保罗·塞尚的历史评价？赫伯特里德的简介,急需谢谢

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• 保罗·塞尚的历史评价
• 赫伯特里德的简介,急需谢谢
• 赫伯特·里德的介绍
• 赫伯特·里德的背景

保罗·塞尚的历史评价

塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图像。为此，他进行了一系列艺术探索。首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变得像博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线勾画物体的轮廓，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。有人认为，这是由于他不擅长于精细描绘而采取的做法。然而，即使这种说法是事实，也说明他具有扬长避短的本领，从而在形式构成方面发挥出创造才能。其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然。而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。”塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以至于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。《咖啡壶边的妇女》在世博会中展出过。画家的见证著名立体主义大师勃拉克（Georges Braque）十分敏锐地看到：“塞尚的伟大，在于他古典的约制，在于他不表现个人。” 史学家的见证对于塞尚的绘画，赫伯特·里德在他的《现代绘画简史》里给予了最为诚恳的描述，他说：无可置疑，我们所说的现代艺术运动，开始于一位法国画家想要客观地观察世界的真诚决心。下面的话并没有什么神秘：塞尚希望看见的就是世界，或者被他当成一个物体而静静观察的世界的一部分，这种观察不受任何清静的心灵或杂乱的感情所干扰。塞尚的前辈，印象派画家，曾经主观地观看世界——那就是说，从各种不同光线或者从各种不同的观点观察世界呈现到他们的感觉之前的真相。每一时机，都在他们的感觉中形成一个完全不同的、清晰的印象，而每一时机，都要求独立的艺术作品来描绘它。但是塞尚却打算排斥事物的这种闪动而模糊的外表，去洞察那永不改变的真实，而这种真实却隐藏在感觉的万花筒所映出的明亮而令人迷惑的图画后面。……在塞尚之前，从未有过一位艺术家希望客观地观察世界……在塞尚以前，艺术家为了解决这个问题，无不采用超视觉的性能——也许是他的想象，这种想象能使他改变物质世界中的对象的形体，从而创造一个理想的形式所占有的空间；或者是他的智力，这种智力能使它构成一种科学图表，一种透视画，对象可以在其中得到正确的位置。但是，正如麦卡托投影不能正确表现从天狼星上看地球的真实面貌一样，透视学也不能正确表现视觉世界的真实。透视图和地图一样，只能指导我们的理智，而不能使我们看到真实。人们本可以根据艺术史作出结论：真实在这一意义上是一种飘忽不定的鬼火，是可见而不可捉摸的实际。正如我们所说，自然是一回事，而艺术则完全是另一回事。然而塞尚，尽管他熟悉“博物馆的古典艺术”，也重视前辈们向大自然妥协的企图，但是，他并没有失望，继续去完成他们失败了的事业，那就是说，在自然面前“实现”他的感觉。 塞尚自己的见证这一评价在塞尚与加斯盖特的对话中也能得到印证：艺术家只是一个吸收的器官，一个对感觉印象登记的器具，但是一个好的、很复杂的器具。——它是一个敏感的照相底版，但是这底版却须预先经过多次地冲洗，进入敏感的状态……但假使他（艺术家作为主观的意识）插手进去……作品将减低价值。……他的全部意欲必须沉默，他必须在他内心使一切成见沉默下来，忘了……（加斯盖特问：那么艺术家比自然渺小？）不是的，我并没有这样说。艺术是一和自然平行的和谐体。艺术家和它平行，假使不有意地插手进去，你懂得？他的全部意欲必须沉默，他必须在他内心使一切沉默下来，忘了，成为一个完全的回声。外界的自然和这里面（他敲打着自己的脑壳）必须相互渗透，为了持久，为了生活，一个半人性半神性的生活，即艺术底生活。 有一种事物的纯绘画性的真实，天真纯朴地接触自然，那是多么困难呀！人们须能像初生小儿那样看世界。

赫伯特里德的简介,急需谢谢

　　赫伯特·里德（Herbert Read，1893-1968）：英国诗人、艺术批评家和美学家，英国美学学会主席。1933-1939年曾担任英国知名的艺术评论杂志《伯灵顿杂志》（Burlington Magazine）的。里德一生著述颇丰，共有60余部作品问世，主要作品有：诗集Songs of Chaos（1915）、Naked Warriors（1919），艺术论著《艺术的真谛》（The Meaning of Art，1931）、Art Now（1933）、The Innocent Eye（1933）、Art and Industry（1934）、Art and Society（1936）、Education Through Art（1943）等。　　《现代艺术哲学》是英国当代著名美术评论家赫伯特·里德于1952年出版的一部重要论著，共收入论文十四篇。作者所以取“艺术哲学”这个书名，是因为这些文章并非仅是某个画派的评述，而是对本世纪二十至三十年代涌现的各种绘画流派的深刻阐述，是作者对现代艺术**和艺术形式变迁的美学评价。这些论文具有独到的见解，并为西方现代艺术评论界所瞩目。赫伯特·里德在他的《通过艺术的教育》一书中，主张通过各种艺术教育，使儿童内在的思想感情得以表现和发展，进而促进儿童个性社会的整合，并认为艺术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多彩的艺术活动，进而增进其人格健全和谐发展。　　简单介绍一下，希望对你有所帮助。

赫伯特·里德的介绍

赫伯特·里德（Herbert Read，1893-1968）：英国诗人、艺术批评家和美学家，英国美学学会主席。1933-1939年曾担任英国知名的艺术评论杂志《伯灵顿杂志》（Burlington Magazine）的。里德在利兹大学读书，1953年被授予爵士。

赫伯特·里德的背景

赫伯特·爱德华·里德爵士(1893-1968)所接受的正统教育激发他重新审视当时英国的教育制度，从而发现了当时英国教育陷入困境的原因。基于此，他强烈呼吁改革教育。受约翰·杜威教育理论的影响，里德主张“儿童中心”论。他指出，在儿童成长过程中，儿童的心理发展特点应得到重视。艺术教育不失为培养儿童身心健康发展的一种有效工具。艺术教育的这一优势在学校教育初级阶段体现得尤为突出。多种多样的艺术形式决定了艺术教育的积极作用，多样化的艺术形式从不同角度使儿童亲近自然，接触自然。与自然的亲密接触延存并强化了他们的艺术感觉力。儿童的高等官能可以通过听觉、视觉和触觉得以相应提升。因此，艺术应该成为教育的基础。对于儿童来讲，艺术教育有助于他们获得艺术感觉力，有助于他们认知自然规律，有助于他们进一步理解社会法则。因此，里德提倡“美育”。在教育过程中，“美育”使儿童的各种感觉器官得到综合运用，儿童身心得以平衡发展。