卢西安 弗洛伊德的画（求 Lucian Freud卢西安.弗洛伊德所有作品的名称）

本文目录

• 求 Lucian Freud卢西安.弗洛伊德所有作品的名称
• 卢西安·弗洛伊德的艺术生涯
• 弗洛伊德“病态画”为什么这么受欢迎
• 沉睡的救济金管理员油画 作者卢西安是个什么样的人
• 你看过哪些天赋爆表的画作
• 弗洛伊德肖像画习作的作品介绍
• 谁画了一幅奇丑无比的油画，给人们带来关于“灵与肉”的思考
• 卢西安·弗洛伊德的内容简介
• 卢西安·弗洛伊德的代表作

求 Lucian Freud卢西安.弗洛伊德所有作品的名称

• 《爵士乐》《18世纪的艺术》

• 弗洛伊德关于艺术有哪些主要观点?你怎么看这些观点 卢西安 · 弗洛伊德（LucianFreud）1922年生于维也纳一个犹太人家庭。他的祖父是大名鼎鼎的心理学家

卢西安·弗洛伊德的艺术生涯

卢西安·佛洛伊德于1922年出生于德国柏林，父亲是奥地利犹太人，恩斯特·路德维希·弗洛伊德，一位建筑师。母亲是德国人，露西·布拉希。他是著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的孙子，他的兄弟是作家、政治家克莱门特·弗洛伊德。为了躲避纳粹在1933年他随家人搬到英国，成为英国公民，1939年，曾就读德文郡的达廷顿霍尔学校，后来就读于布赖安斯顿学校。1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下。这个时期他的绘画题材宽泛，并计受到超现实主义的影响，其绘画较为精致人微但却开始具有某种后来的敏感，如他一此静物植物结合的画面以及人物肖像《少女与绿叶》（1948）、《女孩和白色的狗》（1951）、《弗兰西斯·培根）（1952）、《巴廷顿画室》（1951）。在这些作品的严谨精致中，可以看出画家受到安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等人的影响。 他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。从40年代到80年代，他定居在伦敦，无论作为艺术家还是普通人，弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、**肖像为主。这也使他成为一个定型的画家．而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。如《画家的母亲》（1972）、《诺斯》（1978）、《夜之画像》（1985）、《自画像》（1985）。他的画而结构紧缩而有力，其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满。笔触显露，有时呈现出无序、粗鄙的状态。在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果。他不喜欢人们过多将注意力集中在色彩上，他说：“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’。”无论是绘画还是为人，孤僻、封闭的弗洛伊德一直奉行我行我素，远离喧嚣的潮流，他一直坚持现实主义绘画，在生命的最后一刻，他仍在画画。陈丹青评论他是“最后一位堂吉可德式的大师”。他影响了陈丹青、刘小东等大批中国画家。

弗洛伊德“病态画”为什么这么受欢迎

1、弗洛伊德的画作都带有自传性质。几乎所有的画中人物都讲述了一个关于他自己及其价值观的故事（他很少接受委托创作作品）。

　　2、据弗洛伊德回忆，图书经销商Bernard Breslauer是他所作的肖像画中，唯一一个不喜欢的主人公。弗洛伊德是如此地讨厌这个“模特”，因此他故意在画面上做了一些小动作，要让Breslauer变得“比现实中更令人讨厌”。Breslauer在收到这幅肖像画之后，给弗洛伊德寄去了一封信称弗洛伊德“违反了画家与模特之间不成文的规定。”后来这幅肖像画被Breslauer摧毁了。

　　3、弗洛伊德在创作后期才开始使用厚重的雕塑式笔触，这个决定使他在当时失去了一些重要的拥护者。

　　4、弗洛伊德认识很多艺术家，但他仍然保持了自己的风格，并且从未向其他天才屈服：他将毕加索看作是“绝对的道德败坏”，将曼·雷（Man Ray）看作是“聒噪而又庸俗的”。

　　5、弗洛伊德对文艺复兴时期的大部分艺术都有一种接近本能的憎恨。文艺复兴是一个重视人文主义精神的时期，而弗洛伊德的观念却正好相反：人永远也不能忘记他就是堕落主体这一事实。康德是第一个发现美学是可以与痛苦融合在一起的，弗洛伊德证明了确实是这样。

　　6、弗洛伊德不喜欢看起来太像艺术的艺术。艺术评论家Martin Gayford曾说：“弗洛伊德作品中的笨拙难看都是故意为之的。”例如，泰特英国美术馆曾展出的作品“Boy Smoking”（1950）就不是一幅真实的肖像画。作品中模特的眼神呆滞而且空洞，整张脸也平得可怕。但是这里的平坦向观众讲述了一些这个男孩所处的境遇，就像是被烙印在了他年轻的身体上的一个艰难的表情。弗洛伊德见到这个叫Charles Lumley的男孩时，是Lumley和他的哥哥“正准备闯入弗洛伊德工作室的时候”。弗洛伊德那时候住在帕丁顿，这在当时是一个工人阶级聚集的地区，他总是会帮助那些犯了罪的邻居。

　　7、弗洛伊德为英国女王以及凯特·莫斯（Kate Moss）等名流画过肖像画，但他也很欣赏他的朋友以及一些流氓无赖，也喜欢为他们作画。这包括一个“非常聪明的银行抢劫犯”（这是弗洛伊德的原话），他在弗洛伊德的作品“A Man and His Daughter”（1963-4）中以一个脸上带疤的形象出现。

　　8、弗洛伊德曾说时间是他生命中最重要的奢侈品。但他会花大量的时间去了解他作品中的主人公，有时候还会花数年时间来作一幅画。他希望他的观众也能做到这一点：弗洛伊德的每一幅作品都有一个不同的主题，观众需要花时间去了解。

　　9、弗洛伊德很少谈到他的艺术，他几乎没有接受过采访。

　　10、弗洛伊德认为世界上所有的物品都拥有自己的特点。即使是在回顾他这60年来的艺术创作时，他依然会赞美他所画的每一个事物的独特历史。他对“存在事物”多样性的敏锐感是他使作品保持活力的法宝。（内容引自网络）

沉睡的救济金管理员油画 作者卢西安是个什么样的人

说起油画作品，许多不懂的人都欣赏不到它们的美感，特别是一些抽象类的油画，在艺术家的眼中那是珍宝，而在我们普通人眼中就是废品”，正好印证了内行看门道，外行看热闹”，下面为大家介绍这幅沉睡的救济金管理员油画，就是这样一幅作品，看似很丑”，却拍出了天价，那么，作者卢西安是个什么样的人呢？

沉睡的救济金管理员油画：

卢西安·弗洛伊德，对于油画艺术有些了解的人都应该听说他的大名，他是英国当代最伟大的画家之一，在世界画坛有着举足轻重的地位，有人将其称之为20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”，可见其艺术成就，而《沉睡的救济金管理员》就是其代表作之一，2008年时，曾拍出了3364万美元的天价，而此时他还未去世，该幅画作成为在世画家中最昂贵的一幅画。

据悉，该画创作于1995年，画作中是一个躺在沙发上、浑身都是赘肉的**女人，她名叫苏·蒂利，是英国伦敦一个就业求职中心的经理，整幅画作内容表现十分的夸张、大胆，极具视觉冲击力，我们普通人欣赏不来。卢西安是世界最高产的画家之一，他精力十分旺盛，每天创作的时间超过了十个半小时，每天都是如此，在他快要去世的时候，他仍然在坚持创作，可见他对绘画的热爱程度。

值得注意的是，卢西安画作产量很高，但他的画作往往是一画难求。作为他忠实粉丝的英国女王伊丽莎白二世曾请他为自己画幅肖像画，经过6年的谈判他才答应，而且还要求女王在绘画过程中，要来他的画室至少72次以上才行，而最终的成品因太丑”，遭到了英国民众的批评。

卢西安的个人性格十分古怪，认识他的人都说他很难相处，他时常将自己封闭起来，但矛盾的是个人有充满了魅力，在他87岁时还曾经与贝克汉姆等人一起入选2009年最佳着装男士”。卢西安的个人感情生活很混乱，相传他有多个私生子，被贴上色棍、迫害狂等，但丝毫不影响他在世界画坛的地位。

你看过哪些天赋爆表的画作

作为一个油画喜好者，我见到过不少可以称之为“灵魂画家”的油画艺术大师的作品，诸如达芬奇和他的《最后的晚餐》、米开朗基罗和他的《最后的审判》、拉斐尔和他的《圣母子》、乔尔乔内和他的《沉睡的维纳斯》、提香和他的《田园合奏》、鲁本斯和他的《父与女》、德拉克罗瓦和他的《自由引导人民》、库尔贝和他的《碎石工》、安格尔和他的《泉》，等等等等，我甚至感觉画家好像不只是用笔更是用心才创作出这些经典感人的作品。

但是，给我印象最深的“灵魂画家”却是一位跟许多大师画风都回然不同的大师，他的画既不同于古典主义写实那样精致或者唯美，也不同于印象主义那样色彩饱满，更不同于抽象主义那样造型奇特。他被称为西方绘画界的“另类”，他是“表现主义”写实油画大师，他的画给人以“直击灵魂”的感觉。他就是被誉为英国现代最伟大画家的卢西安·弗洛伊德。

卢西安·弗洛伊德出生于德国柏林，二十世纪中后期，当抽象主义绘画风靡整个西方时，弗洛伊德执着地坚持自己的“表现主义”写实创作。他把自己关在画室里，似乎与外界隔绝，安心地“经营”着属于他自己的绘画世界。

弗洛伊德的作品大都谈不上“美”，甚至可以说“丑”，色彩也不十分讲究。但是他的作品却给人一种惊世骇俗的“震撼”和触动。弗洛伊德以他独有的审美理念和对艺术的理解，以他与众不同的表现手法来揭示和表现“一些病态的畸形的”社会现象。弗洛伊德说：“我不要人们注意色彩，我要的是生命的色彩”，“艺术表现的真实的丑也是一种美”。

弗洛伊德肖像画习作的作品介绍

此画是培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘，被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上，配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现，也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画，而这幅就是其中之一，另一幅已于1966年失踪。

谁画了一幅奇丑无比的油画，给人们带来关于“灵与肉”的思考

二十世纪的西方画坛，突破传统“节外生枝”的画家辈出，异彩纷呈。毕加索的立体抽象主义、马蒂斯的野兽主义、达利的超现实主义、蒙克的抽象表现主义等等，在绘画的技法和形式表现上与传统的写实油画和印象油画大相径庭，被人们统称为现代绘画。这其中还有一位特立独行的绘画大师，他将传统写实技法融入表现主义手法之中，具象深刻，画风冷峻，形成轩然独立独树一帜的油画绘画风格。他被誉为英国现当代最伟大的画家和二十世纪最有影响力的画家之一。他的名字叫卢西安-弗洛伊德。

卢西安-弗洛伊德（1922一2011）1922年出生于德国柏林，父亲是奥地利犹太人，建筑师，母亲是德国人，爷爷是著名的心理学家西格蒙德-弗洛伊德。1933年，为躲避纳粹迫害，卢西安随家人迁入英国，成为英国公民。1939年，卢西安进入英国圣工会绘画学校学习，受业于校长莫里斯门下，从此走上职业绘画之路。

卢西安-弗洛伊德绘画题材广泛，尤擅静物、植物、人物题材。早期作品受安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等人的影响，画风严谨细腻。中晚期专注于人物肖像油画创作，更加倾向于个性化风格，画风粗犷浑厚，笔触深刻有力。

卢西安性格孤僻、怪异、执着、冷峻，不喜热闹，不善与人相处。二十世纪中后期，西方画坛抽象表现主义盛行，但卢西安“两耳不闻窗外事”，远离喧嚣的国际艺术潮流，常年累月待在他的画室里执著于他喜欢的“写实表现主义”绘画创作，向自己绘画风格的纵深挖掘。每天从上午9点到下午3点，从晚上7点到夜里11点半，是卢西安的画画时间，几乎几十年如一日，雷打不动。

卢西安不注重绘画的色彩渲染，也不追求细腻逼真的描绘。他认为“人物绘画的根本是通过对人的皮肉和表情动作的描绘表现出人的内在灵魂和生命的色彩”。他善于捕捉人物表情中瞬间的细微敏感的表现，特别是一些畸形病态扭曲甚至有些神经质的表情和动作，他会直接用画表现出来，并用深刻而粗率性感的笔触和色块来表现人的皮肤和肌肉组织形态。卢西安认为透过这些表象更容易看到人的真实的内心世界，给人带来关于“灵与肉”的思考。这些在卢西安的《画家的母亲》、《诺斯》、《夜之画像》、《自画像》等代表画作中都得到了鲜明的体现。

卢西安一生勤奋不怠，创作颇丰，很多作品给人留下深刻印象让人过目不忘。而其影响最大的两幅油画，一幅是给英国伊丽莎白女王画的肖像。这幅肖像是女王慕名主动向卢西安约画，约了6年才得以遂愿，而且是在卢西安画室画的。但是这幅肖像完成以后很多人看了大跌眼镜，认为画得不好，没有画出女王的神韵风采。

另外一幅，就是本文题目中讲的一幅奇丑无比的人像油画，画名叫《沉睡的救济金保管员》。这是卢西安1995年创作的一幅油画。画中，一位女子慵懒地斜躺在一张柔软的沙发床上酣然入睡，肥胖臃肿的身躯，充满皱纹的皮肤，下垂的眼袋，虽然是在睡眠状态，但表情中仍流露出自私贪婪的非常难看的“吃相”，对“救济金的保管员”这一身份形成了莫大的讽刺。画家创作这幅画的深刻寓意不言自明。

2008年在纽约佳士得艺术品拍卖会上，卢西安-弗洛伊德的《沉睡的救济金保管员》以3364万美元成交，创当时在世画家单幅画价最高纪录。

他画了一幅奇丑无比的油画，给人们带来关于“灵与肉”的思考

卢西安·弗洛伊德的内容简介

尽管他的感染力与个性时时刻刻都灌输在自己的作品当中，但是，他还时常意识到自己与伟大艺术的距离，亦即伟大艺术具有必然的客观性——而且，他急切地要保护这样的客观性。弗洛伊德曾经告诉我，他是多么喜欢马蒂斯的一段文字，并且在自己的《爵士乐》一书中加以引用，难道龚古尔兄弟俩（指法国作家龚古尔两兄弟，主要著作包括有艺术史《18世纪的艺术》。——译者注）没有告诉我们，伟大时期的日本艺术家在一生中曾多次改名吗？这样的说**合我意：他们要捍卫自己的自由。”弗洛伊德的艺术总是充满挑衅性。但是这种挑衅性，并不是直接针对公众的规范和主流的趣味。恰恰相反，对于这种挑衅性，有人却找到他最为隐秘的使用方式。让我们细看油画《靠着狮子图挂毯的酣梦》（1996年，图6）。画面上，体型硕大的苏·蒂雷躺在椅子上酣睡。她的十足肥硕的身躯，表现着毫无骨感的肉体。这样的肉体刻画，反而将关系模糊的多个身体局部彼此之间紧密地连接在一起。肥硕的身躯可能会招致观众的一阵惊愕，一种对合乎经典的规范性产生某种破坏效果的震惊。但是，最终作品的精彩之处，是弗洛伊德将这种体验进行深化，而发掘出丰富的情感和肉体的感觉。这样的情感与感觉，是原有体验的拓展，甚至是对原有体验的否定。“最初，我想象到了像蒂雷那种硕大体型的一切壮观的东西，比如像令人吃惊的火山口，或者像某种以前从未见过的东西，我的眼睛当然是被吸引到由体重与批评所招致的痛苦与沮丧之上。”弗洛伊德说。弗洛伊德带着同样好奇的眼光，断断续续地直接面对蒂雷。他留心观察数小时，数日，数月，终于将蒂雷那与众不同的肉质身材，描绘成慈爱温情、充满亲切感的画面。尤其是，有人会注意到，她的右腿和脚趾，舒适而懒洋洋地斜向一侧；脸颊与鼻子，精细而复杂的平衡点，靠着起支撑作用的手臂与张开的手掌；眼睛深陷，散布着昏昏欲睡，与身后一对警觉的狮子形成反差。在美术史上，之前并没有与此幅作品相类似的处理方法。

卢西安·弗洛伊德的代表作

1947 Girl with a kitten 抱着猫的女孩1951 Girl in a dark dress 黑衣女孩1951 Interior in Paddington 帕丁顿室内1951-1952 Girl with a white dog 女孩与白犬1952 John Minton 约翰·明顿1962/63 Red-haired man on a chair 椅子上的红发男1965 Reflection with two children (self portrait) 和两个孩子在一起的映像（自画像）1968 Naked girl asleep, II1972 Factory in North London1972 The painter’s mother III1973 Large Interior, W.91977/80 Two plants1981-1983 Large Interior W.11 (after Watteau)1983/85 Man in a chair1985 Reflection (self portrait)1986/87 Girl with closed eyes1986/87 Painter and model1987 Blond girl on a bed1987 Naked man on a bed