谁的人物速写画得最好？推荐大师画的速写，最好多些人体，要特别瘦的，骨点特别突出的，但是比例精准，不是夸张风格的，

本文目录

• 谁的人物速写画得最好
• 推荐大师画的速写，最好多些人体，要特别瘦的，骨点特别突出的，但是比例精准，不是夸张风格的，
• 速写的三种表现形式
• 安格尔的绘画艺术有什么风格特点
• 谁知道有哪些大师（欧美、中国）速写比较有名 以及他们的代表作和风格 越多越好
• 速写的基本手段有哪些
• 哪些大师画人体速写
• 安格尔与布歇的艺术风格的对比以及现在国内研究的现状是怎么样的
• 世界上的画家还有谁画的速写比埃贡席勒好

谁的人物速写画得最好

孙黎，1961年11月生于郑州，1982年毕业于广州美术学院。现为广东第二师范学院美术系教授、系主任，广州大学美术学院教授、硕士研究生导师，江西师范大学硕士研究生导师，河南大学兼职教授。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，广东省美术家协会油画艺委会委员，广东水彩画会常务理事，广东高校美术与设计委员会副秘书长，广东省中小学教材审查委员会委员，广东美术创作院画家。主要从事油画、水彩画和版画创作。共有40余幅作品入选由文化部、中国美术家协会主办的专业学术展览。作品获国家级美展二等奖1次，学术奖1次，优秀奖3次。获省级美展一等奖10次，二等奖3次，三等奖4次，优秀奖多次。作品和论文在《美术》《美术研究》《美术观察》《中国油画》《中国水彩》《中国版画》《画廊》《美术家》《美术大观》等多种专业核心学术刊物上发表。著有《素描人物技法》《版画》《速写人物考前辅导》等专著和教材。参与组织、策划了“2000广东油画艺术大展” “第二届广东油画艺术大展“等大型专业学术展览和活动。作品被中国美术馆、江苏美术馆等多家机构及个人收藏。 孙黎的作品：你若想学美术，你可以去美术用品店去买，都有卖的，不贵少则十几块，多则几十块谢谢采纳！

推荐大师画的速写，最好多些人体，要特别瘦的，骨点特别突出的，但是比例精准，不是夸张风格的，

我也是马上就想到席勒了 

他画的很大胆 

一般西方的大师都不会画很瘦的

看下达芬奇的那些手稿 画的很精彩

那些肌肉 骨点位置

速写的三种表现形式

速写的三种表现形式分别是以线为主、线面结合和以明暗为主。

线条是绘画中最基本、最直接的表现手法，安格尔认为“线就是一切”。线条的表现方法很多，主要有中国画用线、西洋画用线、自由组合用线等。对于初学者来说，线条应以表达形体、质感的准确和感受作为宗旨，不能单纯追求线条的流畅和美感。

纯粹用线的速写在表达体积、光影上有很大的难度，因此初学者可以在线条表现的基础上，加上一点明暗调子，使形体表达更加充分，这是速写中常用的形式。线面结合的方法要用得自然，可以偏重于明暗的表现， 也可以偏重于线条的表现。

线条与明暗相结合的速写并不是素描，它是指在用线条表现形体的基础上，再附上简洁的明暗调子，使画面立体感和空间感更强。它综合两种方法的优点，比单纯用线条或者明暗调子更富有变化。线条能够灵活表达物体的造型，调子能凸显明暗关系。

采用线面结合的方法可以适当减弱由外界光源造成的明暗变化，增强绘画对象的结构感。有线有面，相互配合，这样才能使画面中的形象更加完整具体。

安格尔的绘画艺术有什么风格特点

安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美， 把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简练而又单纯的风格，始终 以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了 15世 纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，，因而差 不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体 现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴 女》、《土耳其浴室》、《荷马的礼赞》、《后宫佳丽》、《加拉的玻林娜•埃莲 诺尔》、《莫第西埃夫人》等。1805年，安格尔完成了《里维耶夫人肖像》一画，这幅肖像在色彩方面无疑也 是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形 体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组 成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳人黑 色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味。

格尔绘画作品赏析（一）

(2011-10-30 10:48:28)

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法国新古典主义

美学标准

构图严谨

色彩单纯

形象典雅

分类： 世界美术.名画.雕塑.赏析    

（一）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(1780-1867年)出生于蒙托邦，父亲是装饰雕刻家、6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。40岁的安格尔移居佛罗伦萨，四年後由于为故乡画了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎，意外地受到欢迎并被选入皇家美术院院士。（二）61岁的安格尔在罗马的艺术活动取得成功，这次载誉回到巴黎，法国政府为了弥补过去对他的冷落，这次组织了有426人参加的盛大宴会，还受到法王的欢迎款待。（三）68岁那年他获得第二共和国美术委员称号，且成为沙龙评审委员之一，掌握了美术评选大权，在美术界享有至高无上的**地位。（四）70岁时荣任皇家美术学院院长，还获得元老院参议员的称号，故乡赠给他黄金花冠，安格尔的晚年是在光荣和辉煌中度过的。（五）安格尔的作品：《路易十三的誓愿》、《贝尔登肖像》、《洛哲营救安吉莉卡》、《朱庇特与海神》、《土耳其宫女与**》、《保罗与弗兰西斯卡》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《梳妆》、《阿基留斯会见阿伽门农的使者们》、《土耳其浴室》、《拉斐尔和弗娜裏娜》、《泉》。

安格尔法国著名画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，安格尔尤其推崇拉斐尔，当他第一次见到老师给他们看拉斐尔《椅中圣母》临摹作品时，激动得流下热泪，这个印象决定了他的日後艺术追求和命运。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之後，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

（一）安格尔《土耳其浴室》又译《土耳其浴女》

安格尔一生追求古代希腊式的典雅完美艺术创造，他在《泉》的人体中寄予理想美的愿望，那是他向往清高绝俗和庄严肃穆的美的幻影，可是画家在这一幅《土耳其浴室》裏，追求的却是“自然本身的幻影”。这是画家八十三岁所作的**绘画，是他一生追求女性**美的总结性作品。在描写女性人体技巧方面达到了顶峰，这幅画可谓是画家安格尔晚年集多年画女**之大成的一幅力作。

画面：一群在土耳其宫廷浴室裏的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐，众多**拥挤在一起，她们姿态各异、轻松活泼，安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出21个女人体，2个黑人侍女，她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。画家有意在浴女中安插了2个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。

这幅画反映了安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式，众多的“洗练”和“洁净”结合在一起就使得形式更为丰富。《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。

（二）安格尔《洛哲营救安吉莉卡》

作品取材于16世纪意大利诗人阿裏奥斯特的诗集《狂乱之夜》所描绘的情节：**女王安吉莉卡被囚禁在泪之岛上，她被当作海怪奥鲁克的祭品，她在等待自己的末日到来，正在这危难之时，英雄洛哲驾驭著自己半鹰半马的座骑，赶来杀死了海裏的海怪奥鲁克，营救了女王安吉莉卡。 

左边是骑在半鹰半马上的英雄洛哲，右边是被海怪奥鲁克锁在岩石上身躯扭曲的女王安吉莉卡，女王安吉莉卡目光哀婉，期待著从天而降的英雄前来营救，女王安吉莉卡静止不动的形象，与英雄洛哲的长矛所呈对角线的力度形成对比，这就使英雄洛哲彷佛使出全身力气把长矛利入海怪奥鲁克的咽喉。

此构图的美感还在于光线特性的运用，它使女王安吉莉卡的**在月光中充分显示出它的柔美；我们还应该注意全图阴影部分的黄褐色和土黄色的色调，而正是在这种色调的衬托下，铠甲的金色、盾牌的红色，英雄洛哲身披斗蓬均白色，特别是女王安吉莉卡躯体的肉色，就显得格外醒目。使得这个中世纪掌故的气氛更具有浪漫主义的色彩。画中人物的面部表情平静而庄重，这正符合古典主义所追求的意境，重理性轻情感，重类型轻个性，造型符合雕刻效果。

（三）安格尔《土耳其宫女与**》 

这是一幅颇具东方阿拉伯情调的作品，描绘的是土耳其王族妇女的闺房生活。一个百无聊赖的年轻宫女横卧席上，2个**在身旁侍候，充满东方情调的室内陈设是画家最热中于描绘的事物。左边那个给她弹曲助兴的**却是那样神情淡漠，她畅开著前胸，目光却沈入遐想中。明润光洁的女人肌肤与室内昏暗的暖色调构成强烈的对比。**宫女与那个坐席弹琴的**，也都融化在全局的东方装饰整体之中，只不过她们是整个装饰“音响”的主旋律。

这幅画描绘一个体态多姿、全身放松、正在倾听**弹琴的宫女，她的**造型丰腴而开放，没有条条框框的限制，这个**宫女的身段略为有些变形，夸大了她的腹部的柔软性与拧转性。体现出一种新的美学标准和趣味。

（四）安格尔《朱庇特和忒提斯》又译《朱庇特与海神》

这是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品。画中描绘的是： 忒提斯是海神的女儿，与天神相爱。

《p  朱庇特不顾海神忒提斯的热恋，将其许配给凡人为妻，海神忒提斯得知将要生一个比父亲更强大的儿子以後，海神忒提斯便极力逃避这门婚事，她反复苦苦哀求朱庇特，画中正是这一情景。

朱庇特身旁的海神忒提斯的形象，被明显地做了夸张，一双手既长又柔软，整个躯体为达到对朱庇特的温存效果而显得扭曲。画家极力夸张海神忒提斯的柔美身躯，两个手臂被有意拉长，突出她温存的祈求。变化繁复的织物皱褶更加衬托出女性肌肤的滑顺，色彩处理体现安格尔一贯的僵冷与雅致，外表极为光洁。

安格尔在海神忒提斯身体的“平面和圆面”的交替中表现出他的激动。海神忒提斯的两只手和整个身体都表现著温存。在这种姿态中，她的身体已经成了：听命于美学而非服从于感官的形象象征。安格尔的美学观听命于浪漫主义的自由想象力。在艺术风格上，兼容并蓄，方法仍以古典主义原则为主。

（五）安格尔《贝尔登肖像》

安格尔《贝尔登肖像》作于1832年，作画之先，他为这位著名的《论坛报》的和创办人路易•弗朗索瓦•贝尔登先生已画了各种姿势的速写。到正式给贝尔登画油画肖像时，此时贝尔登先生已经66岁了。安格尔创造了一个足以表现整整一个时代的坚强人物的形象。

《p      安格尔《贝尔登肖像》（局部图一）画面：画家安格尔把这位精力充沛的事业家贝尔登用素朴的色彩与背景来加强他的形象表现力：他坐在椅子上，穿著黑色的衣服，胖胖的身材，气度不凡，一对锐利的眼睛是那样地传神，嘴角露著一丝难辨的微笑。这位性格较沈著的鬈发老人，一下子抓住了观赏者的注意力。使人们深感肖像的神采奕奕。

谁知道有哪些大师（欧美、中国）速写比较有名 以及他们的代表作和风格 越多越好

国内的来说，像 黄胄 老先生的。叶浅予 老先生的。 国外的特别推荐 安格尔 的速写（素描速写锻炼的目的不一样，但安格尔的速写比例和形体追求和表现的十分严谨） 国内的这两位画家更加注意线造型的能力，而安格尔更加善于用西方追求的结构，体积和形体的表现，比例和用线肯定而严谨。 这几位的作品值得学习的地方很多，你要是想学习速写最好不要随便的买一些现在所谓的“教材”，有些画得还没有美院的学生好呢。 既然是学习，就要时刻都要有认真的态度和严谨的精神。我推荐的这三位画家在绘画上的成就不用多说，而且速写画的很扎实，值得我们深入地研究和学习。

速写的基本手段有哪些

速写的基本手段有哪些

　　速写的表现形式很多,但作为造型的基本手段,总不外乎线条和明暗.不是以线为主的画法,就是以明暗块面为主的画法,或是线面结合的画法。下面来了解下速写的基本手段有哪些吧。

　　线条

　　用线来描绘物象的方法由来已久，这似乎是出自人类的一种本能,无论是人类的祖先.还是刚学涂鸦的儿童,都会用线条来表现他们所看到的东西.唐代张彦远说:无线.者非画也.这句话虽然有些绝对,但也由此可见线条在前人心目中的地位.做为绘画形式之一的速写,它最主要最常用的基本手段也是线条。

　　线条本身变化多端.它可以长,可以短;可以粗,可以细:可以刚,可以柔;可以曲,可以直.线条本身就可以表现人的内在情绪的波动.表现感情活动的痕迹.人们已经试验过,只凭某个人下意识地画出的线条,就可以大体揣测出这个人的性格.中国有句话叫宇如其人,也是这个道理.线条在点、线,面这绘画的三个基本元素中是最富有生命力的元素。

　　线条经过组织、构成后,就更寓有表现力.好比人类语言中单词和词组的关系,单词本身就能说明语言内容之一、二,单词的组合就更加丰富了.线经过构成后,就会产生无穷的变化的意味.线的刚柔可以表现物象的软硬;线的强弱可以表现空间的远近;线的疏密可以体现物体之间的层次等等.做为具象造型艺术的速写来讲.线的组合,最关键的还是要如何协调地把它们运用在表现一个物象上.简单地讲,要"以线示体",即线条的完美与否,应以表达好物象的形态、情绪为唯一的原则.而不宜单纯地追求线条的表面流畅或优美.线条是中国绘画的根基,它集中地体现着东方的审美趣味.线的运用,可追溯到仰韶时期,至汉唐已发展到很高的水平,如顾恺之的"春蚕吐丝",曹仲达的"曹衣出水",吴道子的"吴带当风",前人已把线的生动变化,神奇美妙,发挥到了极至.为后人所借鉴发挥.前人还为我们留下了很多具体的经验;用笔的巧与拙、刚与柔、光与毛、方与圆浓与淡;用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫……;对于线的`审美趣味追求"深厚高古",“力透纸背"等等.这些都有待于我们好好地吸收,但也应注意,切忌不要被僵化的程式束缚住手脚而代替对自然的真切体验。

　　东西方绘画,五百年前是一家,以线造型的历史在西方也非常悠久.从旧石器时代(奥瑞纳文化)的洞窟壁画、古埃及的古墓壁画,古希腊的瓶画,无一不是用线来造型.以线条素描、速写作为一种艺术形式出现是在文艺复兴时期,称为当时意大利文艺复兴"三杰"的达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔都有以线为主的素描留世,其中拉菲尔的线条以优美,娴熟达到了一个高峰.丢勒、荷尔拜因,以线造型的素描也很精湛.到了十九世纪的安格尔毕生追求线条的精致与优美,他说:线条就是一切.印象派的德加从东方单纯的线条中,悟到它表现运动的力量,以轻灵的线条抓住了飞动的舞姿.野兽派的马蒂斯把他的线描速写看作是他的情感最直接最纯粹的表达.他的线条自由随意简洁明快用线条完成了内心的表现,发明了最能体现精神和谐的语言.线条这古老的绘画语言,在开创性的画家手中,永远在不停地演变、发展,线条的表现力越来越成为画家创造力的一个标志。

哪些大师画人体速写

大师的速写一般都比较写意。风格有很多种类，只要是大师就有自己的风格，我说说我比较喜欢的大师风格速写。国内的来说，像 黄胄 老先生的。叶浅予 老先生的。 国内的这两位画家更加注意线造型的能力。国外的特别推荐 安格尔 的速写，安格尔更加善于用西方追求的结构，体积和形体的表现，比例和用线肯定而严谨。 伦勃朗和达.芬奇的速写更是精彩。

安格尔与布歇的艺术风格的对比以及现在国内研究的现状是怎么样的

－－－安格尔 Ingres(1780-1867)－－－ 法国画家，古典主义画派的卓越代表，他尤其擅长肖像画。曾任罗马法兰西学院院长。1825年被选为皇家美术院院士。1863年获黄金桂冠称号。 他的油画肖像作品造型严谨、细致，着力刻画面部表情的细微变化，色彩华丽而沉稳，调子统一，非常好看，属典型的学院派画家的画风。本辑还选了一些他的素描人物作品。他的素描更象是“慢写”——速写的一种，重点刻画头部，其余用线条勾勒结构和衣纹走向，给人很爽快的感觉。简介: 让-多米尼克·安格尔，生于蒙特庞省。他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受达维特的喜爱，达维特曾为他画过一幅肖像：那微微皱起的眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。 1806年，安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，产达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相苏衡。 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整” (文社里语，见《西欧近代画家》一书)。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、 《大宫女》、 《瓦平松的浴女》、 《土耳其浴室》等. 对于安格尔的画，有评论认为是拉斐尔完美线条的延续，亦有人认为是毕加索人体解剖及扭曲等画风的预告。当时大诗人波特莱尔对安格尔赞扬有加，称他具备了“最大胆的才华”，但同时批评安格尔的“古怪狂妄”的也大有人在，事实上，如安格尔自己所形容，他首先是一个“革命画家”，不过是从内心出发的，绘画理念和情感表达上的革新。 从早期的《阿纳迪欧曼的维纳斯》开始，安格尔一直便在发掘**艺术和女性身体的奥秘，一直持续到他生命的最后几年。即使看起来冷若冰霜的《泉》也在执意描绘性感，将女体理想化，这幅作品是安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间开始创作的作品，但一直没有完稿。26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画。作品把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女的天真的青春活力，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。 作为他研究女性人体高峰的《土耳其浴室》则是他从79岁到83岁之间所作。安格尔虽然有过画宗教画的时期，但对**题材并无顾忌，画中的每个浴女以一种“洗练”和“洁净”的形式结合在一起。以冷静、优雅精于用线和微妙的明暗色调来体现人体表达方式，是来自古典主义的传统；但是，其中的抽象意味，以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。 －－－布歇 Buxie，***oucher（1703－1770）－－－ 罗可可绘画的代表者，十八世纪法国深得当时统治者赏识的画家，32岁就当选为皇家美术学院院士，以后又荣获法国皇帝路易十五首席画师的称号。晚年升为皇家美术学院院长。布歇的这种社会地位和他所处的上层社会，决定了他的艺术主要是迎合当时上流社会的需要。《浴后的狄安娜》就是这一类作品的代表。它假借罗马神话中狩猎女神狄安娜的名义，描绘了上层社会所喜欢的**。简介： 布歇，F· Boucher (1703～1770) 法国画家，洛可可美术的典型代表。1703年9月29日 生于巴黎，1770年5月30日卒于同地。父亲尼古拉·布歇也是一位画家。布歇17岁时，父亲推荐他向法国画家弗朗梭瓦·勒穆瓦纳(1688～1737)学画。1725年，受已故华多的友人让·德·朱利埃纳的委托，他与其他画家一起把华多的许多素描刻成版画，后被出版印成版画集《千姿百态》。这项工作使布歇对华多的艺术更加崇拜了。1723年，布歇参加了巴黎美术学院举办的绘画竞赛，并获得了赴罗马考察的一等奖，但学院方面未能支付这笔旅费。几年后，他自费去了意大利。在那里他首先对17世纪充满牧歌情调的美术杰作发生兴趣。1731年回到巴黎，此后很快风靡画坛。1734年被选为美术学院院士，后又升为教授。至1765年，随着他的声望日高，学院方面终于聘任他为该院院长，并获得“皇家首席画家”的称号。 布歇的艺术成就在于他既绘制天顶画、装饰壁画，也作肖像，还画一些具有牧歌情调与风俗场景的风景画，同时又为皇家织造厂设计挂毯稿子，负责宫廷演剧的舞台布景和服装设计。他的那些以**女性为主的神话题材的油画，显示了没落贵族追求糜烂的享乐生活的一面。订画的贵族们要求尽可能画得甜腻，带有**的诱惑力。他画的那些**女神，就象是用玫瑰色瓷土捏成的，肤色圆润光滑，毫无真实感。最能够代表他的风格的是那些为装饰宫廷和贵族府邸而 创作的神话题材的故事画，如《维纳斯的胜利》（1740，斯德哥尔摩国立博物馆）、《狄安娜出浴》(1742)等。这些作品色彩华美柔丽，表现了他的想像力和装饰才能，但却充溢着宫廷脂粉气息。布歇的这类作品在当时就遭到 D.狄德罗的抨击。布歇还喜爱收集东方工艺品，并且为皇家织毯场设计过一套9幅的中国主题的壁毯。路易十五曾于1746年将这套壁毯赠予乾隆皇帝。 布歇的缺点在于不能深入研究对象的真实性，仅仅追其效果。狄德罗曾说道：“何等漂亮的色彩，何等丰富啊！他（布歇）拥有一切，除了真实。”布歇的艺术完全是属于18世纪的。 布歇的大部分艺术作品都是表现女人的娇艳、柔媚与肉感。但是，对于布歇，却有一件必须提到的趣事，就是他曾经画过表现中国的艺术作品，这是由于，法国的洛可可艺术也受到了中国艺术的强烈影响。自从新航路开辟以来，中国的工艺美术品，瓷器、漆器和纺织品源源不断地流入欧洲，成为欧洲宫廷的奢侈品。在路易十五时代，无论绘画、雕刻、工艺美术等等都掀起了一阵中国热。中国式的花鸟鱼虫、松竹兰梅、人物图案，都潜移默化地影响了西方人的审美兴趣。18世纪的中国清代的工艺品，提倡繁缛的曲线，精巧的造型，所有这些，都与欧洲的洛可可艺术一拍即合。

世界上的画家还有谁画的速写比埃贡席勒好

席勒的速写与他病态的心理有直接关系。他是维也纳分离派，当初克里姆特是非常喜欢席勒，可惜席勒死的太早了，28岁。 席勒的线条很活，但是他的速写风格不适合考学用。还有很多画家的速写都是非常不错的，例如：门采尔、鲁本斯、安格尔、费欣、列宾、克拉姆斯克依、伦勃朗等等