学跳舞的十大技巧（学好舞蹈有哪些技巧）

本文目录

• 学好舞蹈有哪些技巧
• 舞蹈小技巧有哪些
• 舞蹈技巧
• 跳舞的技巧与方法
• 舞蹈技巧有哪些
• 舞蹈基本功有哪些 学舞蹈的技巧
• 自学舞蹈的15个必备小技巧

学好舞蹈有哪些技巧

技巧一：坚持永远都是制胜法宝

舞蹈是一种肢体上的语言，无论理论学习上是多么的专业，让身体舞动起来才能真正的孰能生巧，融会贯通，我们都会有感受，即使是专业的舞蹈老师，隔断时间没有跳舞，身体协调性、动作上都会有生疏，舞不离身，曲不离口，长期的坚持才能保证你的舞感！

技巧二：学习舞种的多样性

对于一个舞蹈初学者来说，首要的任务是将一种舞蹈打好基础，然后融会贯通；但是对于已经熟练掌握了某种舞种的舞者来说，可以试着尝试一下其他的舞种，不一定会学得很精，但是不同的风格可以给你带来完成不同的舞蹈感受，对身体上其实是另外一种锻炼。

技巧三：熟悉舞曲的知识

所有的舞蹈都是伴随着音乐的节奏，或欢快、悲伤、忧郁、激情澎湃，所以作为一位舞者除了嘴开始的选定舞曲练习相对应的舞蹈动作外，要自己学习下音乐、曲谱方面的知识，这也是舞蹈学习中的一部分，将音乐本身理解透彻，体会到他的意境，然后通过身体语言表达出来，这样的舞蹈才是完整感人的！

技巧四：寻找好的舞伴和老师 

就像武林小说中描述的一样，武功高强者往往都有一位德高望重、掌握独门绝技的师傅，同样的，对于初学舞蹈者，找到一位好的老师可以教给你最高效的学习方法，培训你的舞蹈感知能力，洞察学习能力，习惯了的错误要想在后期改造过来是很困难的，最好的办法就是一开始就找到合适的好老师；除了老师外，舞伴是你可以坚持下去的又一重要因素，兴趣相投，彼此的相互鼓励会在你觉得学习舞蹈辛苦的时候还能够坚持走下去

技巧五：切勿盲目自信

有的人，特别是一个人舞蹈的时候，往往觉得自己的动作标准、舞步熟练，自我的感觉很好，但是实际情况可能不是，这时候你不仅需要一面大的落地镜子注意观察自己的舞姿，最好还要准备一台摄像机，将自己全程的视频录制下来，跳舞过程中的感觉和看视频的感觉区别非常的大，如果这时候有专业的老师在身边可以给你一些指导这样就更好了

技巧六：模仿是基础，编舞是必然

每位学习舞蹈的人开始都是通过模仿别人的舞蹈开始的，或者通过视频自学，或者通过老师教学培训，这段时间也正好是打基础、培养自己舞感的时间，但是要想成为一位正在的舞者，一味地模范可能是不行的，这个时候，我们就要开始创造属于自己的舞蹈，可以在已有的舞蹈上加入你的思考进行改编，也可以找一段全新的曲目，根据节奏自己编动作，自己跳感受一番，然后在修改，反反复复直到完成最后成为一直成品舞技巧

技巧七：多参加比赛，开阔眼界

如今电视屏幕上各种舞蹈比赛综艺节目很多，如果有机会参加这样的比赛自然是最好不过的了，不过对于普通的舞蹈者这样的机会毕竟是可遇不可求的，那么就从身边的各种比赛开始，广场类比赛、团体类比赛、组织型比赛、地域型比赛等，通过比赛。

舞蹈小技巧有哪些

舞蹈小技巧有哪些

　　舞蹈小技巧有哪些，在我们的生活中，每个人在学习舞蹈的时候都会有一些舞蹈的技巧。作为一名优秀的舞蹈演员就应有自己精湛而娴熟的舞蹈技巧，下面句一起来学习一下舞蹈小技巧有哪些吧。

　　舞蹈小技巧有哪些1

　　 1、重要的是舞感

　　舞感就是整体的范，舞蹈的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，切忌懒懒散散不观察自己不要求自己。还有就是听音乐，一般舞感不好的人，多数是节奏感协调性不好的人，这时候除了加强练习基本功，还要从音乐节奏变化表达含义下手，记住要让音乐和舞蹈融为一体，它们都是息息相关的。记住，舞者的优美由舞感体现。

　　 2、良好的习惯

　　即正确的舞蹈学习心态和正确的舞蹈练习方法。学习不可抱有幻想，不要急于结果，要清楚自己真正追求的东西是什么，然后用坚定不移的信念去学舞蹈。还有就是正确的练习方法。对于刚入门的学习者，最好有专业的老师指导，一定要选择会教的老师，而不是说在多短时间内可以学会多少成品舞，入门时，记住学的不是动作有多少，而是你的基础，各个方面的基础培养。

　　 3、要用心跳舞

　　所谓用心，就一定要发挥脑力，用心思考，跳舞这个过程要一半用肢体，一半用心。勤于思考，善于理解。跳舞永远是要融进自己所学的一切，每每看着自己跳舞，一定要清楚问题出现在哪里，了解自己各个肢体动作的优劣，所不擅长的东西就要在学习的’同时多多思考，把自己所理解的正确地东西要不断发挥出来，理解不足，从而完善自己。

　　 4、把握细节问题

　　首先了解自己所跳舞种，再详细的进行分解学习，比如舞蹈的风格、动律、感觉、特性、民族性等等。舞蹈内在的东西要自己多多琢磨，勤加练习。所有的细节一定要在正确地练习下加大训练度，只有多做，它才会真正的生于你心，成为你的实力。

　　舞蹈小技巧有哪些2

　　 1、舞蹈培训素质能力

　　大幅度的软开度和全面的素质能力，对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大，还要求具备力量。

　　 2、用力方法和运动意识

　　以腰为轴，以胯为本，以脚为根

　　 3、舞蹈连接特点

　　平圆、立圆、8字圆是所有连接动作的规律特点，8字圆是转换中的必然过程，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线就没有圆，没有了圆就没有了动势，缺少了动势的动作变化就是生硬的，不流畅的。

　　 4、巧的风格、规格及动势特点

　　转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，闪光点在于节奏上的闪展和灵巧。跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。

舞蹈技巧

舞蹈技巧如下：

1、用嘴巴练舞。

多和舞蹈老师聊聊，和舞友们聊聊。有时一个小小的建议，就能让你获益匪浅，突破当前的困境。

2、用眼睛练舞。

多看看自己跳舞的视频，对照专业老师的舞蹈动作，去观察有哪些不同之处，再想想自己应该怎么改善和提高。

3、用耳朵练舞。

聆听旋律，感受音乐。将音乐的感觉融入进舞蹈中，用自己的肢体语言去把情感诠释出来。而这些只有多听才能有自己的理解。

4、回忆练舞。

新学了舞蹈之后，充分利用时间，在脑海里回想学过的东西。新的动作熟记于心了，再加上自己的想象，即使你还没实际跳过也能帮助你找到每个动作的感觉。

学习方法：

1、模仿学习法。

这是初学舞蹈时不可逾越的过程，模仿学习可以参照镜子，这里的“镜子”包括以真实的镜子为“镜子”、以老师为镜子、以其他人为镜子。

2、以情带形学习法。

情，即情感，情绪。舞蹈可以没有非常高超的技巧，但一定要有饱满的情感和情绪。用情感来带动动作，最终实现情感与动作的结合与一致。

3、提出质疑学习方法。

在舞蹈学习中一定要多问为什么，只有发现问题才能促进思考然后去解决问题，达到学习舞蹈的目的。

4、比赛竞争法。

参加舞蹈比赛总是有利无害的，不仅仅锻炼了自己，还能知道他人的优势和自己的不足。培养竞争意识，找到差距，促进学习。

5、榜样学习法。

舞蹈老师的提醒往往能让你避免犯一些容易犯的错误，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱，是促使舞者改变和成长的重要催化剂。

跳舞的技巧与方法

跳舞没感觉是因为练习少，不能准确表现动作舞姿，也不能抒发舞蹈情感。须要多加练习，孰能生巧，要注意一些细小的地方，很多小细节才能体现出舞蹈感觉。学舞蹈要掌握舞蹈的风格特点，要充分通过肢体和表情将这种风格性的东西表现出来，这就是说的感觉了，动作舒展到位，节奏掌握精确。主要是大腿肌肉的主动能动性还不高，外加身体控制不够造成的。练习的方法有：芭蕾基础训练蹲与半脚尖站立。舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。跳舞中运用的核心力量，我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性！这个习惯要慢慢养成！舞蹈时的呼吸是一个慢慢养成的习惯。需要注意的是在舞蹈时有规律的做到一松一紧来配合肢体的力量就可以将动作的张力与爆发力做到最大。在平时上课的时候就要慢慢养成这个习惯来得到最大的提高。让腹部一直在收缩、收缩、收缩！除了呼吸上的配合还有就是根据音乐的节奏来让中断做到一放一收的作用，如此一来在肢体上的舞蹈动作与身体的张力上就会被放到最大化，内敛的一股劲就会表现的淋漓尽致。

舞蹈技巧有哪些

舞蹈的技巧主要包括：

1、舞感。舞感就是整体的范，舞蹈的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，切忌懒懒散散。

2、舞蹈习惯。学习不可抱有幻想，不要急于结果。还有就是正确的练习方法。对于刚入门的学习者，最好有专业的老师指导，入门时，记住学的不是动作有多少，而是你各个方面的基础培养。

3、把握细节问题。首先了解自己所跳舞种，再详细的进行分解学习，比如舞蹈的风格、动律、感觉、特性、民族性等等。

4、舞蹈技巧能力。要具备一个具有丰富舞蹈表演能力的身体，即能完成各种舞蹈技巧能力的可塑性身体素质，包括身体的灵活性、柔软性、韧性和力度等。要具备旋转、翻滚、速度控制等舞蹈技巧能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。

舞蹈基本功有哪些 学舞蹈的技巧

舞蹈基本功有压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠等。

舞蹈的基本功

舞蹈基本功一般分为把上和把下两部分：

1、把上动作：蹲、擦地、小踢腿、划圈、腰、跨掖蹲（单腿蹲）、压腿（朝天蹬）、控制、下叉、大踢腿等。

2、把下动作：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

学舞蹈的技巧

1、增强律动、多听音乐

（1）可以听不同风格的音乐，比如古典的、流行的、爵士等等，这不仅是对脑子的律动练习，也是身体对音乐的练习。尝试不同的风格都练习，让身体去接触不同的动作，从而练习身体的灵活性与协调性。

（2）在情绪上的律动，舞蹈的最终表现也就是情绪的表现。不管是哪种风格，都是由情绪来带动肢体，由肢体来提升情绪。因此在多听多跳的同时，也可以练习到情绪或情感，训练情感上的控制与律动。

2、练习身体协调性

（1）如果身体不协调，就缺乏舞蹈的感觉，把握不了舞蹈的节奏。对于新手或者基础比较差的人群，可以先选择简单的入门舞蹈动作，一般入门的动作比较简单、音乐也比较适中。

（2）此外，可以多听音乐来培养舞蹈的节奏感，可以将在音乐中听到的节奏、旋律和鼓点都记录下来，为了更高强化自己的律动，使其慢慢变得协调，这样对舞蹈动作也有一个好的把控。

3、调整张力与力度

调整张力和力度之间的方法，就是要强化肌肉的素质，可以多加练习仰卧起坐和俯卧撑，来提高肢体的控制力，从而达到张力和力度同时存在的可能。

4、练习力度的控制

（1）力度的控制需要花费时间来练习与强化，可以通过做仰卧起坐和俯卧撑，来提高手臂和中段力量。每个动作出力的地方，需要将拥有的力量运用进去，主要增强手臂、腹部和大腿的肌肉。

（2）可以每天练习5到10分钟的仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可以在15至25之间，时间久了就可以感受到。

5、核心力量运用

（1）在做仰卧起坐时，在起身时腹部会往里收缩，这也就是核心力量。在舞蹈时每次的呼吸也会让腹部有频率地收缩，需要将收缩和舞蹈时的节奏合结合，从而增加动作的力度与身体的张力。

（2）将每个呼吸点和节奏点之间配合好，就会让舞蹈看上去更有生命力和韧性，所以学跳舞蹈的过程中，需要将这个习惯慢慢养成。

自学舞蹈的15个必备小技巧

自学舞蹈从青铜到王者的15个必备小技巧。

1.用耳机听音乐的节奏，会更好进步，外放音乐会忽略一些小鼓点、半拍，一定要用耳机听音乐，能听到很多隐藏鼓点，有助于完善舞蹈细节。

2.会用巧劲，去发力，老师会讲“跳舞要注意把放出去的力收住”，不过得先用了力才有力可收。

3.看着原版舞蹈去扣动作，可以跟教程学动作，然后跟练的时候，看原版编舞。舞蹈数程都会带着老师自己的风格和习惯。原版编舞时动作的理解表现更到位。

4.多学编舞，进步更快，和一些老师的成品舞相比，编舞短小精，包含的基本功、技巧更密集紧奏，所以多跳编舞进步比较快。

5.录视频，拍摄反馈。录视频回看自己，虽然容易羞耻沮丧，但是是最直观有效地发现自己问题的办法，并且对比视频查看和以前什么进步。

6.多看，多学。看也是堂习的过程，跟“书读百遍，其义自现”一样的道理。看的时候不要只顾着美女哥哥好帅…，注意看编舞风格、动作卡拍、动作衔接的处理等等。

7..多做音乐分解。把动作按音乐节拍分解，方便学习记忆、能提高动作的准确度。但是跟音乐跳的时候，每一拍动作之间不是家全分离的，不是僵硬的一拍一个动作，在配合节拍的基础上要融入音乐。动作和动作之间是自然衔接的，流畅的，有强弱变化、呼吸感，。比如第一个动作要延伸一个八拍才到，下一个动作而不是很快做完等下一个动作。

8.基本功要扎实。基本功练不好，很致命，平时是要练基本功，就是最最最基本的，头胸等分高、律动p和dowm,手臂腿部发)等等。基本功好看了，叠加在基本功上面的跳舞动作才有好看的资本。

9.要练句够时长，推荐60-90分钟，最好固定练习的时间，更容易触发坚持这个选项。

10.最大幅度，去练舞。练舞必做到自己的最大幅度。练基本功最常犯的一个错误，就是动作设有拉到最大幅度就急着加速。这样幅度只保持难进步。

11.以我为主，快速进步，跳舞是以我为主，是我要进步，不是视频里数学的人，所以根据你的速度，你的情况来练，注意力放在自己身上。

12.要跟拍子走，不管练什么都要注意听音乐跟拍子，如果听不到，就选更简单拍子明显的歌曲去跟。总之就是要跟。

13.精准发力，变化发力是舞蹈层次感的体现，会需要突然发力，这个发力可能是30%或90%的力不需要海个动作都全力，要意识到。也因为我们体力有限，所以要省着用，该发力的时候才发，不需要发力的时候就不要浪费。

14.想好轨迹是什么，在去跳，练习或跳舞时要先想清楚动作的轨迹是什么，你最终想呈现出的模样是什么，再去跳。例如记动作时，只对卡点的动作印象深刻，但怎么划过去的没想好，就跳会导致动作很含糊，很散，不干净。

15.清晰框架，才能姿态更好，框架就是一个能支撑你的动作的框框，可以想象你身边有个框，手和时打开伸直都要碰到那个框。才能更好的去完成目标。