力量训练音乐（跳街舞如何训练力量）

本文目录

• 跳街舞如何训练力量
• 听音乐的作用及功能
• 主你是我的力量歌曲
• 怎样训练音乐的节奏律动

跳街舞如何训练力量

跳街舞如何训练力量

　　有很多刚学街舞的朋友经常会问街舞的基本功是什么，到底该怎样练习街舞的基本功?下面是我为大家详细介绍跳街舞如何训练力量，欢迎大家阅读！

　　 我认为街舞的基本功总结起来可以概括为以下几点：

　　第一，要有好的协调性。协调性练习包括控制力、平衡力和耐力训练热身训练。协调性对于一个舞者是非常重要的，也是跳舞前的一个基础练习。跳街舞也是一样，身体的协调性也非常重要。建议学街舞学习中要重视协调的锻炼。练习协调性的动作有横过比如：纵跳(双脚并拢手弯向上跳)、前后跳、侧跳、方形跳等。

　　第二，要培养乐感，节奏感。练习乐感要平时多听街舞音乐，要跟着街舞音乐跳，听多了，练习多了，慢慢乐感就有了。练习时可以开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。

　　第三，要有个健康的’身体，要有一定的力量。练习街舞如果没有足够的力量是不行的，所以在练习街舞前就应该先把身体素质练好，要有足够的力量去做漂亮的动作。这里的力量包括臂力、腰力、腹部力量和腿部力量等。下面就向大家介绍一下练习力量的方法：

　　1、手臂力量训练俯卧撑-仰面撑-倒立俯卧撑。一天4-8组，每组20-70个，时间间隔不要超过3分钟。

　　2、腰部和腹部力量练习。仰卧起坐，一天2-5组，每组20-40之间，这种必须是要手和脚一齐起来的，也就是说你起来之后身子是V字形状。

　　3、腿部力量训练。蹲跳【蛙跳】，最好是负重【一般10公斤】也就拿点东西，每次20-40个，一天两组跑步，一天一次，一次2000米到5000米。分为慢速跑--中速跑--快速跑--这也是锻炼耐力的一个方法。

听音乐的作用及功能

　　许许多多的人都喜欢听音乐，听音乐又有什么作用呢》下面是我给大家收集的听音乐的作用及功能。欢迎阅读。 　　一. 音乐可以陶冶情操 　　音乐具有美感，带给人美的享受，音乐使世界上千千万万的人为之心驰神往。不论是作家、诗人、艺术家，还是科学家、哲学家、政治家、都会对它产生特别的情感。列夫·托尔斯泰曾经直言不讳地说：“我喜爱音乐胜过其他一切艺术。”莎士比亚则在他的《十四行诗》中十分动情地表白：“悦耳的旋律，使我神魂颠倒。”哥德认为音乐具有“使愤怒的铁拳变吻合，使赫赫的野猪驯服”的力量，巴尔扎克更是好不忌讳的把音乐放在文学之上，赞扬“音乐是一切艺术中最伟大的艺术”。马丁路德更直接说“音乐，仅次于圣经”。即使是片面攻击艺术“伤风败俗”的柏拉图，也不得不承认“音乐教育比其他教育都重要的多。” 　　我国古代的思想家孔子，35岁那年，同齐国的最高乐师谈论音乐时听到“韶乐”，美妙的乐曲是孔子着了迷，天天又听又学，非常专心。达尔文晚年曾说过，如果他能再活一辈子的话，他一定给自己规定“每周至少听一次音乐”。列宁在欣赏贝多芬的《热情奏鸣曲》之后，情不自禁地赞叹：“我不知道有什么比《热情奏鸣曲》更好的东西了，我准备每天都听。” 　　古人说：“乐以治心。”音乐是一种灵魂的语言，好的音乐能陶冶人的情操，锤炼人的意志。当然，这总是通过音乐的审美作用，潜移默化地达到的。 　　亚里士多德提出了音乐的三个功能——教育、净化精神享受，并指出“具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的**，因而有益于身心，有益于社会。” 　　以上论述都表明音乐可以使人内心平和、陶冶**、修养身心、和睦关系、移风易俗、培养各种美好品德等。古希腊哲学家和中国古代思想家都认识到音乐对社会和人的作用，有些观点甚至如出一辙，不谋而合。 　　在音乐的殿堂里，优美动人的乐章，还可以使人类的心得到净化、感情得到升华。不少著名人物，如恩格斯、列宁、托尔斯泰、罗曼·罗兰、贝多芬、李大钊、郭沫若······都不同程度地受到音乐的熏陶与影响。他们或从音乐中汲取欢乐和力量，或从音乐中领略人生的真谛和体验;或透过音乐获得心理机制的平衡，或在音乐的启示下从狭小的“自我”中解脱出来。 　　德国音乐家梅亚贝尔和妻子吵嘴，两人各不相让，闹得不可开交。这时梅亚贝尔突然心血**，索性打开钢琴盖，弹起了肖邦的《夜曲》，弹着弹着，整个身心全然为乐曲的美丽所感染，竟忘记了和妻子吵架的事，他的妻子也慢慢地被那优美的旋律吸引，不禁来到钢琴旁，忘情地拥抱了自己的丈夫，夫妻这才重归与好。可见音乐感人之深，迷人之至。 　　在现在，音乐对人和社会的作用更是广为人知。高尔基说：“当你听音乐时，你会忘记这是白天或晚上，忘记自己是个老头还是孩子，忘记一切。”捷克人民在祖国受到侵略时听到斯美塔那的《我的祖国》中《沃尔塔瓦河》一段音乐，唤起了人民对祖国的热爱和同侵略者斗争到底的决心。波兰人民听到肖邦的《革命练**曲》后，很多青年报名参军，加入战斗行列。聂耳受抗日救国的情感所激动创作了《义勇进行曲》。克拉拉听了舒曼的音乐后产生了爱情、决定和舒曼结婚，而柴可夫斯基的音乐更是打动了梅克夫人，使这位传奇妇人成为柴可夫斯基的忠实朋友和经济后盾。俄国著名作曲家鲍罗丁就是受音乐的影响，放弃了化学博士学位，成为俄罗斯“强力集团”中的作曲家之一。 　　在中国，蔡元培提出“没有音乐的教育是不完全的教育”的理论，强调音乐在国民教育中的地位和音乐对于改造社会、陶冶人的**所起的重要作用。中国历史上就有刘邦以“四面楚歌”从心理上挫败项羽楚军的著名例子。抗日战争时期，冼星海的一曲《黄河大合唱》鼓动全国人民的抗日斗志。《松花江上》这首流亡歌曲，唤起人民对国土沦陷，备受欺辱的反抗情绪，使人民决定要打回老家，解放家乡。可见，音乐对人的情感影响是十分明显的，现以备世人普遍认可。 　　二. 音乐可以启迪智慧 　　音乐能启迪人的智慧，增进人的聪明才智，他是一种人类智能的“催化剂”。音乐作为一种开发智力和提高智能的手段，已被越来越多的人所认识. 　　从心理学的观点来看，衡量人的聪明与否，一般有这几样标准：第一，注意力与观察力强否，反应是否灵敏;第二，记忆力与想象力强否，头脑是否灵活;第三，思维力与创造力强否，能力是否灵光? 　　由于在学**音乐的过程中，人们必定要使用众多的生理器官，要在大脑中神经的统一指挥下，使各种生理器官协调地运动。因此，学**音乐能使人的视觉、听觉、触觉等多种感官得到很好的训练，这就必然发展了注意力和观察力，使人的反应灵敏起来。 　　音乐是时间的艺术，音乐是随着时间做动态的呈现，稍纵即逝。人们必须注意培养自己内心的乐感，加深对音乐的感知程度，这就要从发展音乐的记忆力入手，做好音乐信息的输入、储存和加工等工作。然后在此基础上，发展自己的想象力，将储存在记忆中的音乐信息，联系从生活中累计的审美经验，进行创造性的组合和发挥，并作出新的反馈。在这过程中，人的头脑会变得灵活起来。 　　想象力是形象思维的一种表现形式。想象力丰富，思维活动就敏捷，进而就会提高抽象的思维能力和综合退离的能力。再有，音乐中的和声、曲式等知识的掌握，有能促进逻辑思维的发展。思维力和创造力是一堆亲民的伙伴，思维能力发达，人的大脑得到开发，就必然导致创造力的提升。 　　音乐活动还能培养许多非智力因素的才能，诸如：自制力、自信力、专注力、交际力，以及耐力、毅力等。根据生理学研究表明：人的大脑分为左右两个半球，左半球是逻辑思维，具有计算和语言等逻辑技能，右半球是形象思维，具有情绪、情感、美的意识等非逻辑机能。学**音乐能激发右半球的机能，同时也使左半球得到休息，提高左半球的工作效率。尤其是学**各种乐器(键盘乐器，以及各种吹、拉、弹、敲的乐器，)需要讲究双手的灵活性、准确性、协调性，需要恰如其分地表达乐器应有的速度和力度。这就使人的大脑得到平衡的发展，避免人的某些生理和心理的机能，由于片面高智能教育的结果而产生的萎缩退化。 　　一些研究儿童早期智力开发的经验证明：童年是各种感觉最敏锐、可塑性最强的时期。儿童的听觉、记忆力、模仿、想象能力，只要顺乎美感的方向及时进行诱发训练，就会很快地得到发展。人就会变得聪明、伶俐、活泼。音乐作为运动艺术的内核与动力，能促使儿童多种器官的全面性协调发展。 　　世界上第一个设计出扑翼式飞机的人就是对音乐和机械都有研究的画家达芬奇。达尔文在《物种起源》中也论述了音乐促进智力的作用：“失去对音乐的爱好无疑就会失去一部分幸福，甚至会影响智力”，“如果我再活一辈子，我要多听音乐，使我脑子中已衰弱的部分保持生命力”。大科学家爱因斯坦把音乐作为他进行科学发明创造的重要泉源，他不但喜爱音乐，而且将音乐作为和科学互补的一组部分。他的划时代的相对论就是随着他的钢琴声诞生的。一天他对他的夫人说：“亲爱的，我有一个奇妙的想法”。说完这话，他就开始谈起钢琴来，他弹弹停停，猛地谈了几个音符，又自言自语的说：“我有一个奇妙的想法”。这样一连几天，一会在楼上思考，一会下楼弹琴，半个月后，他写完了《相对论》。因此有人把相对论比作是他创作的“交响曲”. 　　美国著名的麻省立**院做出了一条明确的.规定：获得学士学位必修的360个学分中，包括72学分的音乐必修课。一个世界知名的高等大学为什么要开这么多音乐课呢?启示这种教育方法，就是为培养学生进行科学创造所应具备的远见卓识。因此，有人称21世纪，将是艺术科学共同创造的时代。 　　三.音乐可以娱乐消遣 　　音乐的娱乐作用是是人所一致公认的。孔子谈到音乐对人的享受时说：“乐(yue)者，乐(le)也。”意思就是说：音乐是人快乐。 　　为广大听众所创作的轻音乐，和当今出现的种种通俗音乐形式，都是以世界上广大听众获得娱乐和消遣为目的创作的。就是交响音乐等高级形态的音乐作品，在使听众获得一种**、启迪和逻辑形式推理时，也同样存在着娱乐的因素。因为听众在欣赏音乐，唤起情感和理解作品的同时，人自身能量已经在随着音乐情感的引发而得以释放，从而自觉不自觉获得一种能量转移的快乐，同时起到休息的作用。 　　音乐可以使人保持旺盛的精力，消除单调劳动的疲劳。相传，春秋战国时期，管仲随齐桓公出征，遇到险山峻岭阻挡，行路艰难，战士们累的疲惫不堪。见此情景，管仲立即便写了气势磅礴的《上山歌》和《下山歌》，战士们你唱我和，轮转飞快，翻山越岭，如履平地。齐桓公见到这样的奇景，忙问其原因，管仲说：“凡人劳其形者疲其神，悦其神者忘其身。”齐桓公听了，感叹万分地说：“我今天才知道，人的力量是可以从歌声中获得的。”现在，许多国家正在研究和开发音乐如何提高工作效率，促进劳动生产。于是“功能音乐”“生产音乐”“背景音乐”等应运而生。 　　在美国，无论是饭店、旅馆、机场、商店、工厂、农场，到处都可以听到轻柔明快，或急促激昂的音乐，这就是所谓的“背景音乐”。背景音乐可以影响到人的心情和情绪，从而影响一个人的行为的心理和生理负担，减轻工作中的紧张、厌烦和疲劳，缓和劳动情绪、提高工作效率。在有些旅馆，装有专门的音响设备，当旅客睡眠时，可以按一下音响装置的某一组电钮，便会听到被称为“生理音乐”的催眠曲，是你睡得更安然、更舒适。我国多年来由于过分强调音乐的教育作用和道德约束作用，是很多人**惯了口号式、概念化的音乐理解方式，忽视了音乐的娱乐作用。 　　四.音乐能促进身心健康 　　优秀的音乐作品，作为人们对的精神食粮和思想养料，具有强烈的艺术感染力，会给人以美感、**、愉悦感，会引起欣赏者的共鸣从而促使人们的身心得到健康的发展。《论语·述而》篇里举着孔子在齐国讲学时听到周代所用的六乐之一《箫韶》，竟感动得“三月不知肉味”的故事。杜甫在听了音乐家花敬定的演奏后，在《赠花卿》的诗中赞叹道：“此曲只应天上有，人间难得几回闻!”列宁在听了钢琴演奏的贝多芬《热情奏鸣曲》后，对高尔基说：“我不知道还有什么比《热情奏鸣曲》更好的东西了，我愿意每天都听一听。这是绝妙的，人间所没有的音乐”。 　　音乐为什么会有这种神奇的力量呢“从生理学的角度来看：人的动作是有张有弛、能急能缓的，人的各种生理活动都存在着节奏，特别是心脏的跳动与呼吸的进行，和节奏有着密切的联系。人的大脑右半球在接受音乐的良好刺激下，会出现许多活跃的兴奋点，并对大脑右半球在接受音响的良好刺激下，会出现多活跃的兴奋点，并对大脑边缘系统和脑干网状的结构产生直接的影响。因此，当音乐通过听觉器官传入中枢神经系统时，这种音响就对**脑皮层产生良好的刺激，是的大脑和神经系统处于积极的兴奋状态，使人朝气蓬勃、精神焕发。由于旋律中包含丰富的节奏，如果音乐的节奏和身体的节奏起着合拍与促进的作用，人就会感到血液流动通畅，全身充满着青春的活力。 　　再从心里学的角度来看：音乐使用的节奏、音调、力度、速度、和声、复调、曲式、配器等。表现上后发，有着徇丽多彩、千姿百态的变化，通过欣赏者丰富的联想和想像，便会出现静中生动，以假乱真、以虚代实、由物及人、由古至今、沟通中外的心里变化。从而极其心潮澎湃的情感波涛，是欣赏者沉浸在音乐家所刻画的艺术意境之中，获得精神上的满足。 　　音乐的医疗功能已经引起世界医学界的普遍重视。大家认为，音乐能刺激和调节神经系统，使人体分泌有益于健康的生化物质，保持肠胃有规律的蠕动，对心血管系统和呼吸系统也有良好的作用。一些资料表明：高血压病人听了悠扬的音乐，对降压有一定的作用;孕妇经常听轻松、敬虔的音乐能保持心情舒畅、情绪良好，有利于自身的健康和胎儿的发育;临产时听音乐能消除不安的情绪，减少疼痛;神经衰弱的人听听舒曼的《梦幻曲》等可调节神经，镇静催眠，消愁解闷;音乐治疗老年痴呆效果显著。音乐综合治疗法将会广泛地应用于临床和保健。但是，烦躁、疯狂的音乐也会影响人的健康。据报载，西德有两位心理学家，曾对三个乐队208人进行有趣的测试。发现以演奏古典乐曲为主的乐队成员大都是愉快、平和的人;而兼演奏现代派音乐的成员和专奏现代派音乐的乐队成员则遭受不同程度的精神痛苦。后两个乐队中有百分之七十以上的人有严重的精神过敏，百分之六十以上的人急躁、爱吵，百分之二十以上的人变得消沉和有失眠、头痛、耳痛、腹泻的折磨，少数人有心脏病。 　　音乐与人从事的舞蹈、体育活动也有着亲密的关系。音乐经常和舞蹈、体操等综合在一起表演。舞蹈与体操以有组织、有节奏的人体动作为基础表现手段，而音乐是作为运动艺术的内核与动力出现的，两者相辅相成、护卫因果。韵律操、艺术体操、冰上芭蕾等体育项目，只有在悠扬、激越、热烈的音乐伴奏中，动作才会更加鲜明协调、优美、潇洒。作为综合艺术的儿童歌舞，也能使儿童身心器官的活动能力得到全面的发展与提高。以上种种节奏的、舞蹈的形体锻炼对人的身体素质的提高起着重要的作用。 　　进一步说，当今的体育竞技运动已经多方面渗透着音乐的因素。美国在游泳、跨栏、摔跤等体育项目中，采用音乐伴奏来刺激运动员的身体技能和**心理状态，以谋求竞技能力的提高。苏联根据运动生理和运动心理的需要，把音乐分为欢迎音乐、开始训练音乐、协助训练音乐，帮助消除心理的紧张和即使解除疲劳，以提高训练的效率。总是，音乐对于促进人的身体健康有着其他科目不可替代的作用。 　　由此可见，音乐即能鼓舞斗志，也能涣散军心;即能使人奋发向上，也能是人萎靡颓废;即能点燃心灵的火花，也能开拓人的智慧;即能散播爱情的花粉，也能激发仇恨的雷电;他能装饰生活，增添乐趣，满足审美要求，有能陶冶情操，培育道德，消除疲劳，增进健康。这就是音乐所具有的功能

主你是我的力量歌曲

《主你是我的力量》原唱小敏词曲，如下：主是我的力量，主是我的山寨。主是我四围的盾牌。主是我的拯救，垂听我的呼求。从淤泥中把我拉上来。他使我的脚立在磐石之上。脚步稳当喜乐满心怀。口唱新歌赞美我主奇妙大爱。仇敌看见就远远躲开。就是要感恩，就是要赞美。就是要向我主敬拜。是他创造万物，赐我生命气息。我们因主存活下来。时候到了，众祭司要起来。所有乐器都要响起来，春雨沛降，大地上百花开。万国万民要向主敬拜。万国万民要向主敬拜。音乐的作用：1、音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。2、音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。3、音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。4、音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。5、音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、释放。6、音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让其更聪明。

怎样训练音乐的节奏律动

怎样训练音乐的节奏律动

　　节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指律动的速度。节奏的律动就是节奏的生命。以下是我整理的怎样训练音乐的节奏律动，供大家参考。

　　怎样训练音乐的节奏律动

　　音乐节奏律动音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏微观的角度看，它可以说是音乐的“进行”，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑。具体来说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指律动的速度。

　　节奏在自身的感觉

　　在知道拍号和每分钟有多少拍后，我们就要去感觉节拍。有的学生不去感觉节拍的分组，节奏的特性，等等，而是机械也数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。

　　许多节奏方面的缺点之所以产生，实际上是由于自己本身没有很好地理解作曲家的精神和他的风格，作品的艺术形象。这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容相一致首先是同它的形式结构，作曲法本身，声音素材取得完全的协调，只有这样，表演才可能是好的，艺术的。

　　1.在技术性段落中，要划分清楚一些有规律的组织的节奏。

　　2.要对节奏有感觉，也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。

　　举几个常用的节拍：四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱、八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。

　　举例一首作品来说，这首乐曲，表现的是船水中摇荡的背景。船歌一般是用八六拍子写成的。以三个八分音符为一组，每小节分为两组，根据六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在演奏时，把第一拍作为一个重音，二三拍轻轻地带过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻的演奏。只要把这些力量安排好了，演奏的的时候的心里节奏就会慢慢形成。有些演奏者过远地偏离原谱和作者的构思，其根本在于不够理解作品的基本内容，歪曲作品的结构。因此，我们必须养成认真去分析节奏，并去感觉、体现它的习惯，这是保证演奏中基本的节奏感所必需的。

　　节奏与律动感

　　节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪语言、意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏，感觉到活生生的脉搏，节奏的律动就是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。比如，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个八分音符。在淡雅、宁馨的旋律之下，伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，作为律动的点和依靠，后五个音均匀柔和地连续下去。这时音乐的表达会让人更加的舒服，安逸，表现力大大提高。在这种感觉中，逐步去体会出合适的律动速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的，发自内心的感觉，就像脉搏对人的生命那样的富有活力。我们必须多听、多想、多体会，才能有正确的自我律动。

　　节奏与速度

　　如果演奏者没有把大型作品，作为一个整体来加以足够的思考并去感觉，就必然会出现速度上和节奏的错误。有得演奏者在刚开始表演作品是难以确定作品正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的，往往会对整个作品产生影响，有时即使作品的速度得到改进，但是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的状态，这是一种很好的方法开始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。

　　比如，一个作品速度是每分钟一百二十拍。乐曲开始，整个第一行速度极稳定。第二行第一小拍标上了加快，要求从这一小节第一拍起加快，一共两小节，这个加快，这两小节从原速开始，一拍比一拍更快，这是一个逐渐加快的.过程。 比如表现刑警开始行动，罪犯的四下逃窜的情景，演奏者常常过急，一下子加速至最快，这就成了突快，而不是渐快了。这样却违背了作曲者本身的意愿。在加快之后第二行的第三小节标着回原速，从这一拍起，马上要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去，这个速度不能忘记。由此可见，乐曲速度的变化是需要演奏者长时间的学习，培养节奏的律动感。所以，在变化节奏中，变化的部分能否做到渐慢或渐快，回到原速时节奏是否清楚、稳定，是我们对节奏感的很好考验。

　　总之，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化。其实每个曲子都会有一个基本的节奏，在演奏过程中，演奏者掌握了这点，对于演奏好整个乐曲就不会有太大的难度。

　　音乐律动活动与幼儿节奏感的培养

　　当我们看到尚在襁褓中的婴儿就能够随着欢快的音乐摆动手臂、有力蹬腿时，我们无不惊异于音乐对生命的强烈作用和儿童与生俱有的音乐潜质。音乐之所 以能对婴幼儿产生这样的影响，是因为它的最基本元素流动性、运动性、节律性能吸引感官不由自主地去跟随它。这种“上下翻飞”的美妙声响和有节律的运动又会 进一步刺激婴幼儿的运动神经，而我们知道，运动正是生命成长的内在动力。

　　一、音乐律动活动的教育价值

　　音乐和运动不但与生命成长关系密切，而且与个体的心智发展关系密切。感官一运动发展的关键期发生在儿童从出生到四五岁之间。它是这个时期儿童主要的学习 方式。跟随音乐的身体律动可使幼儿对音乐的情绪情感有更直接的感受和更自主的表达。幼儿通过身体动作感知音乐的基本要素，如速度的快慢、力度的强弱、音调 的高低、段落的划分乃至它们之间的种种关系等。跟随音乐的身体律动还能培养幼儿听觉的专注力以及提高幼儿的想象力、动作反应能力、自我控制能力和创造力， 等等。动作还像一座连接感性和理性的桥梁，能帮助幼儿理解音调的高低，感知音乐的开始和结束，这些都可为幼儿抽象思维能力的发展提供条件。

　　二、音乐律动活动与节奏能力发展

　　节奏是音乐的重要元素，是音乐美感的重要来源。它充满活力，也充满情感和意义。所有的节奏都需要通过身体的动作和肌肉的反应来感知，节奏感完全依赖于运动。儿童阶段是感受和体验节奏的最佳年龄期。

　　达尔克罗兹体态律动的理论认为，人无不具有天生的节奏本能，但是需要诱发和培养。只有以听音乐和做身体动作为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。我们可 以通过音乐与运动相结合的学习形式，把儿童对音乐的理解转化为具体的动作、节奏和声音。把音乐表现中的力度、速度、音色变化等与儿童运动时的能量、空间、 时间感受融合在一起，从而培养他们体验音乐情绪的能力。达尔克罗兹认为，身体是体验节奏的第一载体，节奏是音乐教育中的一种特殊力量，人体运动是音乐节奏 的外在表现。

　　在奥尔夫“原本性音乐”的教育理念里，音乐教育应该融语言、动作、音乐为一体，而能够把它们融合在一起的核心就是节奏。

　　柯达伊提出，节奏的形式及其表现力极为丰富和精细，它可使各种分散的音乐要素通过组织和规律化成为一种内在的力量，所以节奏感培养不但是感受、理解、表现音乐的基础，而且能发展幼儿的感知能力、反应能力、记忆能力和自我控制能力。

　　三、发展节奏感的律动活动的主要形式

　　幼儿园音乐活动中的律动主要包括声势、游戏、即兴表演、集体舞等形式。奥尔夫音乐教育体系创造了一整套通过动作开展音乐教育的方法，其中的“声势”是指 用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种方法。基本的声势包括跺脚、拍腿、拍手、捻指四种形式。声势对培养幼儿的节奏感、听辨力、记忆力、创造力都有 积极的作用。可供幼儿园选用的发展节奏感的律动活动形式多样，如手指游戏、原地做动作、在移动过程中做动作等。

　　手指游戏较简单，并且深受幼儿喜爱，有助于发展幼儿的小肌肉动作能力。例如，配合碰碰眼睛、耳朵、手脚动作的歌曲，不但可以帮助幼儿发展精细动作能力，还可以帮助幼儿认识身体并建立起身体意识。

　　原地做动作是指让幼儿在一个稳定的环境中探索站、坐、蹲等身体动作。幼儿动作发展的规律是从原地做动作到在移动过程中做动作。幼儿对动作的控制则是从控制头部和上半身动作开始，再向控制下部肢体动作发展的。

　　在移动过程中做动作是指伴随音乐做弹跳、摇摆、跑动、舞蹈等动作。移动位置的运动丰富了动作样式，也促使幼儿有了更多动作想象和自我表达的机会。例如， 可缓慢拖着脚步走，可挺起身子、脚步有力地走，可轻松地蹦跳，等等。通过轻快与沉重的对比，幼儿能够准确地体验到音乐情感的表达。又如，配合不同风格的 (轻柔的、欢快的、节奏鲜明的)音乐即兴跳舞。可以帮助幼儿通过自由的肢体动作感知音乐节奏，体验快乐。

　　设计律动活动要遵循幼儿的年龄、心理和运动能力的发展规律，切合幼儿的实际能力。组织活动时要从他们能够做的动作开始。例如，组织小年龄幼儿开展律动活动时。可以让他们先在原地做动作，待他们有所体验后再在移动过程中做动作。

　　纱巾、彩带、皮球、节奏棒、呼啦圈等道具具有重要的辅助作用，可以增强幼儿对音乐活动的兴趣和对节奏感、音乐的理解。例如。可用三角铁帮助幼儿理解三拍 子；用大球、小球的不同排列帮助幼儿理解节拍的强弱规律，区分不同的节拍；用节奏棒、纱巾等配合即兴创编节奏和舞蹈动作。以帮助幼儿感知音乐的旬、段划 分；用进出呼拉圈的方式帮助幼儿探索空间位置，等等。使用道具辅助律动活动比只做徒手动作更有意思，有利于幼儿把身体的各个部分都活动开来，也有利于幼儿 表达对音乐的感受，调动幼儿参与音乐活动的积极性。

　　四、律动活动的实践举例

　　1 《小毛巾》——体验稳定拍感

　　《小毛巾》是一首台湾童谣，歌词诙谐，曲调朗朗上口，速度适中，适合小班幼儿歌唱。每段歌曲前两句是重复的，“小小毛巾爱玩水，洗了眼睛鼻子嘴”，幼儿 可以做洗眼睛、鼻子、嘴的动作，之后则根据所唱出的身体部位做动作，如第一段的歌词是“还跟耳朵亲亲嘴”，第二段的歌词是“还跟耳朵、还跟脖子亲亲嘴”。 第三段的歌词是“还跟耳朵、还跟脖子、还跟眉毛亲亲嘴”。歌唱时既要保留基本动作，又要逐渐增加新的动作，以发展幼儿的注意力和记忆力，使活动更有趣味 性。

　　理解稳定拍感是感知节奏的重要基础。练习时可引导幼儿伴随歌谣或歌唱做踏脚、拍手、走路、敲击打击乐器等动作，以感受稳定节拍，理解连续、均匀的节拍运动特点。

　　2 马跑、兔蹦、蛙跳等——体验不同的节奏时值

　　在教学实践中，教师要善于运用儿童在日常生活、游戏、歌唱活动中自然形成的节奏感来发展他们的节奏能力。例如，可以引导幼儿从“敲门”“握手”“钉钉子”“补鞋”等动作中发现节奏，可以通过模拟自己喜爱的动物的跑、跳动作来丰富对节奏的感知。

　　①学习奔腾跑跳动作。这既是学习跑跳步，也是学习附点节奏。如果教学对象是年龄比较大的孩子，可以让他们直接从模仿马跑的动作开始。如果教学对象是年龄 较小的孩子，则可以从各种有关马的问题或故事引入。为了帮助幼儿更加准确地模仿马的奔跑节奏，教师可以先让幼儿围坐在地板上用手在地板上拍击，然后跟着教师的鼓声在移动过程中做动作。

　　②学习双脚蹦跳动作。可让幼儿通过模仿兔子、袋鼠的蹦跳动作，练习双脚蹦跳。蹦跳的节奏可以是四分音符时值，一拍一跳，也可以是八分音符时值，一拍内两跳。

　　③学习单脚跳动作。可给幼儿看美洲印地安人跳舞的图片或视频，启发他们发现舞蹈中单脚跳的形式。听着教师的击鼓声，孩子们做出单脚跳动作。同时口中可发出“噢、噢、噢”的欢叫声。单脚跳动作的特点是第一拍重音(这一拍也可以是双脚跳)，两只脚按小节交替做动作(一小节一换脚)。教师可带领幼儿在四拍子、三拍子、二拍子的不同节拍形式中练习。

　　④学习弱起拍的跳跃动作。教师可先启发幼儿讨论“青蛙是如何跳跃的”。然后发现青蛙之所以跳得高、跳得远，是因为它有一个准备动作。它的节奏是，然后启发幼儿跟着教师的鼓声练习，体验这种“弱起”准备的节奏感觉。

　　在教学实践中，教师可以把上述各种节奏和运动形式串联起来，配合鼓和其他打击乐器引导幼儿练习。

　　需要强调的是，为了开展音乐律动活动，教师需了解和掌握幼儿生理和运动能力发展的基本规律。一般说来，两岁以上的儿童可以做走、跑、双脚蹦跳等动作。三 岁以下的儿童不容易做奔腾跑跳动作，但是可以让他们尝试跟着鼓声做提肩膀的动作，它同样能够帮助他们感觉到节奏的弹性、跳跃和向前推进的特点。四岁以下的 儿童往往不容易做单脚跳动作，他们常常保持不住身体的平衡，容易感到疲劳。四岁以上儿童一般能做出青蛙跳动作。

　　3 圣诞老人的驯鹿——学习渐快和渐慢

　　①教师和幼儿围坐在地板上。教师出示驯鹿的照片，问幼儿：“你们知道驯鹿最特殊的工作是什么吗?”孩子们回答说：“是给圣诞老人拉雪橇。”教师又同： “它的脖子上挂的是什么?做什么用的?”教师和孩子们通过讨论得出：驯鹿喜欢听铃铛的声音，铃铛的声音和走路的声音配合起来很好听。由此吸引孩子们的注 意，进入教学环节。

　　②教师说：“让我们用手来当驯鹿的脚，也跑起来飞上天吧!”孩子们跟着教师用手拍击地板，经历“慢走——小跑——逐渐加 快——快跑——飞起来”(“飞起来”的时候不再拍击，而用手臂在空中做盘旋飞行的动作)的过程。教师说：“驯鹿要降落到××小朋友的家门口了，它可不是一 下子掉下来的噢，让我们帮助驯鹿慢慢地降落下来。”大家一起拍击地板，经历“快跑——小跑——走——停”的过程，体验速度的渐快和渐慢。

　　③教师说：“请你们大家做驯鹿，我来做铃铛，现在我们要去送礼物了!注意驯鹿走路的声音要和铃铛的声音一致啊!”教师可摇动串铃或其他金属类乐器引导幼儿感知渐快和渐慢的动作特点，当“驯鹿”飞起来时铃声停止。之后可让孩子们轮流敲击铃铛指挥动作。

　　④做过几次固定位置的活动后，选一个幼儿当驯鹿，让他听着铃声合拍地在圈外跑动，表示去送礼物。其他幼儿继续在地板上拍出节拍。幼儿可轮流当驯鹿。

　　⑤教师再启发：“驯鹿跑动时除了可以听到铃声，还可能听到其他声音吗?”教师敲击双响筒，模拟鹿蹄声。最后，铃声、鹿蹄声和幼儿跑动的声音、所做的动作融合在一起，完成从固定位置到移动位置的活动，体验速度的渐快和渐慢。

　　不同力度、速度的活动有助于提高幼儿的听觉敏锐程度，感受节奏的快慢，进而提高运动的控制力。未来学习歌唱或演奏器乐时就需要这种音量控制能力、肌肉控制能力、身体各部分的协调和表现能力。

　　近年来，很多幼儿园都很重视律动活动。亿童早期教育研究中心开发的《我的身体会唱歌——达尔克罗兹体态律动音乐课程》，以音乐感受、表现为切入点，引导 幼儿快乐参与、大胆表现。帮助幼儿在丰富的体态律动游戏中提高音乐素养，发展艺术能力。我们期待能通过律动活动为幼儿提供更多活泼有趣的活动机会，帮助他 们获得更全面的艺术能力的发展。