学习画画有什么步骤?如何学画画基本功
本文目录
- 学习画画有什么步骤
- 如何学画画基本功
- 画画怎么学
- 怎样学画画
- 如何学画画
- 新手怎么学画画
- 怎么学习画画
- 怎么学画画
- 新手如何学画画
- 最近不小心给长出背阔肌了,主要是因为学画画,还有凳子不太舒服,但是我是女生,有背阔肌很丑,显脖子短
学习画画有什么步骤
学习画画的步骤可以分为起稿、画大关系、形体塑造和刻画整理,具体的内容如下:
一、起稿
1、动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象,首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响,在此基础上分析物体的外部形体特征。
2、了解了画面物体的形体构造后,就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步,它决定作品的成败,初学者要特别注意。
二、画大关系
1、对被描绘对象进行全面的观察,做到动笔之前心中有数。起稿要从大处着眼,安排好画面构图,使画面主次关系明确,并注意黑、白、灰的布置,形成既有对比又有统一的整体。
2、确定好构图后,按比例确定出物体的位置;同时,注意画面的整体关系,保持均衡稳定又富于变化的效果。大的位置确定后,根据物体的形体结构关系,画出每个物体的形象特征,并划分出大的体面关系。
三、形体塑造
1、在大的体面关系统一的基础上,加强对每个物体的认识。根据形体结构分析的结果,对物体进行体块的塑造,使每个物体都具有较强的体积感,着重表现大的形体关系。
2、虚化调子,用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去,注意物体的结构的地方,稍微强调一下。
四、刻画整理
1、这一阶段的描绘,既要对物体进行深入细致的刻画,同时又要兼顾画面的整体关系。
2、要把握整体,不要平均对待画面中的所有物体,要从整体出发去刻画局部物体,使其在整体中发挥各自的作用,把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调,把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃,使局部为整体服务。
3、深入调子,进一步区别物体的素描关系及色调,用小纸笔,边画边蹭,明确具体色调等。
注意事项:
1、在静物写生时,首先要分清主体和陪衬。这幅画中不同大小、不同形状、不同颜色的罐是主体,衬布是陪衬,作画时要明确主次关系,避免喧宾夺主。
2、素描静物写生中会遇到固有色问题,初学者往往控制不好,有时表现不出固有色的变化,有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序,先塑造形体,再表现固有色。
如何学画画基本功
学画画基本功方法:
1、排线、简单几何体练习
排线是素描学习中最首先要学习的一步,需要掌握不同线条的运用和排列方式,平行排列、交叉排列等等都是需要大量的练习的。
排线练习的差不多之后,就可以开始学几何体的绘画了。几何体绘画我们最开始接触的就是四棱锥,四棱锥的面有明暗两种,面和面之间都各不相同,在画之前要相与比较,再用长直线把圆锥准确的画出来。棱锥的表面会有一个明显的明暗分界线,因为受光的影响,明暗交界线也并非都一样,在表现上就更应该注意观察,避免把圆锥画的概念化。
2、素描
素描是学绘画的基础,所有美术专业生也都是从素描开始学,学习素描,最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两条轻中间重。排线最开始为平行排列,平行排列可以顺手从方向画线排线,排线要有一定的次序。再排完一遍线之后,开始重叠第二遍第三遍的线条,这时候几乎就看不到线条了,线条成了一个完整的色块。
素描练习中包括石膏体练习、静物素描、人物素描练习。石膏体练习是以简单的石膏体练习为主,有长方体、正方体、椎体、圆柱体等等简单的石膏体。主要是针对性的加强对线条、物体结构、空间感的练习。
3、色彩
色彩的练习从水粉静物开始,到水彩风景写生,再到学习油画,从易到难来进行练习。色彩是建立在素描的基础上的。就能进入到色彩的练习,从物体固有色彩出发,通过各种颜色明度、浓度的调和来表现物体的明暗关系、空间关系等
画画怎么学
- 01
学习画画首先要培养正确的学习方法。从严格意义上讲,学习绘画之初要先从学习素描开始,一般需要经历石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等循序渐进的过程。还要建立良好的整体意识,在绘画领域中这是一个很重要的因素。除此,建立形体的体积意识和掌握表现技巧对于绘画的学习也非常重要。
1、培养正确的学习方法
学习绘画之初要先从学习素描开始,一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结,但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法,也就是建立在对物体的深入理解。
面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。
2、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时,必须整体地观察对象,如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系,而不能孤立地画眼睛,陷入局部,必须相互对比,要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里,从轮廓到色调,从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手,多观察多比较,这样才能明确各个事物之间的关系,以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中,反复比较,培养局部与整体关系的能力,建立良好的整体意识。 已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞(Grotte Chauvet),部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石(red ochre)和黑色颜料作雕刻及绘画,主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见,例如法国、西班牙、葡萄牙、澳大利亚及印度等。这些绘画的发现对其存在目的引起了众多不同的猜测,有些假设指出那些绘画是当时的人认为绘画可以捕捉动物的灵魂,令他们狩猎更为顺利;一些假设则认为那是泛灵论的一种现象,表达他们对自然的尊敬;亦有另一假设指人类与生俱来已有自我表达的需要,而那些绘画正是其结果;此外亦有那是作为应用资讯的传播的观点。
3、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向,初学者往往表现不出它的空间感,没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的,方形是一个平面,而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
怎样学画画
学画画的方法:从基本形状开始、学会简化形状、眯眼法等。
1、从基本形状开始
初学画画应从简单的形状开始,主要包括三角形、四边形和圆形等,以及立体化的椎体、正方体和球体等。也可以从形状简单的物体开始练习,比如书本、水果等,随着基础的进步,再增加不同形状的组合。
2、学会简化形状
提高简化画面的能力,试着把你眼前所见的物品看成若干形状组成的,即能够把复杂的画面概括成简单的形状组合。
3、眯眼法
如果觉得画面过于复杂,不知道如何概括出简单的轮廓。那就试着眯着双眼进行观察,这样能简化作画对象,忽略掉次要的细节,只看到主要的轮廓形状。
学画画的好处
1、让你更自信
一个会绘画的人,就仿佛有一技之长。不论是在学校,是在培训班,在集体的环境里,只要有绘画的机会,你会发现你有自己的优势。所以你会更自信,因为这是一种技术,而不是泡沫。
2、对事物的理解更深入
当你开始画画的时候,无法避免的是你要了解一种人物的内心感受,一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维,更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。
3、使心灵安宁
画画是一件陶冶情操的事情,是自己和观者的对话,也是自己和内心的交互。在难得的闲暇时光,画画,静心,养气质,是人生中的一大幸事。
如何学画画
必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言,再就是有耐心,持之以恒。画画初学者学习内容:一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视,只有掌握透视的相关原理,才会让我们的基础更加扎实。二、线条。在这一阶段,初学者可以重点学习线条的各种表现手法,以及线条的各种加工手法和造型应用,同时提高线条的美感,准确绘制线条之间的各种关系,掌握把握形状的基本方法。三、素描。素描是绘画必须具备的基础,通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段,要大量的练习造型和透视。
新手怎么学画画
新手学画画的方式如下:
绘画最终目的是要把眼睛所见,心里所想,思想所感,通过画笔准确地表达出来,表达的前提条件是要掌握必要的技巧和基本功,若不具备这些能力,画出来的东西只能称作“信手涂鸦”,算不上绘画。要系统地学习绘画,可以从以下几方面入手,能使初学者事半功倍。
第一,初学者要拜好师,找一名水平较高的领路人手把手地教授,这样才能少走弯路。买来绘画资料和教材,依靠自学,到头来也能提高绘画水平。但无师自通只适合极少数天才的学习行为,普通人还得依靠带路人。
初学者常常对用笔、造型、结构、画理、色彩等方面的知识很贫乏,画画过程中容易出现各种错误,旁边若没人及时纠正,如果把错误养成了习惯,将来改正起来会很难,甚至会自己把自己废了。
有一个好老师经常性在旁边指导,及时给初学者灌输正确方法,学起来会轻松许多,最起码不会多走弯路。
第二,无论国画还是油画,练好素描功夫很有必要,尤其油画,没有素描功底,压根就没办法画下去。对写实性绘画来说,素描极其重要。学习素描就像小孩子学吃饭,首先要学习使用筷子,如果连筷子都不会熟练使用,很难把饭吃到嘴里去。
学习素描就是掌握物体的体积感和层次感、光影效果、结构比例等方面的要求。油画以形传神,非常注重造型的准确,造型是建立在严格的黄金比例之上,素描是实现造型的前提。若素描都过不了关,画出的形体变形、扭捏,比例不协调,连形似都达不到,就更谈不上追求神似了。
第三,练习素描或写生时,先从静物入手。静物由于形态很固定,画起来相对简单。画它们时,只需按照实物描绘出来,就能达到表现目的。
当然,在描绘时,可以适当进行取舍和优化处理,把跟画面主题关系不大的景物可以舍去或适当变形,也就是常说的构图。一切构图要以美观、和谐,看起来舒服为前提。
静物画熟练后,可以尝试画动态的东西,如,风吹大树时,大树枝干倾斜,随风摆动所表现出来的那种张力看起来很美,这就需要作者截取最精彩的一瞬间表现出来,比画静物要复杂很多。
怎么学习画画
学习画画需要,首先需要一定的兴趣和热情。然后,能够了解绘画的基本知识和技能,以此为基础,进行实践和不断的练习。
了解绘画基础知识:对于初学者来说,了解绘画的基础知识十分重要,可以通过参加画室或者网上学习资源,对绘画基础知识建立较好的认知。选择合适的绘画材料:绘画需要用到不同的画布、颜料、画笔等,选择合适的绘画材料能够使画作更加精美。
参加绘画班级:参加绘画班级可以有导师的指导和交流学习的机会,加快自己的学习速度和提高自己的绘画水平。注重实践练习:无论是任何一个领域,实践都是必不可少的。在学画的过程中,会遇到很多问题,需要不断的去实践和尝试,提高自己的观察能力和绘画技巧。
练习基础技能:绘画的技巧和实践都需要从基础技能起步,如线条、素描等。通过练习和模仿已有的作品,可以逐渐提高绘画水平。
学习色彩理论:色彩是绘画作品的重要元素之一,了解色彩的组合原理和调配技巧,能够更好地表达自己的想法和情感。观察生活,捕捉灵感:学习画画不只需要课堂知识,还需要去观察周围的事物,接受生活的启示。在创作中,捕捉灵感并将其转化为具体作品,这对于拓展自己的思路和风格非常有帮助。
坚持不懈、勤奋练习:绘画不是一天两天能够学会的,需要持之以恒地进行练习和实践。坚持不懈,勤奋练习,相信每个人都能成为优秀的画家。
选择适合自己的绘画工具:在绘画过程中,选择适合自己的绘画工具非常重要。例如,素描、铅笔等适用于线稿的绘制,水彩、油画等则适用于色彩表达。了解并熟练掌握各种绘画工具的使用方法,可以提高绘画效率和质量。
参加相关课程和活动:在学习和实践绘画的过程中,可以借助一些相关的课程和活动,如绘画班、硬笔书法课、美术展览等。这些活动能够帮助学员在不同的环境下获得灵感和启示,拓宽自己的视野和技能。
怎么学画画
学画画的基本步骤如下:
1、基础素描:从学习基本的素描开始,掌握比例、形状和轮廓的表达,练习绘制基本的几何形状、静物和人物的素描。素描是绘画的基础,对于培养观察力和手眼协调非常重要。
2、学习色彩理论:学习关于色彩的基本知识,包括色轮、色彩搭配、明暗、色调、饱和度等。了解不同颜色之间的相互影响和配合,通过色彩的运用来增加作品的表现力。
3、实践绘画技巧:学习和练习不同的绘画技巧,如擦拭、刷涂、层叠和混合等。掌握不同材料的特点和运用方法,如铅笔、炭笔、水彩、油画等。
4、观察和实践:提高观察力,学会仔细观察现实生活中的对象,抓住细节和光影的变化。选择感兴趣的主题进行绘画实践,并逐渐挑战和尝试更复杂的题材。
5、学习艺术技巧和理论:研究大师们的作品,学习他们的技巧和风格。阅读关于绘画和艺术理论的书籍、杂志或在线资源,扩展你的艺术常识和理解。
6、寻找反馈和指导:接受来自他人(如教师、艺术家同行或艺术社群)的反馈和指导。参加绘画班、工作坊或艺术培训课程,与其他画家互动,进行作品评论和讨论。
7、坚持练习:绘画需要时间和耐心,定期安排时间进行绘画练习,持之以恒地提高技巧和表现力。不要害怕犯错,将错误视为学习的机会。
8、展示和分享作品:与他人分享你的作品,展示你的进步和成果。参加艺术展览、艺术社群或在线平台,与其他艺术家和观众交流和互动。
怎样学画画
1、数字绘画和数码艺术。随着科技的进步,数字绘画和数码艺术成为画家们越来越受欢迎的领域。数字绘画工具和软件的出现,使得创作更加灵活和多样化。
2、实践与概念的结合。现代艺术注重实践和概念的结合。画家们不仅关注作品的技术性和美感,还注重作品背后的思想、观念和社会意义。
3、多样化的媒介和材料。画家们不再局限于传统的绘画媒介和材料,而是探索和尝试使用各种媒介和材料。例如,喷漆画、装置艺术、拼贴、混合媒体等。
新手如何学画画
新手学画画的方法:
1、要从基础开始学,绘画基础有素描、速写、色彩等等这些都是要学的。
2、对于速写,很多人理解成是快速的写生,或者是就像中国画很写意的书写作画,这些只说对了一种表面,速写不仅仅是一种绘画方式,更是通过速写锻炼作画者对现实生活的观察能力,分析能力与表现能力,通过快速的作画让我们学会提炼,总结。
3、画画工具材料方面,一般是用素描纸,也可以用专业的速写纸,在课堂之外要准备一个速写本,有时间的时候或者有感觉的时候,就拿出来进行速写的训练,这是很好的学习方法,铅笔是最好的工具,因为铅笔好修改,而且表现力强,能够表现出不同粗细、节奏的线,可以准备不同型号的铅笔,尽量软一些的。
4、学习方法的准备,工具材料属于硬件,学习技巧与方法就属于软件了,在入门阶段就要做好充分的理论预习,知道速写的概念与不同表现技法,尝试着去分析哪一种表现方式自己最喜欢,在这个过程中就会潜移默化的把思维打开,用一种积极地心态去学习。
5、然后进入到课堂实画阶段,就要注意作画的步骤,一般概括为三大步:第一是找大形,从长线把身体的动态结构,比例关系画出来,不用细致刻画。
第二步是深入刻画,主要以头手为主,对衣服、衣纹等细节进行刻画。第三步,整体调整,并对一些相对次要但是对画面效果起到辅助作用的物体进行表现。
6、在作画过程中,只有不断的去校正思路,树立一种大局观,抓住结构等细节,就会慢慢找到自身绘画的节奏。在速写的过程中不要一味的求快,从慢到快也是素描入门阶段需要注意的学习方法。
7、学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!
最近不小心给长出背阔肌了,主要是因为学画画,还有凳子不太舒服,但是我是女生,有背阔肌很丑,显脖子短
记住:坐姿不要把重量靠在背上,哪里紧张吃劲,等于在练哪里。。老靠背部的肌肉支撑坐姿,到老了就会驼背,很难看的。。如果长期坐椅子,就要拿靠垫垫在腰上,这样是腰支撑,而不是靠背肌肉支撑了。。最重要的就是某块肌肉发达会造成整体不协调。。这个不单需要今后注意改变坐姿,如果想整体协调美感,就要平时作瑜伽,起到整体锻炼、塑身、美体。。既然背肌是被动锻炼出来的,造成不协调,就需要每天有时间进行整体锻炼瑜伽,来平衡自然调整整个身体,并且还可以提高身体素质、美体、美肤,让自己更有精神。
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