柴可夫斯基第一钢琴协奏曲赏析（柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》）

本文目录

• 柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》
• 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的背景
• 我要柴可夫斯基第一钢琴协奏曲资料
• 霍洛维茨柴可夫斯基第一钢琴协奏曲有什么特点
• 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲应该怎样欣赏
• 柴可夫斯基 降b小调第一钢琴协奏曲
• 请介绍老柴的《降B小调第一号钢琴协奏曲》
• 求柴科夫斯基第一钢琴协奏曲曲谱
• 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的音乐背景
• 钢琴演奏中的柴一拉二普三是什么

柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》

      说起钢琴协奏曲，人们都会把贝五柴一拉二这三部排在前三位，就是贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》也常被人称为“皇帝”协奏曲。柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》有人戏称“火烧老柴”是最通俗的协奏曲。拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》因融炫技、抒情为一体而被公认为是钢琴协奏曲中的“神品”。以前听贝五比较多，最近特别喜欢听柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》，听了一遍又一遍，还反复的听了家里的几个不同版本的演奏，满脑子都是柴一那气势磅礴辉煌壮丽的旋律在轰轰作响。         如果说贝多芬《命运》交响曲的开篇是重重的叩击大地直入人们心灵，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。那么可以说柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的开篇是倾泻奔腾的音乐巨澜将人们的心灵带入缥缈太空。有的乐迷甚至说这个曲子的开头是“腾空的”，那种激昂的节奏实在是世间的绝品。         柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》是1874年创作的。那是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。最经典的部分应是第一乐章的序奏，乐声起处那宽广、雄伟的旋律，气势磅礴、辉煌壮丽，听者心灵无不为之震撼！它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是上一世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一，这是一部充满青春的温暖和光辉的作品。        都说音乐是用来听的，不是能用说和写描述。音乐不是视觉和语意表达的艺术，它的形象、场景以及思想、哲理是无法直接传达的，也无法用文学化和美术化的方式欣赏音乐。实际上我是一个不懂乐理的音乐爱好者，在听音乐时往往并不在乎懂不懂的事，只凭着内心的感受体验声音的魅力。第一乐章以四支圆号的引子为开始，紧随其后在弦乐合奏哄托中又出现钢琴轰鸣的重击旋律，极其雄壮和辉煌的主题，色彩变化多端，并具有浓郁的民族气息，宽广而壮丽充满激情，具有一种触动灵魂的力量，带给我内心深处的激动与震撼！          这是一部具有浓厚俄罗斯民族音乐特色的钢琴协奏曲，也经常被许多的影视作品所引用，这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常  把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出。        就是这样一部成功的作品，在它刚刚诞生的时候却几乎被扼杀。原先这部作品是题献给俄罗斯著名钢琴家和作曲家尼古拉·鲁宾斯坦，但是鲁宾斯坦对作品作出了无情的批评，斥责此作品华而不实，无独创性，不适于用钢琴演奏。令柴可夫斯基改变了初衷，将这部作品题献给了德国指挥家汉斯·冯·彪罗。1875年10月间，当彪罗到美国巡回演出时，在波士顿首次演奏这首作品，获得很大的成功。然而这部作品19天以后在彼得堡的演出，这场俄罗斯的首演却又因演奏的速度过快而宣告失败。随后同年在莫斯科举行的演出则再次取得了空前的成功，担任钢琴独奏的是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫，而指挥正是当初拒绝弹奏的尼古拉·鲁宾斯坦，他后来亦成为这首曲子的其中一位公认的演译**。        音乐是如此的奇妙，同一部作品在不同的时间和地方，由不同的指挥和演奏家演出，竟会产生如此天差地别的戏剧性结果。音乐是通过联觉来理解的，那是各种感觉之间产生相互作用的心理现象。以联觉对应关系为基础，音乐内容的理解一定是主观的、模糊的、多种多样的，演奏家对同一个作品的理解都是千差万别。而联觉人人有，当你听到音乐的时候就会产生，每个人的音乐感受力都很强，因为这是人与生俱来的本能的反应。        那是一个星期天的下午，我在家里聆听柴一钢协，这是一张DG公司出品的激光唱盘，CD编号：DG 447 420-2，钢琴演奏者是闻名世界、脾气怪异的前苏联钢琴大师里赫特Sviatoslav Richter，由卡拉扬执棒维也纳爱乐。对于这张碟的评价历来不同，我也不是第一次听这张碟了，可是今天听来却感到前所未有的感动。第一乐章，奏鸣曲式，生动的快板。序奏开始强有力地奏出下行的动机，以雷霆万钧之势引出了让人豁然开朗的主题。在我的脑海里创造出一种情绪饱满而和谐的背景，就好像是一幅唯美的俄罗斯油画，犹如初春汹涌澎湃的江流冲破冰封的江面，大块大块的冰排轰鸣之中撞击着，浩浩荡荡一路奔腾冲向远方。随着音乐的推进展开，主题变得深情、真挚，如梦般甜美，略带有忧郁的感觉，体现出悠然而甜美的诗歌般情感，这一段感情真挚、甜美，又有着内心的激动之情，就像是在倾诉情意一般，此时泪水竟然弥漫了我的双眼。        有人评价里赫特卡拉扬维也纳版是截至目前最符合老柴气质的一版！排名第一。我听过的版本有限，无法评价，但这个版本确实是打动了我的内心。卡拉扬指挥下的乐队，声势凌厉，音色华美动人，应是最具皇者气质的柴一。也有人批评乐队无论在音量还是气势上都有盖过钢琴之嫌，但那也是仁者见仁，智者见智。里赫特的演奏有着俄罗斯风格的浓郁厚重，内里暗藏着一种忧郁的基调，有着忧郁的柔和又神经质气质，是音乐性最强的一版。        音乐是听觉的艺术，但音乐还不仅仅是听觉的艺术，我们除了有视、听、味、嗅、触这些外感系统之外，人类还有一个非常重要的内感系统，就是我们情绪和情感的世界，这种感受是那样地细腻、微妙、强烈、深沉，看不见、摸不着，说不清、道不明，它也需要一门艺术来表现，音乐就最擅长表现人类内心这个世界活动感受的艺术，我们说音乐是情绪的艺术，在音乐的欣赏当中体验心里微妙不可名状，难以言传的感受，这是音乐欣赏当中最重要的方式。世界上没有任何一门艺术能够像音乐这样如此细腻、丰富、微妙、动态、即时地表现人类内心世界的感受、感动。我们的音乐是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言语，直达人类内心的深处，言说语言无法言说之物，音乐是语言终止的地方，音乐是一种情绪的艺术。        聆听 柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》带给我的第一感受便是震撼，音乐响起如同身处在飘渺的宇宙中和广袤的大地上。音乐中充满了青春肆意挥洒的激情与浪漫，充满了对美好生活的歌颂和渴望，无愧于钢琴协奏曲中的经典之作。

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的背景

柴可夫斯基于1874年在写给其弟的家信中首次提到创作这首乐曲的情况，不久后的12月，作品大致完成，柴可夫斯基本打算将这部作品交给著名的钢琴家和作曲家尼古莱·鲁宾斯坦来修订和首演，但是鲁宾斯坦对作品作出了无情的批评，令柴可夫斯基改变了初衷，将这部作品题献给了德国指挥家汉斯·冯·彪罗。 　　彪罗将这部协奏曲带到了美国，1875年10月25日在波士顿音乐厅进行了首演。19天以后，这部作品才回到了俄罗斯家乡，地点是圣彼德堡。由古斯塔夫·葛罗斯（即拉赫曼尼诺夫的老师）及捷克指挥家那普拉夫尼克演出。但是这次俄罗斯的首演却又因演奏的速度过快而宣告失败。柴可夫斯基事后形容葛罗斯的表现是：“声音有如被残暴过来”。12月3日在莫斯科举行的演出则取得了空前的成功，当时担任钢琴独奏的是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫，而指挥正是当初拒绝弹奏的尼古莱·鲁宾斯坦，他后来亦成为这首曲子的其中一位公认的演译**。

我要柴可夫斯基第一钢琴协奏曲资料

　　柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，其中《降b小调 第一号》 是唯一被演奏得最多的一首，作品中略含俄国味的主题， 以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在， 这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。本曲作于1874年，于1875年十月在美国波士顿首演。　　作品完成后，并未按照一般的习惯立刻在自己的国家初演，是因为当时莫斯科音乐学院的校长，柴科夫斯基的友人尼古拉·鲁宾斯坦 （Nikolay Rubinstein， 1835 － 1881，俄罗斯著名钢琴家安东·鲁宾斯坦的弟弟）斥责此作品华而不实，无独创性，不适于用钢琴演奏。柴科夫斯基对此感到很屈辱，但他对这首乐曲有很大的信心，于是把乐谱寄给法国钢琴家汉斯·封·彪罗（Hans von Bulw，1830－1894）,由这位钢琴家旅美演出时在波士顿首演，获得巨大的成功。十一个月后，才在俄罗斯上演，同样也获得了成功。后来，尼古拉·鲁宾斯坦郑重地向柴科夫斯基谢罪，从此之后他经常把这首乐曲加在他的演奏会曲目里，于是二人和好如初。1889年，柴科夫斯基将这首乐曲略加修订，成为现行的乐谱。　　作品共分三个乐章：　　第一乐章 极为庄严而不太快的快板，降b小调，3/4拍。本乐章是全曲中最为著名的乐章。作品以四支圆号的引子为开始，随后展现的是极其雄壮和辉煌的主题，这个激动人心的主题甚至比整部钢琴协奏曲还要著名，是每年柴科夫斯基音乐节的开场曲，也经常被大量的影视作品所引用，为广大听众所熟知。　　第二乐章（朴实的小行板，片段2 ）和第三乐章（热情的快板，片段3 和片段4 ）也都十分出色。 这部作品是柴科夫斯基的代表作之一。

霍洛维茨柴可夫斯基第一钢琴协奏曲有什么特点

这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲应该怎样欣赏

选好点的版本多听。不要把欣赏音乐当成高考古诗词鉴赏题，来一堆教条。老柴的第一钢琴协奏曲属于比较通俗的曲子。不要选择偏僻的版本入门，尽量选择名家的，如卡拉扬录的两版。

柴可夫斯基 降b小调第一钢琴协奏曲

浅谈柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》 俄国作曲家柴可夫斯基的作品涉及的体裁面极广，数量也很可观，他一共写出十部歌剧、三部舞剧、七部交响乐、四套交响组曲、一系列标题性交响序曲、幻想曲和器乐协奏曲，还有上百首浪漫曲和大量钢琴曲等。从他的作品特点上看，他首先是一位抒情诗人和心理戏剧家。他所创作的鲜明、深刻而有力的旋律形象，具有令人心驰神往的感染力，他在世时，他的作品便已受到听众非常广泛的赏识和欢迎。 柴可夫斯基一生共谱写了三首钢琴协奏曲，其中以第一钢琴协奏曲最为出色，最常演奏，是众多同类作品中最受世人喜爱的名曲之一。此曲具有西欧风格，以及豪放的斯拉夫特性。那多彩的管弦乐法，以及艰深的钢琴技巧，充分展示出非常鲜明的色彩，尤其是曲中优美的民谣主题，更是脍炙人口，感人肺腑。 柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点，作者在这里引用了一些乌克兰民歌曲调，同时也特别表现出柴可夫斯基的协奏曲的特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象非常丰富，它的主题呈多样性的对置，紧张发展的乐思所具有的内在巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在。作者曾多次把这部作品列入自己的交响乐会曲目，确立了它在音乐会舞台上的地位。 柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》采用的是古典协奏曲三乐章结构；他让最交响化的第一乐章起一种主导作用，用它来确定这部作品的特点；第二乐章，乃是交响曲中的两个乐章——抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合；而第三乐章则为全曲做了同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的总结。 第一乐章用奏鸣曲形式写成，它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇、色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥，所以这些都是很多协奏曲所难以匹比的。乐章从一长段引子开始，在这里可以听到全乐队的四小节强奏，其中法国号的音响特别突出。接着，第一小提琴和大提琴用它那温暖的声音庄严地奏出这段引子的基本主题，钢琴用密集洪亮的和弦伴随着它。这个主题气息宽广、宏伟有力，闪烁着一种炫目的光辉，具有俄罗斯民歌旋律的特征，它是一支庄严壮丽的生活颂歌。与此同时，钢琴遍及它的整个音域的活动，它那艳丽有力的音响、矫健的步调，创造了一种情绪饱满而和谐的背景；钢琴在这虽然只是处于陪衬主题的地位，但是它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用，即使在这个乐队的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。当随口哼出“So Mi Re Do”时，就会立即想起这首作品，而这段曲调就成为此曲的“商标”，但是最让人感到遗憾的是它只作为序曲的主题而出现，在第一乐章中没有多加发挥。进入呈示部主题是乌克兰民间的一支哀怨的曲调，柴可夫斯基并没有改变这支旋律的音调结构，只是把这支悠缓的叙事性曲调纳入一个出奇的节奏型，即在每一个三连音当中插进一个休止符，从而把这一个主要是抒情的形象瞬间转换成充沛的诙谐性形象，简直就无法认出它是直接从民歌旋律转化出来的，柴可夫斯基发展主题的丰富想象力和胆识，由此可见一斑。 第二主题是第一乐章的抒情的中心，充满温暖而诚挚的感情，它包含两支互为补充的旋律，同前面出现过的主题素材形成鲜明的对比，第一支旋律是对幸福的向往、最初的内心激动，热情的努力、忧郁和犹疑的形象先由木管乐器奏出，接着钢琴再加以重复；第二支旋律同样温柔而抒情，但非常明朗，并没有丝毫困惑的神情，它那轻盈摇动的音型显然同第一支旋律同出一源。乐章的发展部主要发展的是第二主题，在这里这支温柔的“慰安之歌”有时变成英勇的号召，钢琴像激流一般的双八度的大段进行，加强了音乐的英雄因素；有时它那忧郁的疑问式动机经过不断的模进发展而引入戏剧性的**；乐队与钢琴之间的激烈竞争在开展着，主题的变化达到了难以复制的地步。最后，在再现部中，乐章的一些基本主题都有很大变化，靠近乐章结束处的一段华彩乐段，不但展示了钢琴演奏的卓越技巧，同时也为整个乐章的音乐的发展作出了总结，集中表达出这一乐章的意志力和激情的力量。最后，尾声的音乐具有充分活力，它以其急速奔驰的音流，辉煌地结束了“钢琴交响曲”的第一乐章。 第二乐章是介乎前后两个乐章之间的一首抒情间奏曲，其音乐怡神悦耳，具有文雅质朴的田园风味。乐章的基本主题是一支具有民族气质的优美动听的旋律，体现了人对大自然形象的静观和省察，反映了人同大自然永远相亲的感情。这一主题的反复有五次几乎一成不变，只有乐器音色的变换而已，主题在最后一次陈述时，它的旋律才有所变化。 第三乐章是一首欢乐的颂歌，是充满朝气和生命力，乐章中出现的形象，全都在同一明朗、乐观的氛围中活动。乐曲的基本主题在乐队奏出的一段简短的引子之后由钢琴独奏奏出。像第一乐章的乌克兰主题一样，柴可夫斯基也赋予这个主题全新的特点：他用断音奏法的干枯音响，和弦式的织体，以及小伙子的踏步效果，借以强调表现出这一乐章的狂放活泼的舞蹈性特点和毅力。第二主题先后由小提琴和钢琴奏出。这个主题步调是在后来才把它所蕴藏的全部欢乐表达出来。这两个主题互相对比、互相补充，共同表达这终曲的明朗而乐观的基本思想。最后，尾声的音乐更是**迭现，其雄浑的气势，亢奋的情绪、辉煌的效果都是前所未有的。 遗憾之处是此曲的性格非常男性化，尽管某些段落流畅优雅，但整体看起来是刚强的、雄劲的、魁伟的。因此，我们很少听到女钢琴家演奏它。对于学过钢琴的人，虽然明知不容易弹好它，仍然有在键盘上试弹此曲的愿望。可是面对乐谱时，又会情不自禁地皱起眉头，因此可以说，此曲从技巧上讲真是“难中有难”。尽管钢琴技巧艰深，甚至令人望而生畏，可它那极为光辉、灿烂而动人心魄的音乐效果和魅力，却从该曲诞生之日起即吸引着一代又一代的钢琴家为之而努力。 《第一钢琴协奏曲》在柴可夫斯基早期的大型作品中，是开朗情绪和乐观主义的深刻体现，它称得上是19世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是19世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一。这首协奏曲，作于1874年，原题献给当时著名的钢琴家、莫斯科音乐学院第一任校长尼古拉鲁宾斯坦，因鲁宾斯坦粗暴地指责这首作品庸俗、琐碎，改献给布娄。1875年10月25日由布娄指挥首演。共3个乐章： 1. 极庄严而不太快的快板。降B大调，在4把圆号演奏的降B小调引子后，大提琴与第一小提琴主奏降D大调主题，钢琴以华彩发展，这个主题据说是柴科夫斯基在卡缅科集市上，从一个盲乞那里采集到的歌曲旋律。第二主题以降A大调先出现于单簧管，钢琴加以反复。在发展部，第一主题纠缠上新音型，以钢琴为主形成变化。主题深情、真挚，如梦般甜美。 2. 朴素的小行板，降D大调，三段体。行板主题为牧歌风格，先由长笛独奏，再以钢琴接替，然后交给大提琴、双簧管。中段速度为最急板，变成匆忙的随想曲。第三段再由钢琴以独奏行板主题，加上颤音与音型装饰变奏。是柴可夫斯基最优美的抒情篇章之一。 3. 热情如火的快板，降B小调，回旋曲式，在4小节引子后，钢琴主奏开始回旋主题，接着小提琴以降D大调用八度奏庄重抒情的对比主题，两个主题的纠缠发展形成**。终结部以降B大调形成辉煌的结尾。主部主题是乌克兰歌舞曲《亿万卡，快来唱春歌》，音乐表现春天来了，农时即将开始的欢快、奔放的情绪，副主部是十分抒情优美的同时也充满生机，音乐洋溢着青春和难以抑制的内心喜悦。 如果说贝多芬的《命运》的开篇是将人们心灵重重扣入地下的震撼，那么就可以说柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》的开篇是将人们的心灵带入缥缈太空的强音。有的乐迷甚至说这个曲子的开头是 “腾空的”。那种激昂的节奏实在是世间的绝品。from:www.weamea.com

请介绍老柴的《降B小调第一号钢琴协奏曲》

柴科夫斯基一生共写过三首钢琴协奏曲，其中，《第一钢琴协奏曲》堪称是世界钢琴音乐中的经典之作，是柴科夫斯基前期代表性的作品。在这个时期，柴科夫斯基的音乐以积极向上的奋发精神为主调，内容上别出心裁，创造出这首灿烂辉煌、雄浑壮丽的生活颂歌，反映出作者对生活的热爱和追求。乐曲充满活力，恢弘的气势与抒情性相结合，欢乐而热烈。音乐里虽采用乌克兰名歌旋律，但柴科夫斯基主要借鉴的是民歌里鲜活的生命力和热烈的感情，把欢快活泼的民歌素材加以交响处理，从而渲染出对光明的追求。 《第一钢琴协奏曲》是柴科夫斯基首次尝试这种音乐体裁，然而这部协奏曲并没有立即获得成功，而是经历了一番曲折。 这部协奏曲写于1874至1875年，作者完稿后对音乐非常满意，充满了成功的希望，第一个出以示人的是曾给予他莫大帮助的莫斯科音乐学院院长、钢琴家演奏家：尼古拉•鲁宾斯坦，一直以来，尼古拉都为他提供机会，不断提携他。柴科夫斯基想把作品献给鲁宾斯坦，期望得到褒奖，并提出修改意见。但事与愿违，鲁宾斯坦听完竟激烈的批评，全盘否定了柴科夫斯基这部充满激情的新作。 在柴科夫斯基弹奏的过程中，鲁宾斯坦和其他在座的人都沉默不语，空气沉闷极了。这对于乘兴而来的柴科夫斯基来说，是无言的拷问。他强打精神才把乐曲弹完，他知道，对于一件艺术品，一幅画或一首乐曲，最彻底的否定就是一言不发。一点意见也提不出，那就是说这东西一无是处、不可救药。 果然，尼古拉沉默片刻之后说：“这东西根本不行，完全无法弹奏，结构上也是一团糟，大部分都得扔掉，只有两三页可以保留。”说着他拿过乐谱，激烈的批评，一段一段地指出他认为糟糕的地方。 柴科夫斯基感觉受到了伤害，非常生气，欲离去。此时，鲁宾斯坦也觉出自己有些过分，急忙缓解，申明作者如果按照他的意见做些修改，他还是可以在音乐会上演奏的。但是晚了，柴科夫斯基坚决不受，并宣布“我一个音符也不改！”于是，两人的关系降到低点。回去后，柴科夫斯基撤换了乐谱上的题词，把《第一钢琴协奏曲》献给了德国钢琴家封•彪罗。身为国际著名演奏家、指挥家、音乐评论家的彪罗，一眼便看中了乐曲中洋溢的青春气息和热烈欢快的俄罗斯风格，他在给柴科夫斯基的信中写到：“我为接受这部动人心弦的大作而深感荣幸。” 1875年，彪罗携《第一钢琴协奏曲》访问美国巡回演出，获得了巨大的成功。此时，鲁宾斯坦才认识到这部作品的价值，主动提出演奏《第一钢琴协奏曲》，并全力推广，又将此曲在法国演奏，巴黎引起轰动。此后，鲁宾斯坦仍然继续排演推广柴科夫斯基的作品，直到生命的最后一刻。尼古拉去世后，柴科夫斯基为纪念他，写了《a小调钢琴三重奏》副题是“纪念一位伟大的艺术家”。鲁宾斯坦和柴科夫斯基的误会化解，为乐坛留下一段逸话。

求柴科夫斯基第一钢琴协奏曲曲谱

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲是俄国作曲家柴可夫斯基的管弦乐作品。创作于1874至1875年，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。

柴可夫斯基一生共谱写了三首钢琴协奏曲，其中以第一钢琴协奏曲最为出色，最常演奏，是众多同类作品中最受世人喜爱的名曲之一。此曲具有西欧风格，以及豪放的斯拉夫特性。那多彩的管弦乐法，以及艰深的钢琴技巧，充分展示出非常鲜明的色彩，尤其是曲中优美的民谣主题，更是脍炙人口，感人肺腑。柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点，作者在这里引用了一些乌克兰民歌曲调，同时也特别表现出柴可夫斯基的协奏曲的特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象非常丰富，它的主题呈多样性的对置，紧张发展的乐思所具有的内在巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在。作者曾多次把这部作品列入自己的交响乐会曲目，确立了它在音乐会舞台上的地位。《第一钢琴协奏曲》在柴可夫斯基早期的大型作品中，是开朗情绪和乐观主义的深刻体现，它称得上是19世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是19世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一。 

以下是柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》曲谱：

柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的音乐背景

这首钢琴曲，是柴科夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品之，初稿在1875年初写出，后来在1880年和1893年间，作者又吸引许多演奏家的意见，进行两次修改才最后定稿。这首钢琴协奏曲的遭遇，同作者的《D大调小提琴协奏曲》有很多相似之处，它也不是一开始就能获得公众的承认的。原先这部作品题献给尼古拉·鲁宾斯坦，但是平素对音乐艺术界一切有价值的新事物总是十分敏感的鲁宾斯坦，这一回对柴科夫斯基在钢琴协奏曲体裁方面的第一次尝试，却持否定态度。于是，柴科夫斯基把他的题献一度改为献给塔涅耶夫，到最后才确定献给德国钢琴家封·彪罗（H·Von Bulow,1830-1894）。1875年10月间，当彪罗到美国巡回演出时，在波士顿首次演奏这首作品，获得很大的成功。同年，在彼得堡和莫斯科又相继演出这部作品，当时才十九岁的塔涅耶夫的钢琴演奏还得到了作者的很高评价。柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出；到1878年，尼·鲁宾什坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。柴科夫斯基承继并发展了源自贝多芬的协奏曲交响化的进程，他使乐队在协奏曲中发挥了非常巨大的作用，同生活或大自然等观感密切相关的形象的发展大都委托它，而关于个人的抒情因素则主要曲独奏乐器来体现；这两种力量相互策应，协同动作，从不削弱任何一方。柴科夫斯基采用古典协奏曲的三乐章结构：他让最交响化的第一乐章起主导作用，用它来确定整部作品的特点；至于第二乐章，乃是交响曲当中两个乐章——抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合；而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。第一乐章用奏鸣曲形式写成，它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇，色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥，所有这些都是很多协奏曲所难匹比的。乐章从一长段引子开始，在这里，可以听到全乐队的四小节强奏，其中法国号的音响特别突出。接着，第一小提琴和大提琴用它那温暖的声音庄严地奏出这段引子的基本主题，钢琴用大量洪亮的和弦伴随着它。这个主题气息宽广，宏伟有力，充满着一种炫目的光辉，具有俄罗斯民歌旋律的特征，它是一支庄严壮丽的生活颂歌，是继贝多芬之后的另一首新的《欢乐颂》。与此同时，钢琴遍及它的整个音域的活动，它那来严厉有力的音响，矫健的步调，创造出一种情绪饱满而和谐的背景；钢琴在这里虽然只是处于陪衬主题的地位，但是，它充分发挥了作为一种独奏乐器的主导作用，即使在整个乐队的全奏中，它的音响依然十分清晰、嘹亮和雄浑有力。像柴科夫斯基的一些交响曲主题结构一样，这个主题由于反复三次，有点像三段体曲式。这主题第一次在乐队中陈述之后，第二次改由独奏钢琴奏出，它的发展由于引进一些新的旋律素材，具有即兴演奏的意味，反映出一种悲壮的戏剧性。

钢琴演奏中的柴一拉二普三是什么

1、柴一（柴可夫斯基第一钢琴协奏曲）：

是俄国作曲家柴可夫斯基的管弦乐作品。创作于1874至1875年，题献给德国钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗。

2、拉二（拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲）：

是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格．

3、普三（普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲）：

这部作品开始于1917年，最后于1921年完成。这部协奏曲音乐语言的特点，是民俗性与复调手法的结合，显示出作曲家创作个性的高度成熟。

扩展资料：

一、身体要对正键盘的中央坐的端正而不僵硬，上身略向前倾，但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不垮。

二、双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，初学的孩子也可略高于键盘，以体会手臂重量的运用。

三、坐的距离以上身在略向前倾、双肩自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开时，双手能舒适地放在键盘上位度：下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡妆倾斜，滕盖的位置在琴边下，膝弯处到脚后跟不小于一个直角，双脚略向前伸摆稳定。

四、手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起，好像松松地虚握了一个圆球，手腕大约月键盘平行，不要拱起塌陷。