贝多芬，瓦格纳，莫扎特，肖邦历史背景主要创作领域代表作品创作特征音乐史地位？格特鲁德·瓦格纳的家人情况

本文目录

• 贝多芬，瓦格纳，莫扎特，肖邦历史背景主要创作领域代表作品创作特征音乐史地位
• 格特鲁德·瓦格纳的家人情况
• 想买钢琴预算三万左右，老师推荐瓦格纳可以吗
• 结婚进行曲是谁谱写的
• 英国传奇：亚瑟王的一切简介

贝多芬，瓦格纳，莫扎特，肖邦历史背景主要创作领域代表作品创作特征音乐史地位

　　路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。　　瓦格纳 Richard Wagner(1813-1883)　　作家生平的作品：《漂泊的荷兰人》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》、《汤豪舍》　　瓦格纳的3幕歌剧《漂泊的荷兰人》，作于1841年，1843年首演于德累斯顿。由瓦格纳自己根据德国诗人海涅的《施纳贝莱沃普斯基的回忆》第7章自撰脚本。剧情描述荷兰人乘红帆船在海上航行，魔鬼罚他终生漂泊，7年方可**一次。只有找到一个忠贞地爱他的女子，方可得救。船长达兰德的女儿森塔从画中认识了荷兰人，对他产生思慕之情，渴望救他上岸。一天，荷兰人在海上漂泊又满7年，上岸寻找救星，被船长约到家里，见到森塔。两人一见倾心，荷兰人为自己即将得救而暗自庆幸。此时恰逢森塔以前的恋人，猎人埃里克前来求婚，并提醒森塔不要忘记过去的誓言。荷兰人闻言大失所望，离开森塔，沮丧地奔回船去。森塔追到海边，见红帆船远去，悲不自胜，投海而死。红帆船此时亦沉人海中。剧终时，海中庄严地出现荷兰人与森塔的身影，他们在朝阳中拥抱着，向天空升去。　　《纽伦堡的名歌手》序曲又名《纽伦堡的名歌手前奏曲》。三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》完成于1867年，但其序曲早在1862年便已创作。歌剧的脚本为瓦格纳本人所作，取材于十六世纪德国纽伦堡的一个民间故事。这部作品不仅在瓦格纳的歌剧创作中具有非常特殊的地位，也是歌剧史上最著名的杰作之一。这部歌剧构思的时间很长，所要体现的中心思想几经更迭，在这一过程中它的形象和情节不断深化。因此在瓦格纳后期创作中，这部歌剧显得十分突出。　　《尼伯龙根的指环》瓦格纳的不朽歌剧。是瓦格纳最优秀的作品之一，也是世界歌剧史上最有影响力的其中一部。《尼伯龙根的指环》是瓦格纳根据冰岛历史学家施图鲁孙的北欧神话《埃达》与12至13世纪德国民间史诗《尼伯龙根之歌》，自撰脚本，提赠给巴伐利亚国王路德维希二世。整套歌剧于1876年在拜鲁伊特首演。全剧由四部分组成：莱茵河的黄金、女武神、齐格费里德、众神的黄昏。　　瓦格纳的3幕歌剧《汤豪舍》，作于1842-1845年，完整标题为《汤豪舍以及瓦尔特堡的歌咏比赛》，由瓦格纳自己根据古代传说撰脚本。剧情描述游吟歌手汤豪舍与图林根的庄园主赫尔曼的侄女伊丽莎白相爱，但经不住爱与美之神维纳斯的诱惑，离开图林根瓦尔特堡在爱神的山庄住了一年，后因感到厌倦，又回到人间，伊丽莎白喜出望外。汤豪舍参加歌手比赛，赫尔曼规定必须唱爱的赞歌。汤豪舍竟在歌中称颂他自己与维纳斯的私情，因此触犯了神。赫尔曼令汤豪舍随朝觐者去罗马求教皇赦免。教皇却声称，如要他赦免汤豪舍，除非拐杖发芽。汤豪舍走后，伊丽莎白因相思而成病，竟死去。汤豪舍回庄园途中，遇伊丽莎白的棺木，痛苦至极，在维纳斯召唤下，他叫喊着“神圣的伊丽莎白啊，为我而乞求吧，”倒在伊丽莎白身旁死去。这时朝觐者拿着教皇送给汤豪舍的拐杖出现了，拐杖上长出了枝叶，说明汤豪舍的罪过得到了赦免。音乐以小号的号角式的合奏揭开了典礼的序幕。随后，音乐进入舒展优雅的“高雅主题”，使人们仿佛看到了潇洒的绅士和端庄的贵妇人的行进队列　　音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和**的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。　　交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。　　莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。　　当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。　　总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。　　肖邦的创作生涯，以1830年为界可以分为两个时期，即华沙时期与巴黎时期。在第一个时期，他完成了这一时期最重要的作品《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》。在后半生的巴黎时期，他有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品《第一叙事诗》、《降A大调波兰舞曲》，有充满爱国主义热情的英雄性作品《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》，有哀痛祖国命运的悲剧性作品《降b小调奏鸣曲》，还有不少的幻想曲与小夜曲。　　当他1831年9月初赴巴黎时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震动。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）、《d小调前奏曲》（1831），即是这时完成的。激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到了高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。巴黎时期是肖邦思想艺术高度成熟、创作全盛的时期。深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和音乐风格，使其创作达到了炉火纯青的地步。肖邦在全部生涯中只开了三十次音乐会就建立了一种传奇式的荣誉，这在钢琴演奏史上别无他例。肖邦尊重并继承古典音乐传统，但他的琴艺具有独特的风格。特别是在他的玛祖卡和波罗奈兹舞曲中，创造性地运用民族民间调式、和声和特性节奏，显示出一个道地的“玛祖尔人”对民族性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解。　　肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震憾人心的抒情性和戏剧**量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。

格特鲁德·瓦格纳的家人情况

瓦格纳的五个子女都是普通人，他们的名字体现了杜承荣和瓦格纳对祖国的感情，也带有明显的时代印记。大儿子强华，从事地质研究，大学毕业后一直生活在云南昆明；二儿子兴华在老家务农；大女儿丽华是教师，已退休；二女儿韶华是幼儿园老师，也早已退休；小女儿爱华早先在家务农，后来去上海郊区，摆了个小摊，卖些小日用品。强华他们这一辈还是欧洲人的脸孔，但语言、行为已经完全与乡邻无异，而到了第三代、第四代，更加与当地人融为一体。在孙儿们看来，祖母的爱情故事，也已经是动人而遥远的传奇。几年前，杜家修了族谱，在那里头，奥地利姑娘格特鲁德·瓦格纳的身份是：杜承荣的媳妇——华知萍。

想买钢琴预算三万左右，老师推荐瓦格纳可以吗

可以的，老师推荐你这个没错，瓦格纳是世博会和互联网大会指定用的琴，所以首先肯定是靠谱的，不是什么杂牌子，初学者不用买太贵的，瓦格纳的琴在同价位中配置算上等了。

结婚进行曲是谁谱写的

有两个版本，一是门德尔松的《婚礼进行曲》。原为歌剧《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，这部门德尔松17岁时完成的作品，最初是他为莎士比亚的同名戏剧而作的一首四手联弹的钢琴序曲，因其美妙的幻想和浪漫的情趣而得到世人的喜爱，后来作曲家将它改编成了乐队作品。 一为瓦格纳的《婚礼进行曲》。原为歌剧《罗恩格林》第三幕开始时的一段混声合唱《婚礼大合唱》，因常用作婚礼音乐而得名《婚礼进行曲》，后被改编成管弦乐曲。 前者欢快激情，后者庄严肃穆。 按照西方的传统，新娘入场时要奏的是瓦格纳的《婚礼进行曲》。新人步出教堂时要奏门德尔松的《婚礼进行曲》。 瓦格纳的《婚礼进行曲》和门德尔松的《婚礼进行曲》是齐名的。在我国，它甚至比门德尔松的那一首流传更广。在国外，人们习惯地把这两首《婚礼进行曲》一并使用，瓦格纳写的那一首，作为新人入场时举行婚礼的庆典音乐；门德尔松写的那一首，作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。 瓦格纳的《婚礼进行曲》原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。《罗恩格林》剧情梗概是这样的： 在天上“圣林王国”里，有位守卫圣杯的武士名叫罗恩格林。一天，他看到人间发生一件不平之事，便来到人间，击败了那阴险的篡位者弗列德里克，解救了被诬害的公主爱尔莎。并且使被妖法变成天鹅的王子——爱尔莎的弟弟恢复了人形。爱尔莎不知道罗恩格林是神，她爱上了这位勇敢、年轻的武士。罗恩格林也爱上了爱尔莎，答应和她结婚，但是有个条件，那就是永远不许爱尔莎探问他的姓名和来历。在结婚的那天晚上，善良、单纯的爱尔莎被坏人挑唆，提出了不该提的问题，因为誓约被破坏了，罗恩格林只好惋惜地告别了她，回到“圣林王国”里去了。 在歌剧《罗恩格林》里，有两首婚礼音乐，一首是第二慕里，罗恩格林和爱尔莎到教堂举行婚礼时的庆典音乐《到明斯特去》；另一首是第三幕第一场开始时，贵妇们引导新人进入新房的混声合唱。但是，后一首比前一首要流行得多。通常人们提到瓦格纳的《婚礼进行曲》，指的就是这后一首。它的旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情。 1843年，莎士比亚的著名喜剧《仲夏夜之梦》准备在波茨坦和柏林上演。演出负责人请门德尔松为这出戏写些配乐。他为这出戏写了12段配乐。他把原来那首序曲原封不动地拿来作为剧作的序曲。戏剧音乐总共是13段。其它段子里有的还安排有合唱和独唱。在12段配乐里，第五幕的《婚礼进行曲》是相当精彩的。� 这首《婚礼进行曲》。用复三部曲式写成，C大调，4/4拍，第一主题从辉煌的号角开始，引出热烈而隆重的旋律；第二主题仍然保持着热烈的气氛；中段旋律柔美、情意甜蜜，给人以幸福感；最后，第一部分的两个主题再现，接尾声。这首《婚礼进行曲》已成为世界性的婚礼仪典进行曲。它和瓦格纳的歌剧《罗恩格林》里的一首《婚礼进行曲》齐名，经常被人们在婚礼上一并使用。一首作为新人入场举行婚礼庆典音乐；一首则是作为礼成之后，送新人进入洞房时的庆典音乐。像一些外国影片，例如《攻克柏林》、《叶塞尼亚》里的婚礼场面，也都选用了这支曲子。

英国传奇：亚瑟王的一切简介

最初的幻想故事，亚瑟王的传说是一个吸引了公众几个世纪，并在文学、广播、电视和电影中被无数次复述的故事。无论是亚瑟王本人、他的王后、吉尼维尔，还是他的骑士，包括兰斯洛特、加拉哈德、加文、博尔斯等，这些故事早就鼓舞人心，引人入胜。但是，这些故事有什么道理呢？如果亚瑟和他的骑士是真正的人，他们怎么会成为如此不可思议的神话人物？关于亚瑟王、卡米洛特和圆桌骑士的传说，历史和幻想在哪一行相遇？”

人们认为亚瑟王可能有一个从罗马不列颠衰落时期开始的历史基础。在《英国人的历史》和《威尔士编年史》等书中，亚瑟王是一位罗马-英国领导人，在帝国退却和盎格鲁-撒克逊人入侵之后保卫了凯尔特人。也许正是由于这个原因，几乎每一个凯尔特人，包括布莱顿人、坎布里亚人、苏格兰人，甚至威尔士人，都声称要把亚瑟追溯到他们的人民身上。由于这个英国历史时代的历史文献稀少，很难证明亚瑟的存在，这个话题仍然是历史上争论的一个来源。它并没有阻止一些地方，如巨石阵或丁塔格尔城堡，声称与英国的传奇保护者有联系。

传奇亚瑟王的基础开始于蒙茅斯的杰弗里，他在12世纪写了《英国历史规范》（英国国王的历史）从蒙茅斯的**中，我们得知亚瑟是乌瑟·潘德拉贡的儿子，一位曾与罗马人和野蛮人作战的国王，共经历了十二次有记录的战斗，最终回到家中发现他的儿子莫德雷德站起来反抗他，最终导致了他们之间史诗般的对峙。他的作品将影响到大陆上许多后来的作家，包括克瑞蒂安·德·特罗耶斯。克瑞蒂安将与兰斯洛特、马车骑士和珀西瓦尔一起进一步扩展神话，圣杯的故事。这两部作品都将影响亚瑟王的传说，前者介绍兰斯洛特和他与奎尼维尔女王的 *** ，而后者将圣杯注入神话。从这一时期最著名的故事之一是《加文与绿骑士》，一个忠诚、荣誉的故事，作者不为人知的诱惑。15世纪，随着神话在英国和欧洲文学中的传播，托马斯马洛里收集了各种各样的英国和欧洲故事，创作了自己的作品《亚瑟王之死》。从1460年被关押在纽盖特监狱直到1471年去世，据信，他在1469-1470年间完成了这本书，直到他死后，这本书才出版，1485年第一次印刷。马洛里的作品将亚瑟王分成了八本书，记录了亚瑟王早年与罗马人的战争，圆桌骑士的最终失败和亚瑟死在他儿子莫德雷德的手中。马洛里还包括兰斯洛特、加雷斯、寻找圣杯、特里斯坦和伊索尔德以及兰斯洛特和吉内维尔的爱情故事，在许多学者看来，马洛里的文本已经成为亚瑟王的**著作。随着19世纪对中世纪主义和幻想的重新兴趣，亚瑟王的死，亚瑟王的传说开始在威廉·华兹华斯、阿尔弗雷德、丁尼生勋爵等浪漫主义诗人的作品中重现，甚至是美国作家，如马克吐温，他在亚瑟王的宫廷里写了一部康涅狄格州的北方佬，第一部以亚瑟王为原型的音乐剧是在1895年，名为亚瑟王，这些改编延续到20世纪，T.H.怀特的《曾经和未来的国王》。虽然第一部以亚瑟为主角的电影是1904年的无声电影《帕西法尔》（根据理查德·瓦格纳的歌剧改编），但第一部真正意义上的《阿瑟里》一部电影将是1953年的圆桌骑士，由罗伯特·泰勒扮演兰斯洛特，艾娃·加德纳扮演吉内维尔，梅尔·费雷尔扮演亚瑟王，随着电视的普及，

，许多节目都是以亚瑟王和圆桌骑士为基础的。其中第一个节目是1956年兰斯洛特爵士在独立电视台的历险记。其他节目包括1972年亚瑟王的传奇，1998年以山姆·尼尔为传奇巫师的美国迷你连续剧《梅林》，以及2008年至2008年英国广播公司的《梅林》2012年，详细介绍了年轻的亚瑟，梅林和吉内维尔的冒险经历。甚至更多的电影都是从这个传说中拍摄的，包括广受赞誉的《神剑》和试图对2004年亚瑟王的历史进行解释的尝试。

从最早的历史亚瑟王到我们现代改编的传奇亚瑟王，英语世界仍然被幻想和骑士精神的故事所吸引。随着历史的发展，人们仍然会继续爱上杰弗里、马洛里和其他人所鼓动的英雄事迹、悲惨死亡和禁恋的故事。