李小龙真正的死因是怎样的？张国荣的唱功如何

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• 李小龙真正的死因是怎样的
• 张国荣的唱功如何

李小龙真正的死因是怎样的

我是萨沙。我来回答。个人认为，李小龙肯定不是正常死亡。李小龙官方死亡信息如下：1973年5月10日下午5点，在电影配音过程中，李小龙呕吐痉挛，陷入昏迷，被送往医院抢救。两小时后，李小龙醒来，但昏迷原因不明。他住院一周，然后出院。1973年7月20日下午3点，李小龙离开家，在他爱人丁佩的家中与嘉禾电影的导演邹文怀讨论剧本。为什么选择丁佩的房子？因为丁佩在这部电影中也有一个角色，我们只是在一起聊天。晚上19:30，邹文怀邀请李小龙和丁佩共进晚餐，与澳大利亚影星乔治拉辛见面。李小龙说他头疼，想休息一下，于是邹文怀离开了。然后，丁佩是唯一介绍的人。她说李小龙觉得头疼得厉害，所以给李小龙吃了自己的止痛药。李小龙在卧室睡觉，而丁佩在外面看电视。大约一个小时后，丁佩进入卧室，发现李小龙还在睡觉，所以他一直等到***。期间，邹文怀打电话催他们快点来，于是丁佩***后又去见李小龙，发现他已经醒不过来了。于是，她给邹文怀打了电话，后者在大约21:45匆忙开车来到这里。邹文怀的经历是丰富的。当他发现李小龙完全失去了反应，他知道有些不对劲，并立即联系了丁佩的私人医生。医生25分钟后，也就是22点10分赶到，当时李小龙已经没有心跳了。奇怪的是，他们直到22:30才叫救护车，23:00送到医院后也没能抢救过来。李小龙32岁去世。李小龙以一种奇怪的方式死去。警察冲进丁佩的家，拿走了李小龙用过的水杯和药。据官方报道，李小龙死于对丁佩止痛药的严重过敏反应，导致脑水肿。这是因为在尸检时，发现了李小龙的脑水肿、充血和动脉瘤。但是，还有一种说法。几年后，我的好朋友查克罗里(ChuckRory)说，1968年，李小龙因训练过度导致脊椎脱臼，需要长期服用肌肉松弛剂。只有李小龙的几个亲信知道这件事。肌肉松弛剂与丁佩给他的药物混合，导致化学反应和死亡。如果李小龙死得奇怪，他的儿子李国豪会更奇怪。28岁的李国豪在拍摄著名电影《乌鸦》时，被**击中身亡。枪里应该装的是空弹，但是在前一天的射击中，一颗弹头卡在了枪膛里。发射后，弹头再次发射，导致李国豪中弹身亡。这种事故根本不可能发生。甚至可以说，几乎可以肯定，有人暗算了李国豪，而最终真正的凶手并没有被查出。在这里，有很多关于李小龙去世的怪事。第一，李小龙死于巅峰。1971年，李小龙与嘉禾签约，与邹文怀合作拍摄了5部电影，分别是《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》、0103010。由于李小龙的一夜成名，原本被邵氏**的嘉禾成为香港第二大电影公司。可以说嘉禾几乎是被李小龙点燃的。就在这个关键的时候，李小龙突然去世了。如果第二年嘉禾没有奇迹般地签下许冠文和许冠杰，该公司早就完蛋了。众所周知，香港电影公司都有黑社会背景，嘉禾本身也不例外。不排除有黑道势力想灭嘉禾，派人暗算嘉禾塔的顶梁柱李小龙。事实上，在1970年，李小龙被暗算了。被美国黑帮老大王军开枪袭击。他中了两枪。好在炮**法很烂，子弹威力小。李小龙穿着厚厚的皮夹克，没有受伤。所以李小龙离开了美国，去了香港发展。据说李小龙回到香港后，曾尝试与大电影公司合作，但提出了很多要求，比如拍摄资金不能低于60万元，要担任影片的武术指导，有修改剧本的权利等。这家电影公司主导香港电影，认为李小龙的要求过分，断然拒绝。于是，李小龙转向了刚开业的嘉禾。嘉禾的老板邹文怀是李小龙之前讨论过的那家公司的总经理。后来他自己创业，被视为汉*。况且李小龙去世那天的一切也很奇怪。大家注意了。丁佩最迟在***发现李小龙有些不寻常。他根本醒不过来。然而，丁佩没有叫救护车或报警，而只是给邹文怀打了电话。邹文怀转过身后，他没有报警。相反，他打电话给丁佩的私人医生。李小龙服的药是丁佩的私人医生开的。私人医生叫救护车的时候已经是22:30了，送到医院已经是23:00了。丁佩和邹文怀都是成年人。不可能不注意到李小龙没有呼吸和心跳。为什么叫救护车要一个半小时，到医院要两个小时？这真是不可思议。另外，如果你的朋友说的是实话，和应该知道李小龙长期使用肌肉松弛剂的事，至少丁肯定知道。作为一名专业医生，丁佩的私人医生应该意识到，他开出的药物可能会与肌肉松弛剂发生化学反应，甚至可能是致命的。因为丁佩是李小龙的情人，所以有可能混合止痛药。她为什么会不管它？奇怪的是，丁佩根本不是什么名人，只是在和李小龙有矛盾的电影公司里，拍了几部烂片。李小龙去世两年后，她于1976年制作了一部香港电影。人向华强结婚。而向华强是谁都知道的新义安的大哥之一，后来在香港电影界叱咤风云。这些种种能用巧合来形容吗？个人认为，很可能有人仇恨李小龙，采用买通丁佩或者医生的方式，对其下毒。由于下毒手段比较高明，尸检并没有发现问题，只能确定为死因不明。然而即便李小龙已死，此人还看不惯李小龙儿子继续在演艺圈大红大紫，也将其暗算害死。

张国荣的唱功如何

张国荣具有音乐天赋。他的唱功，随着二十多年的练习，处于一个不断进步的阶段。

早期1977年具有十分明显的年代局限性，1983年，成为职业水准 。1992年后，系统学习京剧唱腔后，趋于完美。稳稳T1。

张国荣初出茅庐时十分拉胯， 喉位不稳，气息不足，肌肉撕扯，音色喑哑 。中期，增加了 鼻腔加大音色共鸣 ，发音点和喉位逐渐稳定，在当时算得上中音区表现不俗，代表作《沉默是金》。后期，93年之后更进一步，掌握科学发音，踏入T1。

以下分阶段讲解：

1977年，张国荣参加一个业余级歌唱比赛「丽德电视亚洲歌唱大赛」。演唱歌曲为《American Pie》最终获得亚军。说一个趣事，当年的冠军钟伟强在三十多年后，参加了《中国好声音》，还说过张国荣曾经败给他的事情。这一首歌本该有8分钟，但是张国荣只唱了5分钟。

以下来具体分析音色、腔体和音域；

音色：发音为英文，不得不说，开口前三句的音色体现，十分完美。英文的发音点十分合理，声压正常，发音点集中，喉位正常。 音色明亮，听起来像极了一个口音地道的美国人演唱 。对一个21岁的年轻人而言，十分不错。

但是随着进入到 B段时，节奏变快 。张国荣整体音色开始变得 趋向喑哑，肌肉开始紧张，喉位开始变化，导致音色质量变得越发浑浊 ，质量过低。其实这个阶段的音高并不高。只是进入了**阶段。总体听下来，这个阶段的张国荣显得过于稚嫩。

腔体： 舌根音并未处理好，喉位不稳 。

与音色相同，腔体共鸣上中低音问题不大，甚至于中低音听上去，现场听觉很悦耳。这种腔体平衡，体现在 英文咬字 和 发音区的优势 上。作为线性音乐语言，张国荣选择英文具有很好的优势。这部分的腔体没有问题，不考虑 情感 性表达，是十分不错的。

进入**，直接拉胯 。 喉位开始移动，腔体平衡打破， 具体体现在肩部和胸腔肌肉忍不住地紧张，带动声带紧张，无法松弛，在快节奏下共鸣缺失。越发喑哑，质量越发下降。

我们以上下共鸣区为例，具体探讨这阶段的张国荣的腔体问题。

下共鸣腔：腹腔、胸腔。咽喉、口腔。

腹腔处于胸腔的牵带状态，未达到主动控制，但也并未出现阻隔状态。

胸腔过多，这是当时的唱法主流， 以加强胸声增加声音质感 。这种胸腔控制过多，让中低音可有拥有很好的胸声支撑点，这是张国荣的部分优势。在中低区凭借胸腔支撑拥有着很好的声线体现。同时也是他的劣势，在高音区，他依旧保持了较大的胸腔力道。

这个时候， 气息开始紊乱。支气管附近肌肉和肩部肌肉带动咽喉肌肉紧张 。同时腹腔气息开始快速消失，气息支撑不足。体现结果结果就是高音喑哑，发音点和喉位开始剧烈晃动，不觉被听觉审美。

这个力道过大破坏了他的整体乐感。当这一段高音演唱过去后，重回缓慢的音乐状态，他又开始回归了正常状态。但在最后一个音上，却再度压低喉位。个人认为，这个阶段的张国荣缺乏系统声乐认知，他的喉位一直不稳。并没有意识到喉位对于声线的认知。

音域：

这首歌的音域不高，最高音在E4，但是张国荣自己加花， 唱了一个转音D#5，我对此只能说两个字：车祸 。

这个转音，直接让张国荣的冠军拱手让人。毫无音乐审美，干涩、生硬，没有共鸣。也没有任何质量可言。在音域上，张国荣的优势应该是在C3-B3的中低音区。高音区少碰为佳。

1983年，加入 华星唱片， 发布《风继续吹》专辑，同时这一张专辑的主打歌 《风继续吹》成为了张国荣的事业转折点 。

这一首歌，很有意思。 大量音集中在C3-B3，最高音不过F4 ，出一个常人都能演唱的阶段。这个音域的选择，就是属于为张国荣量身打造的音乐，张国荣的中低音区优势在这一首歌之中得以展现。

1983年，距离 许冠杰全面打开粤语市场还有3年 。这时候的张国荣发行的这一张情歌专辑，完美填补了许冠杰的音乐空白，一举占据了大量音乐市场。从这一张专辑开始，张国荣进入成熟阶段。

一下来具体解释音色、腔体，看一看进步和不足都在何处。

音色： 声线统一 。 中音质感体现出，一点忧郁风，自然体现 。在高音质感上，还是有一点问题。我个人觉得，张国荣的粤语发音，不如英语平稳。或者说，张国荣对于粤语的腔体共鸣有些不到位，影响到了他的音色体现。这个问题，在后期得到了比较好的解决。但是在这个阶段，十分明显。

通过倾听：“你也令我痴痴醉”的“痴痴”两字，有着明显的过于靠前，这实际上属于腔体共鸣理解不足的表现，实际上应该是贴着后咽壁发音，增加包容感，降低突兀感。

但是由于这个阶段的，由于当时的听觉潮流大多集中在鼻腔。无意之中，不断强化。造成咬字过于紧张，影响到了腔体共鸣的统一性。

腔体：形成了自己的 情感 理解；从这里开始，张国荣正式踏入T2阶段，也是职业歌手水准。

在此阶段的腔体上，张国荣已经形成了围绕鼻腔延音的一套自己体系。

具体为：下共鸣腔： 腹腔放松，以胸声为主 。在低音区加强腹腔气息控制，形成颤音和 情感 点缀。在其他地方，仅仅作寻常的腔体支持就行。胸声占据主体地位，胸声和鼻腔共鸣作为主要共鸣腔。胸腔提供质感，鼻腔提供主要共鸣空间和延音。

上共鸣腔：上颌窦半开状态，在高音区进行打开，在中低音区不碰上颌窦。

以上这种体系，在90年代，极为吃香。许冠杰，刘德华也多是如此。虽然不够科学，但是符合当时的听觉审美。这种唱法就体现出，高音的尖锐性，**-F4的音高音色会和普通腔体具有一点一色差别，而这种差别恰恰是和歌曲 情感 搭配是具有推动作用的。

1992年，《霸王别姬》开拍前一天，经过两年系统学习京剧的张国荣，参加许冠杰的宴席，时隔两年重新开唱。

这一次演唱， 张国荣直接吊打许冠杰 ，一开口，就展现出本质性差别。许冠杰的唱腔依然存在1980年，而张国荣已经开始进入到了新世纪的唱腔，通过京剧的吊嗓。以它山之石可以攻玉，攻克原本自己的唱腔问题。

我们来简单介绍一下， 许冠杰依旧以完美音准演唱，一个字一个坑的去唱 。但是当张国荣一开口时，完美共鸣提供的低音空间听觉直接对比之下， 让许冠杰的原本唱腔，成为了干巴巴、毫无 情感 的代表。而张国荣游荡在戏剧的绵长之中 ，如同游曳在河海之中。充满着音乐想象力。

以下，以音色、腔体、音域来具体展示一下：

音色： 忧郁共鸣之上声线清晰、明亮。细腻、具有完美 情感 。在细微之处，具有强弱对比， 情感 体现拉满 。这个阶段，真的是完美的喉位。

腔体： 腹腔控制加强，胸声控制减弱。更加自如 。

京剧讲究丹田发力，这一点要害，直接命中张国荣先前的腹腔不足，从这里开始，张国荣通过京剧意识到腹腔气息的重要性。在科学发声之中，腹腔才是气息的核心心脏，胸腔只是通过支撑点来控制腹腔出气量的功能。这一点京剧有着非常科学的发力。

主体腔体上，张国荣的腹腔开始进入自主控制阶段，整体演唱的气息具有了十分显著的包容感提升。虽然达不到陈奕迅那种的“拥抱感”艺术体现，但依旧在1993年处于超前的阶段。

上共鸣腔，上颌窦全开。张国荣的高音终于不再那么紧张。这是得益于腹腔的参与。注意力被腹腔击中后，喉位就逐渐处于平衡合理松弛的状态。如此声带状态不紧张，高音自然变得极为动听。声压具有戏剧波动感。

同时，终于走出80年代的鼻腔共鸣状态。鼻腔放缓后，中低音区音色不再浑浊，变得极为清晰，听觉感受上更加自然。相比之下， 许冠杰正是处于鼻腔阶段。在共鸣腔体上，直接拉胯 。

在这一次演唱之中， 戏剧对于张国荣的影响十分明显 。 那种悠长，婉转的律动被张国荣随意地展示而来，极具魅力 。

在最后的音高之上，张国荣的胸声支撑，腹腔气息颤抖，已经极具科学发展的核心。

在这一刻，张国荣从《风继续吹》的T2，正式迈入T1。

与此相同的，还有1999年的粤剧 《帝女花香夭》 ，用 流行演唱的标准去看，依旧具有十分完美的腔体共鸣和喉位咬字 。

所以，总体而言，张国荣的唱功分为三个阶段：

1：1977年的 业余不入流 。

2：1983年的T2（普通职业歌手水平）。

3：1992年的T1（通过戏剧打破腹腔共鸣意识）。

总体而言，张国荣具有着不俗的音乐天赋。在中音区上具有十分完美的表现力。 和戏剧结缘，完美缔造 。

张国人的唱功如何？

哥哥已经远离很久，但一直无法让我忘却的就是他对音乐的一种态度。

很多杂志、小报上会经常拿哥哥和校长做比较，个人觉得那可能是炒作，也可能是给歌迷的一份慰藉，在我看来他们除了在同一个年代给了他们一个同样的音乐氛围外，单纯说音乐的话他们的歌曲中很少有相同点。

我不是专业的音乐人，不会用专业的水准去评价哥哥的唱功，我只能说我喜欢哥哥的歌，让人难忘，歌词里句句都能感受到哥哥的情殇。还记得那首《夜半歌声》主题曲，我流泪了，我绝对不是个泪点低的人，可我能感受到哥哥的情怀，换句话说，这也是他唱功的一种表现，希望你能认同。

张国荣唱功非常的厉害！在80和90年代，张国荣可谓是香港月坛非常强悍的男歌手，他创造了很多优秀的作品，像《风继续吹》，《千千阙歌》，《Monica》《倩女幽魂》等等。他是一个十分优秀的人，一生追求完美，音乐天赋异禀，唱功深厚，创新唱法，真的很牛掰

哥哥唱歌韵味十足，辨识度的音色，音域广，声线磁性，低沉醇厚及高，具听说他的音域可达18度半 ，有兴趣的话可以听听《你在何地》《无心睡眠》现场版 。

举重若轻，浑厚低沉，以情唱歌，独树一帜！

其实很多歌手，唱得好，但唱不来他的歌曲。

比如他的经典曲《我》，张国荣作曲，林夕写词，就是他量身而作。

他是不一样的烟火，但很多人是两块五的窜天猴！

这也是他本人的内心写照。

比如林夕看着他的照片写的《怪你过分美丽》。

怪你过分美丽，怪我过分着迷。

有谁能像他这样唱得理所当然了。

比如《沉默是金》，就是当时歌坛谭张争霸，歌迷斗争激烈时，他的感受。

比如《当爱已成往事》，除了他，谁能唱出程蝶衣的悲寂。

最后，我想说，歌曲是能让人感动，有共鸣的作品，不是局限于框架中的产品，张国荣的歌曲能让我感动，这就可以了！

唱功了得，不愧是天皇巨星优质偶像！流传很广的歌曲很多，80年代最厉害的三位歌星：谭咏麟、张国荣、梅艳芳！而且哥哥演电影也很棒，经典作品百看不厌！永远怀念哥哥，那个经典的年代一去不复返了，唏嘘！

唱功好不一定代表声音质量好，如孙楠，唱功一流，可并不耐听。张国荣的声音质量很好，低沉醇厚富有磁性。

还用说明吗，哥哥过世这么多年，影响一直没断就说明了一切

当爱已成往事 听张国荣唱这首歌，娓娓动听！你会觉得他在唱他自己，让你忍不住有点心酸。

张学友的歌听两遍就不想听了，张国荣的歌可以一直听下去，唱功不可否认张学友厉害，张国荣唱歌不能用唱功评价，他是用内心去唱，用意境唱。