芭蕾舞演员食谱（你认为芭蕾舞演员是如何控制饮食的）

本文目录

• 你认为芭蕾舞演员是如何控制饮食的
• 能介绍一下芭蕾演员的饮食结构吗不影响力量却那么瘦
• 芭蕾演员的身高有什么标准
• 芭蕾舞者的饮食要求
• 让人也想跟着翩翩起舞的童趣点心【芭蕾舞棉花棒棒糖】
• 芭蕾舞的风格流派简介

你认为芭蕾舞演员是如何控制饮食的

对于我们普通人来说，在孩子小的时候都会给孩子报一些学习班，想给孩子培养良好的兴趣，同时也是让孩子多一门才艺。而对于家里有女儿的来说，想让女孩子学习的才艺肯定和男孩子是有一些区别的。

我们一般会让女孩子学习舞蹈，而如果是男孩子那么可能会学钢琴或者是跆拳道。对于女孩子来说，很多家长会选择拉丁舞，还有选**族舞的，但是芭蕾舞也是家长们比较青睐的一种舞蹈。而对于孩子来说，也是比较喜欢的。

芭蕾舞虽然说一种舞蹈，但是与拉丁舞或者是其他的舞种却有所不同，芭蕾舞更为的高大上，并且对于芭蕾舞学者的要求也更多，学起来也是很辛苦的。

芭蕾舞是一种欧洲古典舞，原始于意大利文艺复兴时期，在十七世纪后在法国开始发展起来并且流行，并且在接下来的时间中，因为芭蕾舞的不断更新中流行了全世界。就现在而言，芭蕾舞依然是一种优雅，高雅的象征。

芭蕾舞又叫天鹅舞，因为芭蕾舞演员天芭蕾舞的时候会穿洁白的裙子和袜子以及鞋子，就连头饰一般都是白色的，而且芭蕾舞演员体态轻盈，奔走跳跃时宛若一只只仰颈的白天鹅，所以又叫天鹅舞。

因为芭蕾舞演员在跳舞的时候，需要脚尖着地，并且需要不断地跳跃，或者是旋转，奔走，这对于一个人来说，所需要消耗的能量和体力是巨大的，如果芭蕾舞演员体形稍微胖点，那么很有可能会因为胖了而跳不起来。所以，我们在看芭蕾舞表演的时候，上面的芭蕾舞演员各各的身材都很瘦削，体态非常轻盈。

因为工作的需要，芭蕾舞演员需要长期保持身材，因为要跳芭蕾舞，所以需要长期的节制饮食，通过节制饮食来克制自己不要长胖。

当然了，也有人会疑问，不想变胖为什么不运动？其实这是有原因的，芭蕾舞演员不仅要体态轻盈，还需要有优美的线条，而运动可能会增肌，导致没有优美的线条，并且平时跳芭蕾舞都够累的了，哪里还需要运动。

对于芭蕾舞演员是如和控制体饮食的，我觉得这个是很好控制的，因为这是工作需要，如果没有自制力，控制不好体重，那么就可能会丢了饭碗。所以，在平时的饮食中，芭蕾舞演员的饮食肯定是非常健康的，而且是营养清淡的那种。

我们普通人在平时的饮食可能会吃一些含糖量高的，或者是脂肪含量高的食物。但是芭蕾舞演员为了保持身材则不会去吃这些东西，而且芭蕾舞演员的饮食和体形体态，不仅有自己在保持，也有专业的指导人士指导和监管，所以综合起来，芭蕾舞演员才能够控制饮食，保持身材。

能介绍一下芭蕾演员的饮食结构吗不影响力量却那么瘦

我也不是很清楚，只记得以前看电视听采访的说的，记的不是很清楚，你凑合看看吧芭蕾演员十分注重保养骨骼，注重饮食，多吃含钙量丰富的食物，坚持服用补钙剂，他们最重视的就是体型，因此为了保持体型而不断的减肥，禁口一切甜点是必然的了，晚饭也吃得也很少，早餐的时候也是用那种带有刻度的容器进餐来控制食量等等，几乎每隔一段时间都会称一下体重，看有没有变化，没有就继续保持有的话就可想而之了~练舞蹈的都是从小就练，所以过了成长期之后体型就相对稳定了，成为一名专业演员积累舞台经验的同时也会找到适合自己的饮食方法和最佳状态的体重。管理好自己的身体状况也是专业舞蹈演员的一项任务，所以他们都是一边衡量自己的身体状况一边制定适合自己的食谱。如果很忙体力消耗很大或者夏天的时候很容易掉分量，所以尽管没有食欲的时候也要保证饮食质量。由此可见他们注重的是健康减肥，在不伤害身体健康的前提下，最大限度的保持体型···经常吃的是饭团和奶酪。饭团比面包要经时候，所以经常早上吃，还有鲑鱼饭团，配上内容丰富的酱汤，那是非常有营养的。

芭蕾演员的身高有什么标准

选拔舞蹈演员的标准：女演员不低于1米72，男演员不低于1米83，这在国际芭蕾团体中比较罕见。

关于芭蕾舞演员的条件：

引用中国艺术研究院舞蹈研究所外国舞蹈研究室主任欧建平老师的四句话：

三长一小一个高，二十公分顶重要，开绷直立爹妈给，轻高快稳师傅教。

三长一小一个高：长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋，高是高脚背。

二十公分顶重要：是指腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。

开绷直立爹妈给：这是对身体的要求，先天条件。

轻高快稳师傅教：轻，轻盈飘逸。高，是爆发力的高。快，速度的快。稳，不管完成什么动作，最后收要收得稳。

扩展资料：

芭蕾舞以唯美著称，而相比于为人们所惊叹的美轮美奂，芭蕾舞对于演员的残酷性却鲜为人知。芭蕾对演员的要求极高，一个演员要想在舞台上与观众见面，至少需要经过近七年的专业学习和两年的剧团打磨。随着年龄的增长，体力、伤病等都将成为困扰演员的现实因素。

看似轻盈的芭蕾舞，实际跳起来却并不轻松，跳一场芭蕾所消耗的体力与跑一场马拉松无异，几个动作就足以把演员累得满头大汗，但她们仍然要确保每个动作精准不走样。女演员常年穿着足尖鞋，脚趾变形、骨节突出、趾甲常常淤血，所以舞团的姑娘们大多不愿意让人看到自己的双脚。

芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷。

1581年，法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。

18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。

19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化**影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。

芭蕾舞者的饮食要求

　　 芭蕾舞 者也像运动员一样，需要摄入足够的能量。然而，在芭蕾的世界里芭蕾女伶总是处在减肥的压力之下。此外，很多芭蕾女伶都饱受饮食饮食紊乱症的困扰，而饮食问题将对她们长远的健康状况造成决定性的影响。但据研究统计，每天的卡路里摄入量应该和消耗量成比例，健康的饮食才能帮助你的身体快速从伤病和疲劳中恢复。怎么样的饮食安排既能保证芭蕾舞者们既能完成高强度排练又能保持苗条的身材呢?下面是我整理的一些关于芭蕾舞者的饮食要求的资料，供你参考。

　　A.专业舞者

　　建议一：作为一位芭蕾舞者，你应该把自己看成一名运动员，在饮食上可以参考消耗同样多能量的运动员的食谱。在高强度的排练中，要确保在有休息时间来补充能量，复合型碳水化合物应该占舞者饮食的重要一部分。这些复合型碳水化合物包括(升糖指数低):谷类、豆类、大多数水果和蔬菜。

　　建议二：芭蕾舞者还需要摄入蛋白质和脂肪。最适宜的比例是：每天摄入50%的碳水化合物，25%的蛋白质和25%的脂肪。

　　建议三：每天规定的时间进食，可以保持身体能量平衡。此外，还能控制你的血糖水平，防止能量流失和不足。应避免只摄入简单的碳水化合物、糖或***。

　 　B.业余 爱好 者

　　业余的芭蕾爱好者，在每一餐中都要做到饮食结构的平衡，应包含水果或蔬菜、谷类、含有蛋白质以及不饱和脂肪酸的食物。坚持在结束芭蕾训练一小时后再进食，同时多补充水，做到“少量多次”，这将使新陈代谢保持在一个高的水平，有利于减少身体脂肪量，提高身体能量，并增加体力与耐力。

　　 以下是NYCB芭蕾舞团女演员Ashley Bouder一天的饮食安排(仅供大家参考)：

　　人物：“瘦女孩”：Ashley Bouder

　　职业：纽约城市芭蕾舞团的首席舞蹈演员

　　8:45a.m.：首先喝两杯咖啡，做伸展运动，遛狗

　　9:40a.m.：摊两个鸡蛋，喝一大杯水

　　9:55a.m.：走去地铁站

　　10:20a.m.：做伸展运动，一堂105分钟的纽约城市芭蕾舞团舞蹈课，45分钟的《天鹅湖》排练

　　1:00p.m.：香蕉和一杯水，走路去邮局

　　2:00p.m.：一份牛肉沙拉，走路去地铁站乘地铁回家

　　3:20p.m.：希腊酸奶配桃子，小憩一会儿

　　4:15p.m.：吃之前剩下的意大利面

　　4:25p.m.：遛狗，走去地铁站，在去剧院的路上喝了一杯椰汁和一杯咖啡

　　6:30p.m.：做伸展运动，在后台做热身，喝椰汁

　　7:30p.m.：《天鹅湖》演出开始

　　8:35p.m.：中场休息吃吞拿鱼沙拉，喝水

　　10:05p.m.：演出后喝水以及椰汁

　　11:00p.m.：蟹饼，田园沙拉，一杯黑比诺葡萄酒

　　Ashley Bouder说：“我非常注意饮食，为了艺术牺牲了一些享受。但我不理解一些人牺牲身体健康，然后然后穿着漂亮的衣服走秀。”

　 　第二位“瘦女孩”：许小婷 (Samantha Xu)

　　职业：华人模特新秀，纽约时装周为L.A.M.B和Thom Browne走秀

　　9:00a.m.：半盒草莓、一杯豆奶、全麦切片面包配低脂黄油和榛子酱、一瓶食用酸奶

　　11:00a.m.：一边大步快走去模特经纪公司，一边喝椰子汁

　　12:00：快步赶往林肯中心准备走秀

　　2:00p.m.：奶酪和脆薄饼干、蔬菜(芹菜、胡萝卜、甜椒)

　　3:00p.m.：为一组阿根廷设计师的作品走秀(Samantha把这当成是锻炼身体)

　　4:00p.m.：快步去地铁站乘地铁回家

　　8:00p.m.：慢慢闲逛，差不多要走10个街区

　　8:30p.m.：在Neptune(一家波兰餐厅)吃晚餐，晚餐包括一大碗蔬菜大麦汤、生菜吞拿鱼卷、卷心菜沙拉，然后还要喝冰镇矿泉水

　　9:00p.m.：一杯茉莉绿茶，走去地铁站回家

　　10:00p.m.：一杯热豆奶

　　许小婷说：“在成为模特之前，所有人都让我多吃点，其实我和大家吃的一样多。现在他们说我的体型做模特正好，我现在也对自己更满意。

让人也想跟着翩翩起舞的童趣点心【芭蕾舞棉花棒棒糖】

为棉花糖洒上彩色糖片并加上可爱的烘焙纸杯，一支穿着舞裙的棒棒糖就完成了！

融化的白巧克力与棉花糖，是意想不到的惊喜组合。用吸管或棒棒糖棍插入棉花糖中，再沾取奶香馥郁的白巧克力，撒上缤纷亮丽的彩色糖片并加上小巧可爱的烘焙纸杯，每支棒棒糖就像穿着一件漂亮精致的芭雷舞裙，是个让孩子可以发挥无限创意，又充满童话趣味的可爱甜点呢！这篇可爱的食谱同步收录在新书 《矽谷美味 *** ：一锅幸福煮》 ，赶快去买喔！

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芭蕾舞的风格流派简介

　　学习芭蕾不仅是一种艺术，能养成孩子轻盈优雅的艺术气质。下面是我为您收集整理的 芭蕾舞 的风格流派简介，想了解的可以看看哦!

　　戏剧芭蕾：

　　戏剧芭蕾是表现一些情节的舞蹈。它的代表作舞剧《巴赫奇萨拉伊水泉》是成功的范例。《巴赫奇萨拉伊水泉》,我们也可以称它为《泪泉》,是根据普希金的长诗改编的。中央芭蕾舞团在前不久,在10月12号刚刚公演过这部舞剧。

　　四幕舞剧《巴赫奇萨拉伊水泉》最早的作曲是阿萨菲耶夫,编剧是扎哈洛夫,是在列宁格勒的舞剧院上演的。这部作品是作曲家、舞台台本和编舞家合作的结晶。舞剧主要表现的就是普希金原作的主题,反映一颗野蛮的心灵通过崇高的爱情而再生。特别值得推崇的是第三幕中的玛丽亚、扎列玛和吉烈伊,也就是能相王三个人的情节舞,这是当时非常典型的一个三人舞。对玛丽亚角色的

　　创造,成为乌兰诺娃在芭蕾史上的一个里程碑。她曾经说过,在演完《泪泉》之后,我不得不重新审视自己的旧作,接触了伟大的普希金的作品之后,我现在不能再像从前那样单纯地跳舞了,我永远要将一颗活生生的心灵,放进舞剧舞台上出现的人物形象,这就是乌兰诺娃享誉世界的主要原因。因为芭蕾不仅是看胳膊腿,主要是看她对音乐的理解和对人物的理解。

　　在20世纪20年代舞蹈界纷纷向话剧界学习,当时话剧界的代表是以艺术剧院斯坦尼斯拉夫斯基体系为主的。斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过,一个演员只有当他具有丰富的表现力、美丽的外形,把思想和情感融合起来,并提高到极度兴奋的时候,才能深深地感动观众。

　　浪漫主义芭蕾：

　　18、19世纪之交,在欧洲和北美兴起一股新的文艺**,就是浪漫主义运动,芭蕾是当时浪漫主义的一部分。浪漫主义的芭蕾舞剧变得更富有诗意,能够更直接、更深刻地调动观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃

　　地发展,很大程度上归功于舞蹈技术,特别是取决于女演员能立起脚尖了。

　　据舞蹈史专家们考证,在芭蕾史上,女演员穿脚尖鞋最早产生于1822到1825年。意大利的演员玛丽·塔里奥尼是第一个运用脚尖舞闻名世界的芭蕾大师。玛丽·塔里奥尼的从事芭蕾舞的父亲,根据她的体形和能力,为她编排了一个舞剧,这个舞剧我们芭蕾舞团曾经上演过,叫《仙女》,这是两幕的一个舞剧。塔里奥尼在这个舞剧中,运用了脚尖舞成功地塑造了好像飞起来的仙女的形象。后来的人争相效仿,脚尖舞从此成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。

　　同时被称誉的还有塔里奥尼的舞裙。这是条充满浪漫主义风格的舞裙,外边是用绸子,里面是用很多层薄纱做成的,它的样子像一口吊钟。这种质地使得她跳起舞来显得非常的柔软,特别飘逸,整个服装的上身是要显露她的细腰,紧身的胸衣露出了她的脖子,袖子短而宽,露出了她的两臂,裙子长过膝盖,但要露小腿。除了胸前佩戴着一朵小花外,衣服上没有过多的装饰,后背装点着用糠的白纱做的两个小翅膀。这些舞蹈服沿用至今,它象征着一个飞翔的仙女,成为浪漫主义芭蕾的象征。欧洲人把这类作品,通通称为mite芭蕾,就是白色的芭蕾,把它看作一种特殊风格的舞蹈。

　　在同一个时期,另一个代表作就是《吉赛尔》。我团有时候到外地演出,很多人以为《吉赛尔》是吉普赛的故事。实际上它是18世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾史上它起了非常重要的作用。该剧的第一幕表现的是吉赛尔发疯的过程,第二幕是表现维丽斯女鬼的舞蹈,分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的交融。《吉赛尔》中有一个动作,手交叉在胸前,据洛普霍夫分析,这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时,人们把死者的双手交叉地安排在胸前,于是舞蹈家们就把这样的一个姿势,很容易地安排在一个幽灵的身上了。所以,在我们的芭蕾哑剧动作里面,这就表示一个死者的样子。

　　芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主立芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色被作为考验女舞蹈家演技是否成熟的试金石,要演好这个角色,必须有非常高的表演水平。在第一幕中吉赛尔是一个纯情的农村少女,乔装打扮的伯爵阿尔伯特到农村来狞猎,把她迷恋住了,她非常爱阿尔伯特,但是当她得知受骗之后,她发疯而死。在第二幕里,吉赛尔仍然怀念着阿尔伯特,这时的她是一个柔情缠绵、不忘旧情的冤魂。这样塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇以其高超的演技,成为了当时芭蕾的真正女皇。这两部舞剧都是18世纪的代表作。

　　俄罗斯芭蕾：

　　下面我比较着重地介绍一下俄罗斯芭蕾。众所周知,俄罗斯芭蕾现在在世界上仍然占据着顶尖的位置。那么17世纪下半叶芭蕾是怎么传到俄罗斯的呢?当时俄罗斯的使臣到西欧,见到了这种席间芭蕾的形式,特别欣赏,就把它引到了俄国。由于芭蕾没有台词,只有音乐、舞蹈和哑剧,通俗易懂,所以很快就传播开了。到了彼得大帝执政的时候,俄国贵族已经完全掌握了这种欧洲贵族的舞蹈。

　　法国芭蕾舞蹈学校成立之后的25年,也就是1738年的时候,俄国成立了第一所舞蹈学校一一瓦冈诺娃舞蹈学校,这所学校现在仍然在圣彼得堡。我们中央芭蕾舞团的原苏联专家便全部来自这所学校。这所学校为全世界的芭蕾舞团培养了无数的明星,乌兰诺娃就是从那儿出来的。在促进芭蕾发展这方面,应该说俄国起了非常大的作用。

　　除了本民族的 编导 之外,19世纪的中下叶还有一批法国人应聘到俄国来工作,这些人对俄罗斯的芭蕾起到了不可磨灭的作用。几年前,法国巴黎歌剧院芭蕾舞团在人民大会堂演《吉赛尔》的时候,我曾经上台问过他们,得知他们的

　　布景、绘画全部来自于俄国,由此可以看到俄国和法国在芭蕾事业中是如何在联手做着贡献的。那么谁比较有名呢?我下面就特别介绍一下彼季帕。

　　玛丽乌斯·伊凡诺维基·彼季帕是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位。我讲一个笑话,今年6

　　月份在美国杰克逊的国际芭蕾舞比赛中,每天晚上的规定项目,都要报"编导彼季帕"。有一天因为要比赛现代舞了,

　　所以当时主持人非常幽默地说,今晚我们再也昕不到彼季帕的名字了。由此可见彼季帕在芭蕾舞史上的重要地位。彼季帕担任了圣彼得堡马林斯基剧院的舞蹈总编导。他排了舞剧《堂·吉词德》,作曲是明库斯。他用塞万提斯的文学原著,保存了《堂·吉词德》的外壳作为古典遗产,把主要有价值的东西都编成了一种浓郁的西班牙风格的舞蹈。其中第四幕里男女主角的婚礼双人舞,到现在在国际比赛中都得到了保留。

　　明库斯的音乐采用的是一组西班牙的民间旋律,以及华尔兹、波尔卡等,这使他的音乐显得流畅,而且适合舞蹈,旋律特别丰富。在1877年,彼季帕又排出了另一部力作《舞姬》,也是明库斯作曲。这部舞剧取材于印度古代寺庙中舞姬的生活,和当时巴黎歌剧院上演的《沙恭达罗》基本上异曲同工。在这部作品中彼季帕又充分显示了他的编舞才能,特别是所编的古典双人舞和群舞更为突出。群舞是在第四幕"影子王国"中,32个演员要在舞台上表演出整齐划一的舞蹈动作,彼季帕的编导使这个群舞十分完美。

　　在介绍了以上人物之后,我想介绍一下柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞剧。中国的观众对柴可夫斯基非常地了解,那么柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什么呢?一个是《天鹅湖》,一个是《睡美人》,一个是《胡桃夹子》。柴可夫斯基最早的一部舞剧是《天鹅湖》,他的第一次音乐创作是在1876年。由于当时一个奥地利编导在编这个舞剧的时候,非常不理解柴可夫斯基的音乐,也不理解他的这种民族风格的实质,所以在1877年首次公演的时候惨遭失败。这伤透了作曲家的心,他表示再也不为舞蹈作曲了,所以这部天才的舞蹈音乐长期得不到应有的重视。直到这部音乐诞生18年之后,也就是1894年作曲家逝世一年之后,俄罗斯的马林斯基剧院才决定排它的第二幕,作为纪念作曲家逝世一周年的作品。没想到,这次演出大获成功,这个编导就是在俄罗斯享有盛名的伊凡诺夫。伊凡诺夫对于柴可夫斯基的音乐有着相当的理解,而且对他的交响性和音乐都做了很好的处理。当然了,当时的观众,就是说事隔18年之后的观众对柴可夫斯基的音乐又有更深刻的理解了。

　　伊凡诺夫在剧中用了一个典型的天鹅的动作即手的动作,把《天鹅湖》第二幕的表演动作固定下来了。一年之后,也就是在1895年1月15日,《天鹅湖》全剧正式公演了。当时的编导有两个人,一个是伊凡诺夫,一个是彼季帕。伊凡诺夫和彼季帕的编导风格不同,两个人一个编一、三幕,一个编二、四幕,把两个编导的不同的风格都表现出来了。他们的这些巨作,使得俄罗斯的芭蕾从继承了浪漫主义的传统之后,又成了通向20世纪未来舞蹈的桥梁。

　　我再讲一下《睡美人》。《睡美人》是当时马林斯基剧院的院长为再现路易十四法国宫廷的风采而写的一个剧本。他还亲自为该剧设计了服装。1888年5月,院长致函柴可夫斯基说,我根据佩罗的童话,构思了这样一个《睡美人》的台本,希望舞台调度是路易十**格的,在这里音乐想像大有作为,如果您觉得合适,为什么不着手写音乐呢?最后一幕应该有穿耽子的公猫、拇指小孩、灰姑娘等等。正是童话的诗意吸引了柴可夫斯基。1889年7月25日,柴可夫斯基在致梅克夫人的信中写到,"情节是这么地富有诗意,音乐是这么地崇高,我迷恋他们的创作,写得饶有趣味,并且满怀热情,这一切都是写好作品的前提"。而且,柴可夫斯基在致出版家尤根松的信中指出,"要知道,舞剧同样也是交响乐啊"。我为什么引用这句话呢?就是说欣赏舞剧的过程,实际上也是欣赏交响乐的一个非常好的机会。

　　《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》奠定了俄罗斯芭蕾的基础。到了20世纪初,另外两个俄国人成就了芭蕾的命运,并且影响了全世界的芭蕾。他们就是福金和谢尔盖·巴甫洛维奇·佳吉列夫。

　　佳吉列夫是一个深通绘画、音乐、戏剧的具有管理才能的艺术活动家,但是他并不会跳芭蕾舞。他凭借着自己的文化修养、交际手段和与上层的关系,开始组织了俄国的演出季,带领了一批俄罗斯的艺术家到国外演出。他在法国巴黎的沙特蕾剧院彩排,吸引了巴黎上流社会的精英。当时参加盛会的有雕塑家罗丹、作曲家拉维尔和圣·桑、舞蹈家邓肯。直到1929年佳吉列夫去世后,他所得到的评论都是有关俄罗斯的演出季的盛况,他对全世界的芭蕾艺术产生了不可低估的影响。此后,大批的美术家、作曲家和他的舞蹈团合作,青年时期的毕加索为他们设计过服装,德彪西、拉维尔为他们作过曲。当时他们团里的一个演员,也同时兼任编导的乔治·巴兰钦后来成为美国芭蕾舞的创始人之一。

　　当时他们团里还有一个著名的演员,就是尼金斯基。著名的法国雕塑大师罗丹说,尼金斯基是能在舞蹈中表现人类心灵的不多的几个人之一。佳吉列夫用高薪雇佣了尼金斯基,让福金为他专门编排了一些舞剧和舞蹈,在演出季中倍受欢迎。尼金斯基的代表作是《玫瑰花的精灵》和他用斯特拉文斯基《春之祭》的音乐编的芭蕾,在20世纪中叶的芭蕾艺术中闯出了一条新路。同时,尼金斯基极大地丰富了俄罗斯男子的舞蹈,到现在为止俄罗斯男芭蕾演员的技巧在世界上也是首屈一指的。

　　欧美芭蕾：

　　从19世纪末叶起,西欧各国的芭蕾舞剧普遍地衰落,成为歌剧的附属品。舞蹈团编制一般都缩小,新作很少,而且都是神幻的或者元聊的消遣品。

　　20世纪初,佳吉列夫芭蕾舞团俄罗斯演出季在巴黎、伦敦、纽约、罗马等地巡回演出之后,激发了欧美各国有识之士的热情,推动他们致力于本国芭蕾的复兴。与此同时,现代派的舞蹈也成为一支足以和古典芭蕾争奇斗艳的新军。两方面的艺术家相互补充、相互学习,因此,现代芭蕾也可以称为摩登芭蕾。这个新舞种应运而生,并且逐渐占领了欧美大部分剧场的舞台。他们的创作原则、审美理想和训练体系往往给古典芭蕾界人士有益的启迪,从而各自推出了自己的力作。正因为如此,20世纪的芭蕾舞台出现了繁花似锦、百花争艳的局面。

　　几个大的芭蕾强国是英、美、法、德等。代表英国芭蕾水平的是英国皇家芭蕾舞团,其代表人物是大家熟悉的玛戈·芳婷女士,还有著名的编舞家阿代顿、肯尼斯·麦克米伦先生。英国芭蕾舞的起源要归功于三个舞蹈家:一位是热奈,一位是德·瓦鲁娃女士,一位是兰伯特女士。最早来到中国演出的就是兰伯特芭蕾舞团。著名舞蹈家玛戈·芳婷是出生在上海的英国侨民,她一生创造了很多很多非常美好的角色和芭蕾人物。而麦克米伦先生的代表作则是根据小说改编的大型芭蕾舞剧,如《曼侬》和《梅亚林》,对国际芭蕾界乃至中国都产生了相当大的影响。

　　美国有大小不一的非常多的芭蕾舞团,但是最有影响的一个是美国纽约市立芭蕾舞团,另一个是美国大剧院。纽约市立芭蕾舞团,我想在这里特别提一下,因为它是由企业家、舞蹈家和音乐家组成的。提到美国纽约市立芭蕾舞团,最早可以谈到这么一个人,就是林肯·科尔斯坦,他是美国芭蕾的杰出组织者,他和我刚才谈到的美籍俄裔的乔治·巴兰钦一起创办了美国芭蕾舞学校,并创办了美国纽约市立芭蕾舞团。而科尔斯坦实际上一直是纽约芭蕾舞团的团长,在剧目政策、办团方向和引进编导、表演人才上起了决定性的作用,同时他还是一个很好的评论家。

　　正如乔治·巴兰钦本人说的,因为他是在俄国接受的训练,俄国训练芭蕾舞演员特别强调他们对音乐的理解,他们都会弹钢琴。乔治·巴兰钦在美国发展他的芭蕾舞的时候,就很重视和音乐家的结合,直接表现就是和斯特拉文斯基的关系非常的密切,他所强调的是通过人体形象的美来表现音乐。因此,从他以后形成了交响芭蕾这样一个风格,在现代主义和后现代主义时期都取得了独树一帜的辉煌成就。

　　而美国大剧院主要的贡献,是造就了罗宾斯、安东尼·图德等杰出人材。安东尼·图德是当代美国编舞大师之一,他是心理芭蕾学派的奠基人,他本人并没有学过芭蕾,但是他可以编很多舞,他的代表作叫《紫丁香花园》。

　　再一个芭蕾强国就是法国。法国巴黎歌剧院的创始人是里法尔。在这里,我们想提一下离开俄罗斯到法国和英国的一代芭蕾大师鲁道尔夫·纽里耶夫。由于当时苏联的情况,有三个著名的芭蕾艺术家出走到西方,一个是纽里耶夫,一个是玛卡罗娃(女),一个是巴瑞什尼柯夫--可能很多人都看过电影《白夜》、《转折点》,就是巴瑞什尼柯夫演的。随着他们三个人到西方去,西方芭蕾得以重振,而且西方芭蕾开始和俄罗斯芭蕾交融,把他们的优点都结合在一起了。

　　这里提到的鲁道尔夫·纽里耶夫,在1985年曾经到中央芭蕾舞团来,给我们排练了《堂·吉词德》的全剧。当时正是中央芭蕾舞团的鼎盛时期,当时的主要演员,现在已经成了剧团的芭蕾大师。

　　谈到欧洲的舞蹈,我要特别介绍一下德国。德国有两个著名的芭蕾舞团,一个是汉堡芭蕾舞团,一个是斯图加特芭蕾舞团。其实,德国17世纪就有过效仿法兰西和意大利的芭蕾演出,这曾经是王公贵族的一种消遣,大部分都邀请外国的演员参加。到了18世纪中叶,德国进行了芭蕾舞的改革,情节芭蕾走上了舞台。20世纪,德国芭蕾受到了邓肯、拉班等现代派风格的影响,就明显具有了现代主义的特色。

　　在联邦德国,斯图加特和汉堡成为两个芭蕾的中心。大家在北京看到的有根据俄罗斯著名的诗体小说改编的舞剧《奥涅金》,还有根据莎士比亚的作品改编的《驯悍记》,其编舞者,都是约翰·克兰科。克兰科是一位才华横溢的导演,可是他在46岁时就因病去世了。但是,他留给后人的情节芭蕾和戏剧芭蕾及通过小说改编的芭蕾,给人们留下了非常深刻的印象。我们芭蕾舞团的《林黛玉》、《祝福》等中国的芭蕾,也是受了斯图加特这些舞剧的影响。

　　中国芭蕾：

　　下面我就非常简单地介绍一下中国的芭蕾。

　　20世纪20年代一些外国侨民在上海、哈尔滨、天津等城市,开始教授芭蕾艺术,都是私人的家教。后来,中央芭蕾舞团的艺术指导戴爱莲女士到英国学芭蕾,回到中国后,把芭蕾舞带到中国。但是当时中国人刚刚解放,接受不了芭蕾,当时所说的"大腿舞满台跑,工农兵受不了",就是这样来的。

　　但是在党中央和政府的支持下,1954年北京舞蹈学校成立了。我是1955年的学生,我清清楚楚地记得,当时我们的校舍是在东大桥自家庄。当时舞蹈学校只有一个简单的校舍,对面一边是师范大学,另一边就是火葬场当然现在再去东大桥白家庄,就俨然是一幅不同的景象了。

　　最初,在那样艰苦的环境中,我们邀请了一批苏联的教师执教。当时他们不但为我们培养学生、编制教程、辅导教师,而且培养了一批编导。到了1957年,北京舞蹈学校上演了第一部芭蕾舞剧一一《关不住的女儿》,也称《无益的谨慎》。接着1958年我们在学生时期就首演,了《天鹅湖》。

　　北京舞蹈学校成立至今仅有50多年,到了1959年成立了我们中央芭蕾舞团的前身一一北京舞蹈学校实验芭蕾舞团,在短短的几年里,我们就积累了一大批的节目。

　　1963年底,周总理在北京召集的一个座谈会上提出了音乐、舞蹈方面的三化问题,即革命化、民族化、群众化。林默涵同志具体谈到芭蕾现代戏应该怎么搞、选什么故事、什么样的题材。一开始有人提到《达吉和她的父亲》、《红岩》等。李承祥提出了将《红色娘子军》改编成芭蕾舞剧,原因之一是它主要表现的是女兵,而芭蕾正是以女子为主的,之二是几个主要人物特点很鲜明,之三是海南有民族特点,非常有色彩。蒋祖慧也认为这是浪漫主义和现实主义相结合的好题材。

　　1964年2月,创作组一行人到海南岛边体验生活边写剧本。当时芭蕾舞团根本不知道动刀动枪是什么样子,排练后请部队的同志来看,他们给予了肯定,但是也提到我们像娘子不像军,所以后来我们全体到山西大同军营去体验生活,这种创作方法是世界芭蕾史上绝无仅有的。深入生活回来,再排练就大不相同了:端枪动作特别整齐:向右看齐的动作,在下部队时就用上了,当时女演员十分调皮,连长一喊向右看齐她们一下子就立起了脚尖,连长说比他们还整齐;刺杀操舞也是来源于当时的完整的刺杀操,刺杀舞结束时女兵大声地喊:杀!由此可见,《红色娘子军》的诞生,离不开生活与实践,这也正是这部伟大作品的永恒魅力之所在!

　　中国芭蕾只花了短短的四十几年时间,就走完了许多国家几百年的历程。特别是在改革开放的今天,它所取得的成绩更加令世人瞩目。

　　我相信,中国芭蕾一定会有更加灿烂美好的明天。