孟菲斯风格图片（什么是孟菲斯设计风格）

本文目录

• 什么是孟菲斯设计风格
• 孟菲斯的风格建筑
• 孟菲斯的设计小组
• 什么是孟菲斯风格
• 孟菲斯设计小组的介绍
• 平面设计的风格特征都有什么 形式原理都有什么
• 平面设计风格有哪些

什么是孟菲斯设计风格

孟菲斯设计具有鲜明的特点：

强调几何结构，强调颜色的更多可能性，强调随机的趣味性。

颜色亮丽轻快，充满几何元素，构图乱而不杂，跳跃感与韵律感交织。

孟菲斯派对世界范围的设计界影响是比较广泛的，尤其是对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。

意义：

Memphis没有发表主张宣言，因为他们反对任何限制设计思维的固有观念，将大众原本视为错误的观点放入设计中，并将其塑造为一个无法无天的运动，为的是庆祝这个不受拘束的创意探索。

扩展资料：

“新孟菲斯”美学的复苏，声称：“对于全球的后千禧年设计师来说，孟菲斯设计风格是他们灵感的主要来源”。不过，在这个新的浪潮下，设计师们选用了较高质感的素材，像金属或大理石，来取代孟菲斯风格惯用的塑料材质。

与高科技新材料相关的设计、生产和研究部门正在接连不断地进行实验研发工作——孟菲斯就是其中的佼佼者，它颠覆了原本的设计，给予像色彩、装饰品在内的设计元素新的价值并创造出新的设计词汇。

孟菲斯的风格建筑

孟菲斯的世俗建筑富有新古典主义或浪漫主义的风格。古城的宗教建筑众多，有格拉卡教堂、胡安·巴蒂斯塔教堂、多卡尔莫教堂、内维斯教堂、圣本托教堂等。这些教堂均建于公元十六到十八世纪，内部装饰华丽，绘画精美，表现了古典主义的艺术风格。同外部联系也非常方便。古城内的主建筑之间相互连接；街道曲曲折折，随地形变化而自然起伏；由此而在街道汇合处和教堂前的空地上形成众多的小广场。古老的建筑群掩映在繁密的棕榈树之中，让这座城市愈发显得婀娜多姿。孟菲斯内最有名的宗教建筑是主教教堂，它包括三座大殿。格拉卡教堂是十六到十七世纪兴建的，胡安·巴蒂斯塔教堂是十七世纪建造的，内维斯教堂、多卡尔莫教堂和圣本托教堂都是18世纪修建的。这些教堂的相同点是内部装饰豪华壮丽，绘画精美，具有古典主义的艺术风格，这是欧洲**教艺术在美洲地区的具体展现。现存的古代民用建筑中有很多修建于十七到十九世纪。建造于二十世纪初的民用建筑则具有浪漫主义风格或新古典主义风格。

孟菲斯的设计小组

后现代设计的流派之一，孟菲斯是后现代主义在设计界最有影响的组织，是意大利的一个设计师集团。发起者是意大利设计师索得萨斯。1981年，他召集一群不满30岁的青年设计师在米兰成立了“孟菲斯”设计组织。孟菲斯没有固定的宗旨，他们的本意就是反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。“孟菲斯”认为功能不是绝对的。而是有生命的、发展的，他是产品与生活之间一种可能的关系。“孟菲斯”的设计不少是家具一类的家用产品，其材料大多是纤维、塑料一类廉价材料，表面饰有抽象的团，而且喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明了色调，它树立了一种新的产品内涵，即产品是一种自觉的信息载体。在风格上，孟菲斯表现出各种极富个性的情趣和天真、滑稽、怪诞和离奇等。他的设计在很大程度上是试验性的，对工业设计和理论界产生了具体的影响。

什么是孟菲斯风格

什么是孟菲斯风格

1981年，后现代主义设计师埃托尔·索特萨斯为代表，在意大利米兰组建的“孟菲斯集团”。

孟菲斯的诞生就是为了反对单调、冷峻的国际平面主义。注重运用大胆配色、几何元素和提倡图案装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具等产品。

孟菲斯设计小组的介绍

孟菲斯设计小组，后现代设计的流派之一，发起者是意大利设计师索得萨斯。1981年，他召集一群不满30岁的青年设计师在米兰成立了“曼菲斯”设计组织。曼菲斯没有固定的宗旨，他们的本意就是反对一切固有观念。它树立了一种新的产品内涵，即产品是一种自觉的信息载体。在风格上，曼菲斯表现出各种极富个性的情趣和天真、滑稽、怪诞和离奇等。

平面设计的风格特征都有什么 形式原理都有什么

极简风格

极简与克制，是去繁求简的高级智慧。

极简平面设计风格颜色上以黑白灰等自然色为重，形式极度简化，不会出现任何扎眼和哗众取宠的设计，强调朴素不奢华。设计简洁，高冷文艺，禁欲主义，这些都是典型特征。

优衣库、无印良品都走的是极简设计风格。

立体主义风格

此类设计常从许多角度来描写对象物，各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间平面设计风格。

孟菲斯风格

颜色鲜明撞色，故意打破配色规律，明快、风趣、彩度高的明亮色调、拥有颜色上的多种可能性。

在构图上强调几何结构，往往打破横平竖直的线条。最初孟菲斯平面设计风格来源于室内设计和纺织品设计，是由80年代的许多意大利设计师所组成的孟菲斯集团所开创的一种风格。孟菲斯设计中涵盖了包括波普艺术、装饰艺术和复古风在内的多种设计风格。

欧普风格

采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动，有节奏的或变化不定的活动的感觉，给人以视觉错乱的印象。

欧普艺术下的平面设计，按照一定的规律给人以视觉的动感......

赛博朋克风格

赛博朋克平面设计风格，又称数字朋克，是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题。

种种巧合让赛博故障风格开始流行于各个领域。赛博故障平面设计风格往往以蓝紫的暗冷色调为主，搭配霓虹光感的对比色，用错位，拉伸，扭曲等故障感图形体现电子科技的未来感。

像素风格

像素风格属于点阵式图像，是一种图标风格的图像，更强调清晰的轮廓、明快的色彩，几乎不用混叠方法来绘制光滑的线条，同时它的造型比较卡通，得到很多朋友的喜爱。

蒸汽波风格

蒸汽波平面设计风格，是在网络诞生的流派。蒸汽波的图像，在2010年代初在分享网站已经普遍散播。它宣扬对复古文化，怀旧文物和批量生产的怀念，当然还有对消费****和流行文化的技术，上世纪80年代嬉皮士文化的批评和讽刺。

在科技成为近些年的热点后，设计配色也潜移默化地受其影响。镭射（激光）作为科技下的视觉产物，呈现出光彩陆离的渐变，浪漫而不失刺激，致幻而不失理性，使人有种穿越时光隧道来到异次元的梦幻感。

十五、蒸汽朋克风格

蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。

蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非***性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

以上就是妙鼠分享的所有平面设计风格了！希望能对你的想法创意有所帮助~

平面设计风格有哪些

平面设计包含多种风格，每种风格带给人们的体验也不一样。今天妙鼠就来为大家分享一下现在的平面设计究竟包含哪些设计风格，它们又有什么样的设计特色。

一、MBE插画风格

这是一种简单轻松的偏移填充粗线条描边的插画风格，这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

二、包豪斯风格：

配色丰富，板式构图简单,机械的几何秩序，理性地对文字色彩图形进行处理，严谨的骨骼特征。

它的设计风格带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式，设计只需要满足基本功能。

三、波普风格：

此类风格经常应用拼贴、招贴艺术。

利用夸张明亮的色彩碰撞，展现夸张的、超现实，视觉感强的画面风格。

四、超现实主义

此类设计强调空间层次关系，画面场景化。

作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

五、低面建模LOW-POLY风格

low poly是一种复古未来派风格设计。它是将建模做出块面感，把一个图片分成四个三角形填充，把每个三角形分成四个小三角形，每个小三角形的颜色，取自原多色元素的相应位置。

这种设计风格的特点是低细节，面又多又小，高度渲染，经常配以柔光效果。

低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品，感觉很复古。

六、哥特风格

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖。

设计风格被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，频繁使用纵向延伸的线条为其主要特征。

七、极繁风格

特点：大胆的用色；重复的元素；填充整个页面；裁剪和拼贴设计

极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格，所以要敢于运用大胆的颜色，尝试各种复杂的图案，构建迷幻主题。

这七种设计风格在平面设计中经常会被使用到，设计师针对不同的场景可以选择不同设计风格。