舞蹈教员训练班（芭蕾舞的发展史）

本文目录

• 芭蕾舞的发展史
• 深圳、河北有没有专门的舞蹈学校
• 芭蕾舞是什么时候传入中国的

芭蕾舞的发展史

　　芭蕾的法文原意是欧洲古典舞剧的统称。这种舞蹈艺术样式在意大利出现雏形，在法国最终定型，又在俄罗斯创造辉煌，从而风行西方乃至全世界。这样一来，当中国近现代舞蹈文化迫切需要借鉴国外 经验 进行变革之际，芭蕾的传入便是水到渠成。下面是我为您收集整理的中国芭蕾的发展历程，需要的可以看看，希望对你有帮助!想了解更多舞蹈资讯请持续关注网!

　　中国传统文化源远流长，根深蒂固，具有高度的包容性，在借助西方文化革新鼎故的同时又能够吸收和融合西方文化。所以，芭蕾传入中国之后，一方面开拓了舞蹈文化的发展视野，另一方面被融入当地文化传统的鲜明特色。于是，中国芭蕾很快诞生了，并成为中国近现代舞蹈艺术的重要组成部分。

　　一、中国芭蕾的传入

　　在晚清宫廷里，中国驻法公使的女儿裕容龄接触过法兰西芭蕾，1904年奏请慈禧恩准，举办芭蕾独舞晚会，应当是中国最早的芭蕾表演，但影响限于紫禁城之内。19世纪20年代，上海和哈尔滨出现外国侨民的芭蕾教学活动。1934年，胡蓉蓉在上海进入俄国芭蕾教师设立的芭蕾学校学习，参加过一些 芭蕾舞 剧片断的演出，并在《葛蓓莉亚》中担任重要演员。1938年，赵德贤在哈尔滨进入同样是俄国芭蕾教师开办的 芭蕾舞 研究所学习，次年，考入哈尔滨交响乐团芭蕾舞团，在《天鹅湖》等剧中担任领舞。1940年，长期在英国学习芭蕾的戴爱莲回国，运用芭蕾的基本训练方法培养演员表演中国舞蹈的能力，开始芭蕾艺术的传播。

　　二、中国芭蕾现实题材作品的尝试

　　中华人民共和国建国之初，中国舞蹈家就有过创作现实题材芭蕾作品的尝试。1950年9月，欧阳予倩编剧、戴爱莲领衔主演的《和平鸽》在北京首演，宣告我国第一部大型芭蕾舞剧的问世。这部作品产生于抗美援朝的背景，以保卫世界和平为主题，在艺术上采用芭蕾的结构形式，以及足尖舞和古典双人舞的表现技巧。

　　当时的工农兵观众对于全新的艺术样式不够习惯，致使这部作品没有保留下来。随着中国国民经济的迅速恢复和文化建设步伐的加快，文化部于1952年2月举办舞蹈教员训练班，聘请苏联专家伊莉娜教授芭蕾。新中国的芭蕾人才由此应运而生，芭蕾事业也步入了健康的发展历程。1957年，北京舞蹈学校开设中等芭蕾表演专业，系统讲授芭蕾课程。1958年，在苏联专家古谢夫的指导下，北京舞蹈学校师生演出古典芭蕾的经典之作《天鹅湖》，随后接连排演了《海侠》和《吉赛尔》，在国内外引起强烈反响。及至60年代初期，在苏联学习芭蕾的蒋祖慧和王希贤先后学成回国，他们排演的《西班牙女儿》、《巴黎圣母院》、《巴赫切萨拉伊的泪泉、等大型芭蕾舞剧，标志着中国的芭蕾舞台从外国专家执导转向中国舞蹈家驾驭。这段时期，上演作品虽然都是欧洲的古典芭蕾传统剧目，却使中国观众逐渐熟悉和接受了芭蕾艺术，为创作中国芭蕾作品奠定了坚实基础。

　　三、中国的芭蕾艺术在民族化道路上迈出坚定步伐

　　20世纪60年代中期，中国的芭蕾艺术在民族化道路上迈出坚定步伐。1964年，李承祥、蒋祖慧、王希贤合作 编导 ，白淑湘等主演的《红色娘子军》由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团在北京搬上舞台，好评如潮。1965年国庆，胡蓉蓉、傅艾棣、林泱泱合作 编导 ，顾峡美等主演的《白毛女》由上海舞蹈学校在上海搬上舞台，同样受到热烈赞扬。这两部大型芭蕾作品的接连推出和成功上演，表明了芭蕾艺术在中国进入新的发展阶段，表明了具有民族特征和民族气派的中国芭蕾已经真正形成。从选材上看，两部作品注重反映现代中国人民的斗争生活，努力开掘民族的精神面貌和思想感情内涵。从结构上看，两部作品注重吸取民族戏剧中情节贯穿和悬念设置等构架方式，在跌宕起伏的剧情中展示芭蕾艺术形式。从表现技巧上看，两部作品充分运用芭蕾形式的特长，同时把芭蕾手法与民族舞蹈手法有机结合，创造了崭新的舞蹈语汇，无论是《红色娘子军》中的倒踢紫金冠、劈叉大跳过场、操练足尖舞、斗笠舞等群舞片断，还是《白毛女》中的大红枣儿甜又香、黑毛女、灰毛女、白毛女等独舞片断，都给观众留下极为深刻的印象。

　　四、多种风格的中国芭蕾创作日渐活跃

　　1979年，中央芭蕾舞团改编和上演《鱼美人》，可以视为复苏中国芭蕾的信号。这部作品的蓝本是借鉴古典芭蕾结构形式表现民族神话题材的舞剧，改编后在技巧上更加芭蕾化了，但在芭蕾技巧体系中巧妙融人了民族舞蹈的身段、造型和韵律。例如男主角猎人的舞蹈动作，多是芭蕾跳跃与民族古典舞的扑步、大赞步、风火轮的结合，充分表达了劳动者的豪迈气概和激越情感。又如女主角鱼美人的舞蹈动作，运用传统的双手兰花合拢于芭蕾三位，以及双臂和身躯的曲线扭动，无不显出以芭蕾为基础的民族韵味。此后，多种风格的中国芭蕾创作日渐活跃，例如中国芭蕾舞团演出的《祝福》、《林黛玉》、上海芭蕾舞团演出的《雷雨》、《魂》、北京舞蹈学院演出的《家》等，都是具有代表性的作品。这些作品中的主角多是被侮辱和被损害的女性形象，曹雪芹笔下的林黛玉如此，鲁迅、巴金、曹禺笔下的祥林嫂、鸣凤、四凤也是如此。被侮辱和被损害的女性形象在精神气质上所显示的内敛性质，对于芭蕾技巧的外拓形态构成调节和改造，正是在这样的调节和改造中，中国化的柔性气韵注入到芭蕾体态的刚性原则之中，体现出中国芭蕾的独特境界。

　　如今，中国芭蕾不仅贴近了中国观众的欣赏习惯，而且跨出国门，大步走向世界。中国的年青芭蕾舞蹈家们的表演水平快速提升，并在各种国际芭蕾比赛中接二连三地荣获大奖，他们身上焕发的朝气将使中国芭蕾拥有更加辉煌的前景。

深圳、河北有没有专门的舞蹈学校

广东体院，在中国国标界是排的上名的，离深圳最近了。北京舞蹈学院，国内国标学校的老大。被河北包着呢。其他地方没什么的。要不就上海戏剧学院-舞蹈学院。这类学校都有中专的这样的学校每年的学费都在13000左右，私立的会翻倍。中专不是很清楚。大部分有关舞蹈的系都会以芭蕾基训为基础，不同的专业可能还会要求学其他的舞种。同时每个星期上五天课，中专可能会多点，中专的话文化课安排还是会比较多，大学可能专业的比重就大点。我是上海戏剧学院-舞蹈学院本科毕业的，我就以上戏的考试情况说下。我在给其他人回答的时候已经说过了，我再复制一下。我分析一下舞蹈学院各系情况。 芭蕾专业，因为竞争非常激烈，没有舞蹈基础基本没戏，而且要求先天要求比较高，韧带，身材比例，体重等，165CM的体重应该会让你控制在40kg左右。这些都是很苛刻的。每年招生20人左右 古典舞专业，现在也招收有一定舞蹈基础的，软度等也是很重要的。 民间舞专业，要求也是非常高的，同样也是报考人最多的，招30人左右 国标舞专业，也就是拉丁舞，摩登舞。这个对韧带要求并不太苛刻，但最好有一定基础，招生人不会太多16人左右，06年甚至只招了5人。 舞蹈编导，有一定舞蹈基础，文化要求高。 播音主持专业，现在热是很热门的，这个对于语言的要求非常苛刻，如果想考一定要发音等专业技巧，可以从单词，短语开始训练，其实是很难的。 群文专业，这个毕业后基本就业于学校里当普通的艺术老师，或者进行群众文化传播的事业，可以说是个什么都会，也什么都不要求特别精的专业，最好有特长，会表演。 这些都是大学部的要求，中专会降低很多。 下面我说下考试的情况，是大学的，中专应该也差不多。 考试会分为三场，第一天的初试由于人多，作为老师一般以大体印象为主。一般以模仿，表演方面有一定基础或有发觉潜力的人为优先晋级。第二天的复试，一般看晋级中的人是否有一定的即兴能力和音乐等其他相光方面的特长。考官可能会问你是否有什么特长。然后再从中淘汰一部分。最后一天没有什么太多的考试科目，一般会让你准备一个自己的节目，当然是有关专业的。 有时间的话去学习一下舞蹈，建议学习芭蕾舞的基础训练，主要改善一下自己的神态，体态，四肢等，这对于你的模仿这一关上会有很大的优势，再就是学习自己相关的专业，起码要有点基础。 3。声乐，基本现在都会考这一项，所以起码你要会唱。不是一般的自己瞎唱，考官会给你一个谱，可能是五线谱，但一般都是简谱，你要看着唱，不管12个调中你唱的哪个调，你基本能唱下来就好。听力，可能不会有，但你有时间的话可以花一部分经历去练一下视唱。 4。发声，表演系很重要的部分就是说话的发音。这个在播音主持的考试中很重要，但表演系也同样很重要，说话发音的准确和轻重都是你训练的目标。但是这个在招生考试中所占的分值不是太高，毕竟这方面可以后天培养。舞蹈专业的可能要求少一点。 5。特长，当然没特长也没关系，有特长当然是更好了。乐器，舞蹈是表演系比较喜欢的两类特长，如果你在其中一项中有比较好的造诣，那考官是会非常喜欢的。 这是我4年里从招生考试中所了解到的，并不详尽，但有一点，招生考试的内容一年比一年难了。 向你想跳国标，靠小时候在地方少年宫两年的基础是不够的，毕竟从小训练专业的人不少。所以不要放弃每时每刻的训练，找老师一定要专业的，不然学了些错误的东西也不是那么容易改的。你如果着重跳拉丁那么推荐你去北京舞蹈学院附属中学（北舞附中），广东体院。这两个拉丁在国内比较强。如果着重摩登舞，那么强烈推荐上戏舞蹈学院，那里是大家都承认的摩登教学最完善的学校。北舞也不错。其次的学校还有北二体，上电，北电，中系等学校，不过没有前面学校那么强。希望这些对你有用

芭蕾舞是什么时候传入中国的

芭蕾舞20世纪初传入中国。

20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。

芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

扩展资料：

角色

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。

古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。