人体写生姿态图例（人体写生姿态图例）

本文目录

• 人体写生姿态图例
• 针对不同绘画写生时如何掌握人体比例
• 人的基本姿态是指
• 孔奇近作：油画人体写生系列
• 人体比例画法入门
• 人体素描写生教程
• 「教程」人体绘画进阶 纸片人形态画法
• 如何画好人体写生

人体写生姿态图例

人体写生姿态图例如下：

一、人体写生姿态图例介绍

《人体写生姿态图例》是1999年出版的书籍，作者是李欣。

二、写生的方法和步骤

1、选择与布置

这一环节是写生之前极为重要的准备价段。人体素描也同样包括两个方面：一是模特儿的选择与布置；二是写生角度与位置的选择。这在前几章中的有关部分已经作了详尽的阐述，大体要求是一致的。

2、构思与构国

人体素描写生，在动笔之前，必须要先围绕模特儿从不同的角度与视点进行全方位的观察与思索，然后根据模特儿给自己提供的特定感受，选定一个视点与角度进行构图。

3、轮廓、体块与基本形

轮廓、体块与基本形，在绘画中这三者通常是合而为一的，但同时又是某种可以分割的概念。在谈及轮廓时，必须涉及线。外部的边线、面与面的衔接、色与色的衔接、调子与调子的衔接等等都用线。用线可以表述形与体。

4、明暗调子与基本形

描绘大体的明暗调子关系，其描绘原则是先主后次、先大后小，并力求将小的形体置于大形体之中，始终保持画面整体性上的和谐度。

在明暗画法中，利用明暗使整体和谐，使色调统一，并根据不同人体以不同的手法呈现不同的质量感如果是青年男性：结实健壮，肌肉充实、体积感强些；青年女性：体积丰满，肌肉圆润，曲线富于弹性。

针对不同绘画写生时如何掌握人体比例

无论哪种绘画，都遵循同一种人体规律，无非是某一部分可以夸张或者概括。

就一般的人体比例而言，中国画有“站七坐五盘三半”和“一肩三头怀两脸”的说法。

也就是：

站立大约是7个头的长度；坐在椅子上是5个的长度；盘腿坐下是3个半头的长度。

“一肩三头”就是两肩之间宽度是三个头宽，“怀两脸”就是，胸口的宽度是两个脸的宽度。

如下图所示：

儿童身体比例与成 人不同。见图示：

人的基本姿态是指

坐、立、行、卧。人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。

孔奇近作：油画人体写生系列

孔奇，中国著名画家，他才艺卓绝，成就非凡；他的作品内涵丰富，对画面的布局精准，肌理感十足，下面我们一起来了解一下这位艺术家的油画创作吧。 孔奇,1950年生于湖北通山，祖籍山东曲阜。孔子第七十五代孙。先后毕业于武汉工业大学、中央美术学院、首都师范大学，硕士研究生学历。中国美术家协会会员，国家一级美术师。曾任湖北 中国画研究院 院长，中国工美协会副主席，清华大学美术学院高研班导师。现任华中师范大学美术学院、中南财经政法大学等多所大学特聘教授。中国民族画院副院长， 湖北省政府 文史馆员，享受 国务院特殊津贴专家 。现居北京。 孔奇先生曾是中央美院高材生，为人低调，是当代中国著名的人物画家，无论是山水，花鸟，水粉，及油画都取得了非常高的艺术成就，他的画有格调、有生活、有时代气息。在表现手法上有独到之处，画面表现力丰富，有强烈的感染力，对生活、对自然充满了感受，充满了感情。他的画凝聚了民族与西方，融合了浪漫和现实，让生命与自然得到了完美的交融，给人释放出一种精神空间的广度和深度。 他的画色彩丰富，对比强烈，肌理感十足，笔触、肌理的浑然一体方才是油画艺术最妙的境界。 孔奇先生的作品潇洒自如，似天然而成。在充满鲜活气息的一幅幅作品中，扑面而来的是对生活的敏锐感受力，他用笔墨感悟和展现自然的灵秀和人间的***。 他从艺50年来，德艺双馨，他深入生活、贴近人民、关注历史，是一位有社会责任感和使命感的画家。他修养深厚，基本功扎实。作为孔圣后裔，在传承和创新儒家的美学思想，进行了大量的探索和深入的研究，是一个有思想、有格调的画家，也是一个有历史担当的艺术家。 他的油画人体写生系列作品，以形写神，实看虚之，虚看实之，人物意象、心态、神情各不相同，在巧接天然中，美感从中而生，给人一种美的享受。 （：饶雪芬）

人体比例画法入门

人体比例画法入门如下：

日本画师ふぉ～ど的作品人体比例口诀，让你一次性找准人体比例。9头身的比例，公认的最完美的身体比例。但除欧洲部分地区外，很少有9头身的人，一般人为7.5头身，而亚洲许多地区的人则只有7头身。头身比有一个顺口溜，大家可以记一下。立七坐五盘三半，伸九弯五跪四半；头一肩二臂三头，躯三腿四足一头；画手一头三分二，大腿小腿各两头。

1、头身比：头部+躯干=下肢=1/2全身躯干：下颚到大腿根，以腰部为1/2节点胳膊：从肩膀到手腕，以胳膊肘为1/2节点下肢：大腿根到脚踝，以膝盖为1/2节点头身比=身高/头全高2、关节位置关节的位置是人物身体平衡的关键点，对于胳膊、腿、躯干以及全身来说，胳膊肘、膝盖、腰以及大腿根部的位置就是这些部位的中间点。以此为基准来确定人物身体的平衡。

2、男女不同，年龄不同，体态不同画不同人物的体型时，人物的横向比例是一个重点，而画不同身高的人物，则纵向比例的变化是描绘的重点。画不同姿态的人物时，头身比会发生变化，标准动态的头身比不会发生太大的变化。同一个动态，根据动作的不同，头身比也会发生变化。 

人体素描写生教程

人体素描写生教程：

人体素描是学习绘画的重要内容，能够帮助学生掌握人物形象的构图及细节表现，提高观察能力和造型能力。

1、准备工作

根据实际需要选择合适的铅笔、纸张等绘画材料。确定绘画位置及角度，设定适当的光影效果。

2、人体比例

学习人体比例是素描的基础，需要掌握人体头部、胸部、腰部等部位的比例关系。注意分辨正面、侧面、俯视、仰视等不同角度的比例差异。

3、线条勾勒

按照人体比例关系，利用直线、曲线等基本线条勾勒出人体形象。注意线条的粗细、强弱、方向等因素，以体现人体的骨骼结构和肌肉纹理。

4、阴影渲染

利用颜色或深浅不同的灰度渲染出图形中的阴影，以显示物体的立体感。需要注意的是，阴影的大小、形状、强度等会受到光源和材料等因素的影响。

5、常见错误

常见的人体素描错误包括比例问题、线条生硬、阴影过渡不自然等。绘画过程中需要通过反复观察、比对、调整等手段来避免这些错误，提高作品的质量。

6、学习资源

学习人体素描可以通过参加绘画班、教学视频、绘画书籍等多种方式来进行。在选择学习资源的同时，需要注意其针对性和专业性，以帮助自己更快更好地掌握绘画技能。

7、培养绘画技能

除了学习人体素描外，还需要通过不断的练习和实践，来逐渐提高自身的绘画技能。创造机会去描绘周围环境中的人物形象，挑战自我，锻炼技能。

8、优秀作品欣赏

欣赏优秀的艺术作品，尤其是具有代表性的人体素描作品，可以让学生更好地了解行业发展发展趋势和技能路线，并为自己的绘画之路提供更多的灵感与启示。

9、总结

学习人体素描需要投入时间和精力，但这也是一项非常有意义且值得探索的技能。通过这门学科，学生可以更好地了解人体生命的构造，提高观察能力和创造力，为数码艺术等后续绘画领域的学习与发展奠定基础。

总结：人体素描是一门实践性较强的艺术学科，需要学生在实践中不断探索和尝试，才能够获得更加出色的成果。

「教程」人体绘画进阶 纸片人形态画法

在人体结构绘画学习中，如何表现好人体姿态是一个比较棘手的问题。 初学者在进行人体动态的描绘时，往往会忽略人体骨骼关节运动的关系，而直接对人物身体肌肉等细节刻画。在刚接触绘画时，经常会听到老师提醒：“不要死抠细节，要整体看画面先把形抓好”说的就是这个问题。 绘画者通过对人体关节的活动、肢体的摆放进行描绘，得到各种各样的人体姿态。想要把人体姿态画得准确明朗，展现出生命力的感觉，不仅需要对人体结构进行了解和练习，还要对作为绘画的对象“人产生兴趣。 有人就有故事，有故事就有生命，由此真实感就会产生。 绘画是一门由简入繁、繁中出细的艺术。对人体形态的解读，先回归简化到纸片小人的绘制，有助于我们感受人体动态的运动韵律。 在省略掉人体厚度的世界里，绘制出一些纸片小人，用红线标示出纸片小人与人体相似的骨骼关节。如果你是美术生或者对美术感兴趣，学习板绘，但又没有基础， 可以来美术集学习 ，美术集专注美术教育，美术高考，兴趣学习 这些红线标示的地方，纸片人动态转折扭动比较大，这就是绘制纸片人的关键点。在绘制时，纸片人的扭动幅度与人体的旋转扭动相似，就可以画出一系列有意思的动态，甚至还可以赋予这些纸片人动态、简单的情绪表达。 通过纸片人的练习除了可以很好地认识到人体动态的规律，还可以强化对绘画空间透视的理解。作为人体动态绘画的前期练习，对之后的绘画学习帮助很大。 推荐一款绘画学习平台，百度美术集网校，获取免费教程 昨天有人私信问我美术生未来怎么发展？在此顺便插一下我的看法，建议美术生在未来往CG绘画方向发展，推荐一个国内针对插画、原画、动漫的网校—轻微课，轻微课的“魔鬼CG绘画特训班”不但课程很全面、课程周期长，而且据说非常的严格魔鬼，你可以自行去了解一下！

如何画好人体写生

初学者应注意人体结构的掌握，骨骼、肌肉等结构，不要求全，要求细，对于一个关节的结构一定要研究透彻。不能留下疑问。至于步骤呢，应该与头像写生是一致的，整体到局部，在从局部到整体。这些都问题都解决了的话，就应该在人物的特征、神态考虑了，最后才应该是自己的发挥。