵的感激之情。大春也率领战士们起舞答谢，军民一家，鱼水情深。 此后大春和战士们进山搜查残敌，巧遇喜儿。彼此认出对方之后，悲喜交加，跳起了双人舞。接着，大春带领喜儿走出山坳，回到阔别多年的故乡，与众乡亲重聚。愤怒的群众抓住了黄世仁和穆仁智，声讨他们欺压、鱼肉百姓的滔天罪行，并且亲手烧掉象征封建制度的地契和**契，乡亲们载歌载舞，欢庆解放。喜儿从大春的手中接过**，参加八路军队伍，去为保卫胜利成果和解放穷苦百姓而斗争。 《白毛女》以喜儿命运的悲喜沉浮为主线，铺叙了一系列曲折动人、富有传奇色彩的故事情节，深刻的表现了半封建半殖民地的中国社会农村的基本矛盾——广大农民与封建地主阶级的矛盾。恶霸地主黄世仁通过地租和高利贷，残酷压榨农民，逼死杨白劳，抢走喜儿并把她*污后又要害她，后来逼得她逃进深山，过着“鬼”一般的生活。这些情节，深刻地表现了长期受着深重压迫剥削的贫苦农民，命运的悲惨，也有力地揭露了地主阶级凶残、狡诈、贪婪、腐朽的本质。剧作最后描写在共产党的领导下，打倒了地主阶级，喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了，新旧社会两重天。《白毛女》深刻地揭示了旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成人这一主题。这部优秀歌剧具有很大的典型意义。

黄世仁的剧情梗概

抗战时期华北某地农村，抗日队伍与投敌的汉*政权的斗争异常地尖锐。维持会卖国求荣，欢迎日本鬼子进村，与此同时赵大叔领导的抗日游击队正在坚持斗争。贫农女儿喜儿正在准备过年，等待爹爹回家。在"北风吹"的乐曲声中，她喜气洋洋地跳起了欢快的舞蹈。过了会儿，四名女友来到她家，同她一起翩翩起舞，贴窗花，祈求新年的幸福平安。她的男友大春也来看望她，给她送来了包饺子的白面，喜儿和大春各自独舞，继而跳起了慢板的爱情双人舞。这时喜儿的爹爹、老贫农杨白劳冒着风雪赶回家过年，他为女儿买了红头绳，高高兴兴地给她扎起来，父女共舞，洋溢着过年的欢乐气氛和父女间的真挚感情。 但是，地主黄世仁带着管家穆仁智和家丁突然闯进来逼债。杨白劳无力偿还阎王债，被他们打倒在地，并被迫在卖女儿的**契上按上手印。喜儿奋起反抗企图抓走她的家丁。杨白劳悲愤交加，操起棍子将黄世仁打翻在地，但寡不敌众，杨白劳惨遭毒手，含恨而死。喜儿悲痛欲绝。大春和众乡亲闻讯赶到，奋起反抗凶恶的家丁。然而，喜儿还是被强行抢走，怒火中烧的大春举起板斧，要与他们拼命。赵大叔从大局出发，竭力劝阻，指引他去投奔八路军。在黄家沦为丫头的喜儿遭到黄母的毒打。继而阴险歹毒的黄世仁又来调戏喜儿，她严正拒绝并用香炉砸他，因而遭到加倍的侮辱和拷打。此后，在善良的女佣张二婶的帮助下，喜儿逃出了黄家。 家丁追赶喜儿，发现河边有一只她的鞋子，以为她己跳河自尽，便停止了搜查。喜儿从藏身的苇丛中走出，跳起了坚毅、悲壮的独舞，发出"我不死，我要活"的呐喊，她下定决心要向地主恶霸报仇雪恨。风吹雨打，寒冬酷暑，严酷的野外生活，使喜儿头发从黑到灰，从灰到白，最后成了鬓发完全雪白的白毛女。为了生存，她不得不与野兽搏斗，忍饥受冻。然而，她坚强地活了下来。一天，当极度饥饿的喜儿进入奶奶庙偷吃供果时，巧遇地主黄世仁和管家穆仁智。仇人见面分外眼红，喜儿愤怒地将香炉朝他们头上砸去。黄、穆二人吓得魂不附体，以为是仙姑显灵，叩头不止，最后，两人慌忙逃窜。 大春投奔八路军后，在战火中迅速成长起来。一天大春带领一支八路军小分队攻占某村，受到乡亲们的热烈欢迎，12位姑娘跳起优美抒情的"大红枣舞"，表达她们欢庆解放的喜悦和对子弟兵的感激之情。大春也率领战士们起舞答谢，军民一家，鱼水情深。此后大春和战士们进山搜查残敌，巧遇喜儿。彼此认出对方之后，悲喜交加，跳起了双人舞。接着，大春带领喜儿走出山坳，回到阔别多年的故乡，与众乡亲重聚。愤怒的群众抓住了黄世仁和穆仁智，声讨他们欺压、鱼肉百姓的滔天罪行，并且亲手烧掉象征封建制度的地契和**契，乡亲们载歌载舞，欢庆解放。喜儿从大春的手中接过**，参加八路军队伍，去为保卫胜利成果和解放穷苦百姓而斗争。 《白毛女》以喜儿命运的悲喜沉浮为主线，铺叙了一系列曲折动人、富有传奇色彩的故事情节，深刻的表现了半封建半殖民地的中国社会农村的基本矛盾——广大农民与封建地主阶级的矛盾。恶霸地主黄世仁通过地租和高利贷，残酷压榨农民，逼死杨白劳，抢走喜儿并把她*污后又要害她，后来逼得她逃进深山，过着“鬼”一般的生活。这些情节，深刻地表现了长期受着深重压迫剥削的贫苦农民，命运的悲惨，也有力地揭露了地主阶级凶残、狡诈、贪婪、腐朽的本质。剧作最后描写在共产党的领导下，打倒了地主阶级，喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了，新旧社会两重天。《白毛女》深刻地揭示了旧社会把人逼成“鬼”，新社会把“鬼”变成人这一主题。这部优秀歌剧具有很大的典型意义。

《白毛女》的主要内容

抗战时期华北某地农村,抗日队伍与投敌的汉*政权的斗争异常地尖锐.维持会卖国求荣,欢迎日本鬼子进村,与此同时赵大叔领导的抗日游击队正在坚持斗争.贫农女儿喜儿正在准备过年,等待爹爹回家.在"北风吹"的乐曲声中,她喜气洋洋地跳起了欢快的舞蹈.过了会儿,四名女友来到她家,同她一起翩翩起舞,贴窗花,祈求新年的幸福平安.她的男友大春也来看望她,给她送来了包饺子的白面,喜儿和大春各自独舞,继而跳起了慢板的爱情双人舞.这时喜儿的爹爹、老贫农杨白劳冒着风雪赶回家过年,他为女儿买了红头绳,高高兴兴地给她扎起来,父女共舞,洋溢着过年的欢乐气氛和父女间的真挚感情.但是,地主黄世仁带着管家穆仁智和家丁突然闯进来逼债.杨白劳无力偿还阎王债,被他们打倒在地,并被迫在卖女儿的**契上按上手印.喜儿奋起反抗企图抓走她的家丁.杨白劳悲愤交加,操起棍子将黄世仁打翻在地,但寡不敌众,杨白劳惨遭毒手,含恨而死.喜儿悲痛欲绝.大春和众乡亲闻讯赶到,奋起反抗凶恶的家丁.然而,喜儿还是被强行抢走,怒火中烧的大春举起板斧,要与他们拼命.赵大叔从大局出发,竭力劝阻,指引他去投奔八路军.在黄家沦为丫头的喜儿遭到黄母的毒打.继而阴险歹毒的黄世仁又来调戏喜儿,她严正拒绝并用香炉砸他,因而遭到加倍的侮辱和拷打.此后,在善良的女佣张二婶的帮助下,喜儿逃出了黄家.家丁追赶喜儿,发现河边有一只她的鞋子,以为她己跳河自尽,便停止了搜查.喜儿从藏身的苇丛中走出,跳起了坚毅、悲壮的独舞,发出"我不死,我要活"的呐喊,她下定决心要向地主恶霸报仇雪恨.风吹雨打,寒冬酷暑,严酷的野外生活,使喜儿头发从黑到灰,从灰到白,最后成了鬓发完全雪白的白毛女.为了生存,她不得不与野兽搏斗,忍饥受冻.然而,她坚强地活了下来.一天,当极度饥饿的喜儿进入奶奶庙偷吃供果时,巧遇地主黄世仁和管家穆仁智.仇人见面分外眼红,喜儿愤怒地将香炉朝他们头上砸去.黄、穆二人吓得魂不附体,以为是仙姑显灵,叩头不止,最后,两人慌忙逃窜.大春投奔八路军后,在战火中迅速成长起来.一天大春带领一支八路军小分队攻占某村,受到乡亲们的热烈欢迎,12位姑娘跳起优美抒情的"大红枣舞",表达她们欢庆解放的喜悦和对子弟兵的感激之情.大春也率领战士们起舞答谢,军民一家,鱼水情深.此后大春和战士们进山搜查残敌,巧遇喜儿.彼此认出对方之后,悲喜交加,跳起了双人舞.接着,大春带领喜儿走出山坳,回到阔别多年的故乡,与众乡亲重聚.愤怒的群众抓住了黄世仁和穆仁智,声讨他们欺压、鱼肉百姓的滔天罪行,并且亲手烧掉象征封建制度的地契和**契,乡亲们载歌载舞,欢庆解放.喜儿从大春的手中接过**,参加八路军队伍,去为保卫胜利成果和解放穷苦百姓而斗争.

张娅姝和朱晗的双人舞卷珠帘的爱情含义

张娅姝和朱晗的双人舞卷珠帘的爱情含义是通过充满感情的舞姿，表达了韩独秀与唐婉之间纯真而深厚的感情。根据查询相关公开信息显示，张娅姝和朱晗的双人舞《卷珠帘》则是以韩独秀与唐婉的爱情故事为创作背景，表现了两位女性之间的深情厚谊。她们的舞蹈动作充满了柔美和流畅，彰显了女性之间的温暖和柔情。通过舞蹈传递的情感，表达了爱情可以超越性别和世俗观念的限制，真正地实现心灵的相通和情感的传达。《卷珠帘》是中国古代文学名著之一，讲述了唐代宰相韩愈的女儿韩独秀与当时名将唐婉之间的爱情故事。

桃李杯获奖作品：花儿为什么这样红

　　宁夏歌舞团的原创大型民族舞剧《花儿》,是其创作团队历时三年精心打造的一部剧目。自2006年开始,到2010年进国家大剧院演出,该剧在创意策划、剧本形成、剧目排练过程中多次进行了调查研究与研讨,仅剧本就6易其稿。期间,宁夏把舞剧《花儿》列入自治区重大精品创作规划,全力保证和推动。该剧还邀请总政的舞蹈编导张继钢和作曲家赵季平加盟,担任该剧的总编导和作曲,张宗灿、丁颖、鞠毅、宋立分别担任编剧、执行编导、舞美及服装设计,中国爱乐乐团演奏,谭晶、王宏伟、雷佳等参加了伴唱。总政歌舞团青年舞蹈家谷亮亮担任男主角。这种强强联合的创作团队,为舞剧《花儿》创作和成功推出提供了保证。　　《花儿》是一部高质量的剧作。它以缤纷的想象和浪漫的表达,讲述了一个大西北黄土地上,回族歌手花儿和牧羊人羊哥的忠贞爱情故事,凸显了生灵共爱、返璞归真、人与自然和谐相处的崇高主题。全剧由序“花儿开了”和“花儿俊了”、“花儿黄了”、“花儿红了”、“花儿谢了”及尾声“永远的花儿”组成,在创作理念、表现手法上达到了思想与艺术审美之间张力的融合统一。该剧将宁夏“花儿”、回族舞蹈和浪漫故事融于一体,通过精心提炼的舞蹈语言,生动塑造了追求真爱的回族歌手花儿和不畏强暴的牧羊人羊哥,以及忠诚的“一撮黑”、可爱的小羊、强势凶残的草大等人物形象。其中一些舞段,如金色汤瓶的纯净、回族踏脚的粗犷、群羊欢舞的壮观、生命摇篮的秀美以及“花儿”歌会的喧腾等,都给观众留下深刻印象。贯穿全剧的三段爱情双人舞,发展并拓展了回族舞蹈语汇,风格朴实,韵律独特,为塑造舞剧人物形象发挥了重要作用,成为一部地道的属于宁夏也属于中国的舞剧。　　舞蹈语言新颖别致　　作为带有些许寓言色彩的民族舞剧,它的舞蹈语言的确立与定位至关重要。我惊喜地看到《花儿》的编导在继承回族舞蹈原有语言基础上,力求创新发展。他们将回族舞蹈的元素与现代舞蹈的表现手法不露痕迹地融合在一起,使舞蹈语言既有回族舞蹈的神韵,又富有现代舞蹈的气息,大大增强了舞蹈语言的张力和感染力。编导们有着强烈的角色与情感意识,根据不同的角色确定符合各自身份的舞蹈语言,以角色的情感变化轨迹为依据,寻找动情点,寓情于舞,以舞抒情,情与舞水**融,由此便有了赏心悦目的漂亮舞段。　　舞剧中的双人舞编得精致耐看,颇具情感的舞蹈语言,富于个性的舞蹈造型,流畅的动作衔接,细腻传神地将花儿与羊哥缠绵深情的生死恋情一览无余地展现出来。你甚至能听到他们情意绵绵的轻声漫语和海誓山盟,能解读到情到深处的两情相悦,更能体会到生离死别的揪心扯肺。舞蹈编排中,我尤为欣赏托举中羊铲的运用,羊铲本是牧羊人平日里赶羊、唤羊、铲羊粪的劳动工具,双人舞中却巧妙地把羊铲作为托举的支点,当羊哥双手握铲将双脚踏于铲上的花儿向前平举起时,花儿的身体大幅度倾斜于其肩,托起的花儿似展翅欲飞的凤凰,隐喻着相恋的人儿对幸福的憧憬和向往;呈大八字步状挺立的羊哥夯实而稳健,他移步转动,似乎在显示力量之美。阴柔之美与阳刚之美组成流动的雕塑,给人的视觉以巨大的冲击。羊铲的使用可谓一箭双雕,既交代了人物的身份,又创造出新颖别致的舞姿造型,成功地塑造出了不同凡响的“这一个”。

舞蹈与音乐有着怎样的关系

　　舞蹈从一产生起便和音乐结成了最亲密的友谊，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。无论是从外国或中国的舞蹈艺术发展的历史来看，舞蹈艺术中舞蹈本身的进展和音乐的进展紧密联系。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分在我国古代就有诗、舞、乐一体以及 “舞者，乐之容也”的论断，春秋时期音乐与舞蹈统称“乐舞”，在现代既有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈只是音乐的回声”的说法， 也有认为“舞蹈是一切艺术的基础”、“舞蹈是艺术的祖先”等观点。从起源来看，舞蹈应早于音乐，而音乐自从舞蹈中产生之后便和舞蹈结成了最亲密的友谊，成为其不可分割的灵魂。它们像是血肉相连的分不开的伙伴，相互配合，共同编织出美妙的艺术花朵。本文拟从以下几个方面对舞蹈与音乐加以阐述:　　一、从舞蹈的起源和发展来看，舞蹈是音乐的源头　　据史载，人类尚未产生语言的时候，就会用动作来表示自己的情感和思想，就会利用动作形象传达和交流某种信息，因此，舞蹈便成了他们传授劳动生产，操练战斗本领，锻炼身体，乃至寻找配偶而不可缺少的重要生活手段。美学家柏拉图认为:“人类在语言表达不十分发达的时候，舞蹈是一种以手势讲话的艺术。”那么，由此推断，舞蹈的产生比音乐的产生应早一些。因为有了人的直立行走，为了便于完成人类最初级的交流，就有了舞蹈产生的基础条件，所以，手舞足蹈可以被看作是人类最早的文化艺术的象征，这也应了“舞蹈的冲动几乎与人类同时产生”这一科学论证原始社会中的原始舞蹈，最初就是借人体动作打拍子的，现在的民间舞中还常见到这种遗迹，比如西班牙踢踏舞踏地有声，俄罗斯舞中有手拍靴子的动作，至于蹬地、鼓掌更是多见。至今福建泉州人闹元宵时还要跳《拍胸舞》男子赤膊光脚，头扎草绳，手拍胸膛、腋窝、膝盖和大腿，蹲下跳起，极其热烈，节奏明快、舞容粗犷，把一种极其古老的舞蹈展现在人们面前原始人舞蹈时，也曾把一些能应节作响的东西系在身上，以作伴奏。这也有遗风可寻，如南美洲的印第安人，跳传统舞时，或脚系一种能摇响的荚果，或手持一种椰果制成的响器(现已制成交响乐队中所使用的沙球) 。南斯拉夫民间的《哑舞》，也是利用戴在手脚上的饰物摇动作响来协调舞步，而印度舞系上脚铃打拍子，可说是这种原始方式的高度发展吧。原始舞蹈后来有了真正的伴奏，即有节奏地敲击石、木伴舞。我国古书上说的“击石拊石，百兽率舞”(《尚书·尧典》) ，就形象地再现了击、拊石器，造成强弱参差的节奏，为拟兽舞伴奏的情景。这种原始音乐，只有节奏而没有旋律。美国的现代美学家苏珊·朗格在《艺术问题》一书中有这样一段话:“杰出的音乐史家和舞蹈家克尔特·萨哈斯所著的《世界舞蹈史》中说道:今人十分不解的一件事实就是:作为一种高级艺术的舞蹈，在史前期就已经发展起来了。还在文明的初期，它就达到了其他艺术和科学所无法比拟的完美水平。在那个时期，人们过着野蛮的群居生活，人们所创造的雕塑和建筑还是极原始的，诗歌在这个时期还没有出现，然而却创造出了使所有人类学家都感到吃惊的，难度较大而又很完美的舞蹈艺术! 他们在这个时期创造的音乐如果脱离了这种舞蹈，那就听上去什么也不是，只有伴随着这种舞蹈这种音乐才显得动听”。由此可见，音乐是从给舞蹈打拍子中产生的，舞蹈乃音乐之源。　　二、从音乐和历史发展来看，音乐成为了舞蹈的灵魂　　随着时间的推演和舞蹈事业的发展，音乐在为多彩的舞蹈伴奏中从单调走向丰富，并最终摆脱了附属的地位而独立地发展。有了它可以烘托舞蹈气氛，舞蹈者可以借助音乐的刺激产生对舞蹈的更多感受。所以当音乐高度发展后，它又回过头来提携了舞蹈，使舞蹈更趋于抒情化、抽象化。比如被选为“20 世纪经典舞蹈作品”的舞蹈《萋萋长亭》，它表现的是一对青年男女长亭送别的离愁别绪、缠绵悱恻的爱情双人舞，体现了“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的爱情主题思想。而这个舞蹈音乐却选用了民间音乐家华彦钧(阿炳) 的二胡协奏曲《二泉映月》，全曲表现的是在当时社会背景条件下阿炳内心独白“月光虽明，世道却暗;泉水虽甜，人世却苦;水面虽平，人间不平”的控诉。曲中充满了一种忧郁、愤懑的情调和大丈夫宁折不弯的气度， 就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。可见，随着时间的推演发展，舞蹈和音乐已经不能分离，音乐成为舞蹈所不可缺少的灵魂。当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求音乐进行修改。　　三、从具体的艺术实践来看，舞蹈与音乐呈相互结合的趋势　　舞蹈和音乐都有节奏，这是它们结合的自然基础。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。节奏是构成舞蹈艺术的基本要素，舞蹈虽然是人体动作的艺术，但不是所有生活中的动作都能成为舞蹈动作，只有那些经过提炼、加工变成有规律的、有节奏的动作，才能构成舞蹈动作，才能具有表达作品思想内容的特殊艺术功能。正因为节奏的形成是以人的意志和感情为依据的，所以，舞蹈中人体动作的起伏跌宕、动作线条的流畅曲折等等，才能以其触动人心弦的律动吸引人们的注意力，将其蕴含的感情传导给观众，引起观众的共鸣，并引导他们参与艺术审美活动。由此可见，节奏是提炼和组织生活作为艺术动作的基础，节奏是结构舞蹈动作的纽带，也是舞蹈作品整体布局的贯穿线。 　　“音乐也是如此，节奏、节拍也是音乐整体的骨架。”舞蹈作品中，舞蹈形象是在音乐律动配合下，通过力度的强弱，速度的快慢，能量的大小，来深刻细致地体现人物内心的情绪波动的，所以，节奏是构成人体动作与音乐旋律结合的天然基础。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其它艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。　　其次是抒情性。音乐和舞蹈都长于抒情这一共同具有的特性，使得它们能在艺术作品中对人类各种情绪和情感做出深刻而细微的体现。当然他们并不象文学那样便于交代事物的缘由始末和繁杂的生活细节，而她们在抒情方面的特长，又是文学作品所不能代替的，这使他们同文学并立于人的创造性艺术活动中，成为任何一个民族，任何一个历史时代都不能缺少的精神食粮。舞蹈是通过高度提炼了的人体动作这一艺术手段来塑造艺术形象的，舞蹈形象的塑造同样来源于生活，来源于作者对生活的认识和感受。和音乐不同的只是舞蹈是以直观的方式，直接地将艺术形象呈现在观众面前，使观众通过对形象的直观感知，引起自身的情绪激动和思维活动。　　音乐和舞蹈当它们独立存在的时候，各自用自己的艺术手段去发挥它的社会作用。当它们由于自己的特殊性和局限性，使彼此的结合成为必需而产生新的艺术形式的时候，音乐和舞蹈的紧密配合，互相补充，共同塑造完美的艺术形象，就成为至关重要的了。在舞剧、舞蹈中，音乐和舞蹈有着塑造同一个艺术形象的共同的目的和任务，在通常情形下，舞蹈形象的鲜明性、感人性，在很大程度上要借助于音乐对人物思想感情的描绘。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受。　　例如，现代舞蹈《哈达献给解放军》的创编过程就是典型的例证。编导首先确定了“歌颂军民鱼水情”的主题，再通过修建“希望小学”这一热门题材，选择以藏族的 “锅庄”和“弦子”为主要的动作素材，塑造了一个藏族小姑娘和一群解放军战士的形象。从主要动作形象的设计看。编导在作品中突出“情”方面无疑是典型而有新意的，然而突出“情”这个新意往往只有肢体语言是不够的，这就需要优美而动情的音乐的配合。作曲家根据舞蹈编导提供的作品素材、内容对音乐进行创作。如:“·1 ·3 ·2 ·1 6| 5 - - - | - - -”舞蹈中这段具有藏族弦子风格的主题音乐贯穿舞蹈始终，这个主题音乐一会儿轻柔似水，表现了藏族小姑娘为解放军端茶、倒水、献哈达和热爱亲人解放军的人物性格，一会儿又铿锵有力，展示了解放军不分昼夜为修建“希望小学”的劳动情绪。看似简单的音乐，由于它的不断再现，使观众从音乐中领略了到藏汉军民间鱼水情深的主题，音乐形象因此更为丰满，舞蹈形象更为动人。该作品之所以获得较高的评价，除了编导独具匠心的构思以外，富有民族特色的音乐对舞蹈气氛的烘托也起了重要的作用，从以上舞蹈创作方式可以看出，舞蹈属于“看”的范畴，不“看”就无所谓欣赏舞蹈，除此之外它还需要用“听”来满足人们感官的需求，通过“听”来扩展舞蹈欣赏空间，调节情绪。当然，音乐虽然有其独立的表现空间，我们却不能因为“听”而过分强调音乐的作用，否则会使舞蹈中的舞蹈形象脱离人物形象而使舞蹈失去应有的价值，我们应该明白人们不会为欣赏音乐而到舞蹈演出场所这一简单的道理。　　因此，从这种意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。一个有形而无声，一个有声而无形，舞蹈和音乐的统一，是不同表现方式的统一，视觉和听觉的统一、形体和幻象的统一，而且从总的发展过程来看，舞蹈和音乐可相互表现、相互促进，如上述的舞蹈可以解释音乐，音乐则可以为舞蹈展示氛围，加强风格特点，激励情绪，推进情节等。 　　参考百度文库：

花样年华的演员专访

季萍萍：舞剧比电影丰富得多一听到舞剧《花样年华》的名字，我们很容易第一时间想到王家卫导演的那部同名电影。舞剧的女主角季萍萍在接受采访时表示，舞剧借鉴了电影《花样年华》，但又比电影更丰富。记者：你们的舞剧有借鉴电影《花样年华》吗？季萍萍：电影《花样年华》是我们不能回避的，我们的编导正是从电影中了解那个年代中国人的感情，他非常喜欢王家卫的风格。而且，电影和我们的舞剧从感情主线上来说是相似的，都是讲述一段没有结果的爱情。记者：相对电影《花样年华》来说，你们作了什么改动？季萍萍：整个内容比电影《花样年华》丰富得多。此外，电影里的爱情发生在香港，我们的舞剧将故事背景搬到了上海，一些舞段很有上海特色，观众还可以在舞台上看到老上海的街景。总之，舞剧有浓浓的上海味。记者：电影里对感情的处理是非常暧昧的，你们在舞蹈中也是着力表现这种暧昧吗？季萍萍：是的。双人舞的动作在古典芭蕾中比较交融，比较难处理编导要突出的“暧昧”。因此，编导在编舞的时候就避开了双人舞中男女演员身体太多的交融动作，处理得若即若离。而且在大段双人舞中用了贝多芬的音乐，让情绪尽量展现得更古典、克制。记者：这次《花样年华》在北京天桥剧场演出，跟以前的演出有什么不一样的地方？季萍萍：总结前几次的演出经验，编导在这次演出前做了一些修改，会更符合上世纪30年代上海人的生活习惯、思维习惯和生活逻辑。而且，这个版本更注重对感情的处理，更容易被现代观众接受。记者：穿着旗袍跳芭蕾，你有没有觉得不适应？季萍萍：旗袍对于芭蕾舞来说确实挺不方便的，但这次我们从排练开始就一直穿着旗袍跳，不断修改动作，并作一些适中的处理。而且舞剧中的旗袍也都设计得比较特别，都是一边开衩，更方便我们做大幅度的动作。记者：能评价一下你的搭档吗？季萍萍：在这个故事中，男主角应该是一个性格沉闷、情感细腻压抑的中年人。现在是年轻演员吴虎生跟我搭档，他只有22岁，但编导认为他在气质上跟男主角非常符合。作为一个年轻演员，他非常努力地揣摩这个角色，在不断进步中。舞剧《花样年华》伯特兰 为爱情双人舞流泪法国的浪漫混合进老上海的奢华，再添点欧洲芭蕾的典雅风味，这便是中法合作大型原创芭蕾舞剧《花样年华》给记者的第一印象。昨天，上海芭蕾舞团的演员们在法国编导伯特兰·德阿特的指导下进行了排练，五颜六色的各色旗袍，造型逼真的黄包车，玲珑怀旧的上海滩场景，混合了爵士风情的肢体语汇，给观众一种新奇的视觉感受。感性胜过理性伯特兰现任法国莱茵巴勒舞团团长，个子不高，脑袋光光的，闪烁着“智慧的光芒”。上芭艺术总监辛丽丽告诉记者，别看伯特兰相貌不起眼，但他却是一个十分感性的艺术家，面对舞蹈的时候激情四射，甚至会在排演爱情双人舞的时候忍不住流泪。辛丽丽说，他常常会在吃饭的时候，不小心把一大盆菜倒翻在自己的白衬衫上，“在巴黎机场的时候，他竟然只拎一个塑料袋。结果袋子破了，东西撒了一地，把身边的人都笑得半死。”现代超越古典然而，面对中国题材的芭蕾舞剧《花样年华》，伯特兰就立刻成为另一个人，专注而兴奋。为了搜集旧上海的历史资料，他先后两次来沪实地参观，并把那个时期的上海文化完美地融入到舞蹈、舞美和服装中。“他是个老好人，从不对演员发火。”他的翻译说，“伯特兰甚至在法国的时候就开始背诵演员名单，一到这里就立刻和他们打得火热。”