达明安 赫斯特作品欣赏（世界上最贵的雕塑）

本文目录

• 世界上最贵的雕塑
• 达明安·赫斯特的争议
• 如何欣赏一幅艺术作品盘点世界十大奇异艺术品
• 达明安·赫斯特的风格

世界上最贵的雕塑

世界上最贵的雕塑

世界上最贵的雕塑，雕塑品是艺术品的一种，雕塑通过不同形态的呈现不同的寓意，世界上有很多流传于世的著名的雕塑，同时也存在着很多昂贵的雕塑品，下面我就跟大家分享一下世界上最贵的雕塑！

世界上最贵的雕塑1

世界上最贵的雕塑分别为：我是一个行走的人、战车、Tête、葛诺母狮、橙色气球狗等。雕塑创作出来，一般都带有作者主观世界的色彩或者与客观现实世界的冲突。这五大最贵的雕塑都有其各自的特色、寓意和富含的价值。

一、我是一个行走的人

我是一个行走的人是贾科梅蒂的雕塑作品，最后是以6500万英镑成交的。这幅雕像的作者是瑞士的雕刻大师，他于1966年逝世。这部作品出现在2010年英国伦敦的一场拍卖会上，它最后的成交价折合成人民币就是7亿左右，以至于创造了雕塑拍卖作品成交价格的新纪录。

二、战车

战车是贾科梅蒂的另一幅作品，它出现在2014年美国纽约的.一场艺术展览拍卖会上，最后以9000万美元的高价售出成交。这部作品也成功登上了当年最高成交价格的王座，仅次于“我是一个行走的人”的世界拍卖最贵雕塑的成交记录。

三、Tête

这款雕塑作品是莫迪利亚尼精心制作设计的，这位德国著名的雕刻家已然逝世，但他存留于世间的作品却是不朽的。莫迪利亚尼的作品同样在雕塑艺术品收藏圈中风靡。在他整个艺术品创作生涯中，最贵的作品就是《Tête》，它最后以价格6300万美元的成交金额，位列世界上最贵雕塑作品第3名。

四、葛诺母狮

葛诺母狮的作者不详，这座典型的“狮型雕塑”大约在公元前3000年就已经存在了，至此已经有5000年左右的历史，因此它本身所含有的历史价值及美学价值是不可估量的。这件饱含了历史价值的雕塑作品最后以5720万美元的高价成交，也使它跃升为世界最贵雕塑第4名。

五、橙色气球狗

橙色气球狗的雕刻者是杰夫，它于2013年在美国佳士得的拍卖会上，拍出了高达5200万美元的成交价，成为了位列第五的最贵雕塑作品。杰夫于1955年在美国出生，他的每一幅作品几乎都受收藏市场的欢迎，是尚在世的最贵雕塑家。

世界上最贵的雕塑2

世界十大最贵雕塑

虽说艺术是无价的，但是对于那些收藏家来说，艺术品又是有价的。下面是目前世界十大最贵的雕塑，大家可以一起来看看！

一、贾科梅蒂作品《行走的男人I》，1.04亿美元

2010年在伦敦苏富比的拍卖会上，贾科梅蒂创作于1960年的青铜雕塑《行走的男人I》（Walking Man I），以1.043亿美元的价格成交。

二、贾科梅蒂作品《两轮战车》，1.01亿美元

《两轮战车》在2014年11月4日苏富比举办的“印象派与现代艺术夜间拍卖会”中以1.01亿美元成交，在此次拍卖前，这件作品40年来一直被私人藏家所珍藏，极少亮相公众的视野。据悉，贾科梅蒂一生中只创作了6件青铜制“两轮战车”雕塑作品，其中又仅有2件雕塑由其亲自浇铸，这便是其中一件，因此更显珍贵和特殊。

三、达明安·赫斯特作品《为了上帝的爱》，1亿美元

这件作品创作于2006年，头骨之上镶有8601颗钻石，堪称最华丽的雕塑。其宣称在2007年8月以1亿美元私售的形似卖出。如果属实的话，这件作品也将是在世艺术家中最贵的雕塑。

四、莫迪利亚尼作品《头像》，7070万美元

在2014年11月4日苏富比举办的“印象派与现代艺术夜间拍卖会”中，除了贾科梅蒂的《两轮战车》雕塑之外，莫迪利亚尼的这件雕塑作品《头像》也备受关注。

五、《葛诺母狮》，5720万美元

2007年12月5日，在纽约苏富比，《葛诺母狮》以5720万美元成交，这部作品大约在5000年前，创作于美索不达米亚地区（亚洲西南部），高仅8.3厘米，是迄今售出的最贵的古代作品。

六、贾科梅蒂作品《Grande tête mince》，5330万美元

2010年5月，在纽约佳士得，贾科梅蒂的这件1955的作品拍得5330万美元，然而在同一场拍卖会中毕加索的一件油画作品以1.065亿美元的价格成交，使得这件作品的光芒暗淡了不少。

七、亨利·马蒂斯作品《Nu de dos，4 état（Back IV）》，4880万美元

2010年11月，在纽约佳士得，马蒂斯的这件大约构思于1930年的作品以4880万美元成交，这场拍卖会是首次上拍这位艺术家著名的“背部”（Back）系列作品。

八、康斯坦丁·布朗库西作品《Madame LR （Portrait de Mme LR）》，3680万美元

2009年2月24日，在巴黎佳士得，被称作“世纪拍卖”的“伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）收藏拍卖会”上，这件作品是其中的明星之一。

九、杰夫·昆斯作品《郁金香》，3370万美元

2012年11月14日，在纽约佳士得，杰夫·昆斯作品《郁金香》拍出3370万美元。这件作品是杰夫·昆斯五个“郁金香”版本的其中之一，其它的版本目前被收藏于毕尔巴鄂古根海姆博物馆、 布罗德当代艺术博物馆等著名的机构。

十、毕加索作品《Tete de femme（Dora Maar）》，2910万美元

2007年11月7日，在纽约苏富比，《葛诺母狮》的成交使得毕加索的这件以2910万美元成交的雕塑作品沦为了“陪侍”。不过在与艺术有关的任何最贵名单中，都有毕加索的一席之地。

达明安·赫斯特的争议

2011年1月，据英国媒体报道，英国当代艺术家达明安·赫斯特最新完成的作品《看在上帝的份上》，竟然使用婴儿头颅作为艺术品的模子，引发广泛争议。赫斯特将白金浇铸在一名死去仅两周的婴儿头颅上，并在表面镶满8000颗粉色和白色的钻石。据悉，颅骨来自于一名出生两周便夭折的19世纪的新生儿。对于赫斯特将婴儿头颅作为艺术品创作工具的做法，有人指出：“不论在何种情况下，一个孩子的过世总是让人心碎的，对父母的影响是深刻、持久的。赫斯特在这件作品上也许不是故作麻木，不过这件事很明显会让人不安，这是对婴儿父母的极大冒犯。他不应该如此冷血。”对此，赫斯特却给出了另一种解释，他说：“一般人看到颅骨，都会认为它代表着终结，但当你看到这个终结如此美丽的时候，又会给人带来希望，钻石代表完美与清澈，还代表着财富、死亡和不朽，它们是永恒事物的象征。”批评赫斯特的人认为，他的成功不过是将高等艺术变成了一门生意。赫斯特承认，过去10年间，因为吸毒、酗酒等严重问题，他的作品量有所减少，还存在重复创作的问题。赫斯特的作品多数都是跟助手合作，还需要其他行业人士的技术支持，批评家指责他的著作权值得怀疑。1995年，赫斯特以展览《有些疯了，有些跑了》赢得特纳奖，这个展览包括《母亲与孩子分离》（浸泡在甲醛中的奶牛和小牛）、《脱离羊群》（甲醛溶液中的绵羊）等许多作品。英国保守政治家诺曼·泰比特在《太阳报》中写道：“他们都疯了吗？这位所谓的艺术家作品都是动物死尸，还有成千上万的年轻艺术家无法参展，或许是因为他们的作品对健全的人来说太有吸引力了，现代艺术家们从来都不吸取教训。”而1999年，《每日邮报》评论特纳奖时，也提到赫斯特的作品：“1000年来，艺术都是人类文明的重要推动力。而今日，被腌制的绵羊和被玷污的床，正威胁着要将人类变成野蛮人。”《伦敦旗帜晚报》的艺术批评家布莱恩·西威尔，也对赫斯特的获奖作品感到震惊：“我不认为这算得上艺术。我不认为把某东西腌制，放进玻璃容器里就可以成为艺术品，我真的无法接受这种白痴行为……简直太可鄙了。”

如何欣赏一幅艺术作品盘点世界十大奇异艺术品

艺术是一种比现实更典型的社会意识形态，艺术所传达出的情感并不是每一个人都懂得，世界上有很多著名的艺术家，他们的艺术品受到人们广泛爱好。不过也有一些辣眼睛的艺术品，接下来呢就由本站我为大家揭秘世界十大奇异艺术品，感兴趣的赶紧一起往下看!

世界十大奇异艺术品

1、珍妮特

艺人：克莱尔·申斯

克莱尔·申斯通于1979年在皇家艺术学院获得硕士学位。她被告知，一位“贵宾”一直在看她的学位课程，并留下了电话号码。之后她打电话问，弗朗西斯·培根说“我爱你的工作”，想让她创作一名为“珍妮特”的作品。

在接下来的两年里，她花了很多时间和培根在一起，为他画了50多幅油画、水彩、粉笔和铅笔素描。自那以后，克莱尔的作品在伦敦各地广泛展出，包括佐伊·瓦纳梅克、罗纳德·哈伍德和大卫·鲍伊的肖像。

2、弯曲

艺人：吉尔伯特与乔治

吉尔伯特·普鲁希和乔治·帕斯莫尔是艺术家，两人于1967年9月25日在圣马丁艺术学院学习雕塑时第一次相遇。他们最初被称为表演艺术家。在学生们还在的时候，他们制作了“歌唱雕塑”。

3、活着的人头脑中死亡的身体上的不可能

艺人：达米恩·赫斯特

达米恩·赫斯特(1965年6月7日出生)是一位英国艺术家，也是被称为“英国青年艺术家”。20世纪90年代，他在英国的艺术界占据主导地位，并在国际上享有盛名。死亡是他作品的中心主题。他最著名的是他的自然历史系列，其中死动物(如鲨鱼，绵羊或牛)尸体保存，有时切碎或者甲醛浸泡。他的标志性作品是一个活的人、一只14英尺长的虎鲨，被甲醛浸没在玻璃杯中。

4、无害

艺人：培根

弗朗西斯·培根(1909年10月28日-1992年4月28日)是爱尔兰***形象画家，他是伊丽莎白时代哲学家弗朗西斯·培根的附属后代。他的艺术作品以其大胆、朴实、常常怪诞或噩梦般的意象而闻名。哲学家吉勒·德勒兹对培根作品的解读做出了巨大贡献。这幅作品于1953年2月完成，并于1953年2月交付给了一家艺术画廊。

5、娃娃

艺人：汉斯·贝尔默

一位艺术家，最著名的作品是他在20世纪30年代中期制作的真人大小的青春期女性娃娃。在艺术界，人们也普遍认为他是超现实主义摄影师。自1926年以来，他一直在自己的广告公司担任起草人。他发起了反对纳粹党***主义的洋娃娃计划，宣称他不会做任何支持德国政府的工作。

6、泉水

艺人：马塞尔·杜尚

一个小便器，他把它命名为喷泉，马塞尔·杜尚在“喷泉”诞生不到两年前就来到了美国，并参与了纽约市的反理性、反艺术文化运动。

7、尸体

艺人：冈瑟·冯·哈根斯

一位颇有争议的德国解剖学家，他发明了塑化技术来保存标本，并积极参与其推广工作。他发展了人体世界展览的人体和身体部分。冯·哈根斯有着独特的德国口音，在他的教学尸体解剖录像中戴着一顶黑色的帽子。

8、我的床

艺人：特蕾西·艾敏

特蕾西·艾敏生于1963年7月3日，是一名来自土族塞人的英国艺术家，被称为“英国艺术家”或“青年英国艺术家”。1999年特纳奖展览中她的作品——我的床，都引起了媒体的轩然大波。这个展览由她自己自制的脏床、旧避孕套和沾满血迹的内衣组成。

9、死亡

艺人：杰克和迪诺斯·查普曼

他们几乎完全是相互合作的，作为推动英国青年艺术家运动的一份子，他们脱颖而出。在他们早期的职业生涯中，他们是吉尔伯特和乔治的助手。查普曼兄弟于2003年获得特纳奖提名。除了包括侮辱伤害，他们的特纳奖展览首次推出了两部新的作品“性与死亡”。性直接引用了他们以前的著作“反对死者的伟大契约”。最初的作品中有三具被肢解的尸体挂在树上，性也显示了同样的场景，但腐烂的程度更高。

10、白化病患者的皮衣

艺人：贾娜·斯特巴克

詹娜·斯特巴克(生于1955年)是一位加拿大艺术家，她最著名的作品是用肉做的。白化无菌肉衣(1987)和阿波罗椅子(1999)，这两件作品的主要介质都是烤熟的牛排。斯特巴克的作品主要涉及权力、性和控制等问题，她还探讨了人类与它所创造的技术之间的关系。

看完上述我为大家盘点的世界十大奇异艺术品，相信大家都有所了解了吧!艺术品需要用心去品味，才能知晓所传达的意思和所表达的情感，并不是每一个人都懂艺术的，需要用心去看，去听，去观察!

达明安·赫斯特的风格

赫斯特对科学和艺术之间的联系一直很感兴趣。他常常往自己的作品中注入医学的元素，比如药品，药橱和药片等；他的“点”画模拟的是医学颜色代码。赫斯特也常常使用日常生活中的素材，比如办公桌椅和香烟，这在作品“对逃亡的后天无能”里可以看得出来。尽管作品里并没有人类作为主角，但却暗含着人的缺席。我们面对的是一个人造环境，简洁干净的现代玻璃窗的设计同样提醒着我们：这是一个水族馆或者是动物园。尽管，赫斯特通过玻璃窗里的香烟想要展示的是逃离的概念，但因为玻璃窗是密封的，所以从这个白领存在的空间里逃出去是不可能的。一把转椅和一张桌子，这种典型的办公用品元素，被用来当作人类存在过的标志，就象人类学的手工艺品。赫斯特通过这件作品，也在暗示生活不能在一个贫瘠和人造的环境里，被简化的只具有功能性。赫斯特对于生物生命的有限性也十分感兴趣。他最著名的“自然历史”系列作品由动物尸体组成，部分作品还经过切割，保存在甲醛容器中。该系列的标志性作品《生者对死者无动于衷》，是一条用甲醛保存在玻璃柜中的5米长虎鲨。“迷途的羔羊”里，画的表层装饰满了非常漂亮的彩蝶，不过也有让人忧虑的剃须刀。赫斯特在此提醒观众的是生命的短暂。虽说蝴蝶让画的表层变得非常漂亮，但是剃须刀让人联想到的是“镜中花月”的画面，它提醒我们危险的存在和物质的美的非永久性。作品的名称取自1995年英国著名流行乐队，模糊乐队的一首歌“男孩和女孩”，画布上的色彩突出的是生理吸引的复杂性。赫斯特是国际公认的英国最具影响力的艺术家。近来，他开始致力于在伦敦和格洛斯特郡拓展新的展览空间，以此来推动当代艺术的发展。同时，他打算在格洛斯特郡建立一个博物馆。