爵士舞基本功组合（自学爵士舞的基本功训练）

本文目录

• 自学爵士舞的基本功训练
• 爵士舞的基本功有哪些
• 爵士舞的基本功
• 爵士舞的基本功有那些
• 爵士舞有哪些基础动作,是怎样的
• 爵士舞的基本功是什么了
• 爵士舞基本功动作

自学爵士舞的基本功训练

自学爵士舞的基本功训练

　　爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，现已在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。那么爵士舞的基本功训练有哪几个方面呢?下面是我为你整理的爵士舞基本功训练方法，希望对你有所帮助。

　　一、头部练习

　　头部动作一般包括前、后、左、右四个部分，所有的动作均是朝向地面，所以在练习时尽自己最大的努力把每个动作做到最大。向前的时候以让下巴碰到锁骨为佳，向后时以头仰成地面呈同一水平线为佳，向左时以头点到肩膀为佳，右同理。所有的动作都不是一蹴而就，需要初学者不断努力。头部力量训练讲究节奏和利落，每个动作的起止都要带上节奏，动和停切忌拖泥带水。 方法：寻找节奏感强的音乐，跟着节奏律动。前后左右一圈，前左后右一圈，右后左前一圈，依次往复。自己根据熟练程度把握动作节拍，刚开始可以四拍一个动作，后面加快一拍一个动作，再加快一拍两个动作的训练。

　　二、肩部练习

　　肩部的动作一般包括上、前、下、后四个部分，同头部练习一样，把每个动作做到自己能承受的最大范围。因为肩部运动没有参照物，所以需要初学者自己进行把控，练习时身体放松，脚与(学爵士舞就到索菲尔国际舞蹈学院)肩宽站立，一个肩膀一个肩膀做效果比较好。 方法：单肩练习时，上和下，前和后，前上后下，各为一个组合，按着节拍律动，力度不用太大，但也不可随意。熟练后可加快节奏一拍就可以完成。双肩练习时讲究同步，同上同下，同前同后，熟练后不断加快节奏。刚开始可能会觉得有些别扭，熟练后动作就会很连贯，一气呵成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到爵士舞的`效果。

　　三、胸部练习

　　胸部的动作按照前、左、后、右四个方向移动，胸部的练习对初学者来说比较难，很多初学者练习时都是直接把上半身挺出去，这个是错误的做法，所以说为什么不建议初学者自学，而是报舞蹈培训班，很多基础和细节都很难把握，缺乏老师的指导，进度会相当慢。 方法：按前左后右、前右后左、前后、左右、为组合去律动。身体要站直放松，目视前方，节拍刚开始放慢，但一定要带有节奏感。做完后，再按前左后右、前右后左四个点绕圈，就基本完成了胸部练习。挺前胸，很多人挺胸不是向前，而是向上，这是错误的。

　　可以想象自己胸前有有一张凳子，设法用胸去触碰，注意身体其他部位不要跟着一起向前。含后胸，　就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。左右动胸，初学可以利用平行的手臂带(文章由索菲尔国际舞蹈学院我提供，尊重知识，尊重原创!)动你的胸部左右动，身体不要随着动。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

　　四、胯部练习

　　胯部的练习是按前、左、后、右四个方向出跨。由于我们平时生活中很少运用到胯部，所以这个部位很僵硬，初学者练习起来也是非常艰难的，但是只要把胯部练好了你会发现自己身体变得非常轻盈灵活。 方法：最好找到手握着把杆，稳住身体。在练习时想象胯部的前、后、左、右的水平方向有四个点，胯部的运动就是去够四个点，又保持身体其他部位不动。前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了，方向保持与地平线一致，不要向上或向下。按前左后右、前右后左、前后、左右各为一个组合律动，先慢后快，最后做逆时针和顺时针方向的圆周律动。

爵士舞的基本功有哪些

　　爵士舞基本功都有哪些呢?为了方便大家了解爵士舞的基本功，以下是我收集整理了爵士舞的基本功，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　爵士舞的基本功

　　爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。

　　Up down bend

　　动作：两腿分立比肩宽，双手十指张开，指尖发力，手臂向头部伸展;上身向右转，左手放于右腹部，右手背于腰后;反方向进行相同动作。

　　Tips：练习爵士操对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相似就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，跳动起来会更有美感。

　　Lunge

　　动作：踮脚跟，双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿，左腿向体侧点地，头扭向右边，左手向体侧伸直，右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。

　　Tips：爵士操的基本舞步容易掌握，并且表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方

　　爵士舞的基本功就是这三样：

　　1、圆：就是头、胸、腰的“点”跟“线”的结合;圆是用来压节奏的，音乐里的鼓或贝司

　　2、力量控制——可以用来表现音乐的特效

　　3、律动：律动就是updown，爵士舞是以Up为主，街舞多以Down为主;律动是用来配合音乐的旋律。基本上，把基本功练熟练好了，再多听多揣摩音乐，跳出来的舞都不难看。

　　新手必学的爵士舞入门基本功

　　一：头部的Isolation

　　在保证身体其他部位固定的同时，完成“仰头，低头，左右侧头，顺逆时针旋转”的动作。(即为通俗说法：头部的前后左右以及转圈)

　　二：颈部的Isolation

　　在保证身体其他部位固定的同时，晚上“前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　　三：肩部的Isolation

　　双臂微张，大臂与身体夹角为30度。在保证身体其他部位固定的同时，完成“双肩向上，向下，向前，向后，一前一后，一上一下，从后向前旋转和从前向后旋转”的’动作。

　　四：胸部的Isolation

　　在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　　五：胯部的Isolation

　　在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　　六：腿部的Isolation

　　在保证身体其他部位固定的同时，完成“双腿并拢向前弯曲，双腿膝盖夹紧成内八字，双腿膝盖外扩成外八字，顺逆时针旋转”。

　　七：腿部的Isolation(二)

　　在保证身体其他部位固定的同时，完成“正面抬起至90度，侧面抬起至90度”的动作。

　　八：手腕的Isolation

　　在保证身体其他部位固定的同时，完成“手腕上，下，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　　九：脚跟与脚尖的Isolation

　　在保证身体其他部位固定的同时，完成“脚跟与脚尖的抬起，左右活动”的工作。

爵士舞的基本功

爵士舞基本功一般分为把上和把下两部分。把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

具体还有以下几点

1、形体与柔韧性。爵士深受现代舞影响，也特别讲究身体线条的流畅与美观。所以学习爵士舞，也有助于改善驼背、圆肩等形体上的问题。另外，爵士对柔韧性的要求没有像芭蕾那样高，但好的柔韧性能帮助你扩大动作幅度。大众对韧带的理解往往停留在坐位体前屈、劈叉等上面。

2、体能。舞蹈是运动，对舞者的身体素质和肌肉力量也是很有要求的。最基本的就是腹部核心力，它关系到舞者对整个身体的控制。另外还有腿部、手臂、身体部位的爆发力等，这些都需要做针对性的力量练习。

3、控制与发力方式。爵士舞最鲜明的特征就是控制力，每一个定点切合节奏及音乐，把音乐转化成看得见的画面，这是爵士舞的美妙之处。而不同的发力方式，也会有不同的视觉效果。这是需要经过训练的，初学者很容易出现 明明是有力量的，但是看起来软趴趴，不知道应该怎么用力 这样的问题。

4、节奏感和听音乐。音乐是舞蹈的灵魂。每首音乐都是独一无二的，编舞师编舞的时候，会根据音乐的鼓点、歌词、旋律等不同层次去编舞，这就要求舞者在跳这支编舞时，能听到编舞师用到的每一个点。节奏感是非常重要的素质，但节奏感好的人，也还是需要用心去听音乐里节奏以外的东西。所以假如你的节奏感天生不好，也没关系，反复去听去默记，然后按照听到的点去做动作，反复练习，也可以完成得很好。

爵士舞的基本功有那些

爵士舞的基本功练习方法：（1）爵士舞基本功练习——关节的拉伸爵士舞练习中，关节的活动拉伸至关重要。这会提升身体的柔韧性，干脆而且有力量。不过各个部位的练习有所不同。比如：头部的联系前后左右。肩部的练习是按照一定的方向前4后4的训练，然后两个肩膀同时前后训练。胸部的左右关节练习要求肩是平的不能出现唯松和向下。

（2）爵士舞基本功练习——运动前的热身运动拉伸热身，一只手伸直到肘部位置，然后身体转向后面。压肘关节时候，手弯曲向后，左腿、右腿双手紧扣向上方向延伸，用耳朵靠近肩膀，顺马步下蹲，压左右侧腿的韧带，膝盖的方向朝两侧而不是前面，双手按膝。分别压背、肩、左肩（3）爵士舞基本功练习——耐力的训练我们知道爵士舞中有许多爆发性的动作，所以对肌肉的瞬间力量要求比较高。而我们的舞蹈练习的过程中，对于一个动作都需要做长久多次的练习。如果平时在练习基本功的时候方法不可行的话很容易造成膝盖、下肢关节韧带和肌肉的创伤。

爵士舞的特点就是每个动作组合的时间不长，但是组与组直接的间歇空隙时间同样很短，频率相对较高。激烈的运动如果心肺功能不够强大的人容易感觉到眩晕和疲惫。所以耐力的训练很重要。（4）爵士舞基本功练习-身体柔韧性在爵士舞的基本功练习中，一定要在身体肌肉和暖了后才可以进行伸直运动，否则的话容易拉伤肌肉，在做拉伤运动的时候已身体感觉到拉伸力即可，不可在痛楚情况下长时间的坚持，这样反倒容易拉伤肌肉韧带。

（5）爵士舞基本功练习——身体协调性初学者建议首先最好是将身体不同部位的练习分开来做，然后孰能生巧的将各个不同身体的动作组合起来。身体的部位包括头部、手、脚、四肢、躯干都要随着不同的音乐节奏配合运动，协调性的练习是一个长期的过程，慢慢的过程中，身体各部位才会更加的默契温馨提示：基本需要每天都练习，标准化的爵士舞千万不要自行练习，否则一些后果自负，建议去专业的舞蹈培训机构，接受专业的训练，和针对性的学习方法，有助于你更快更好的学好爵士舞，走向更高的舞台。

爵士舞有哪些基础动作,是怎样的

爵士舞基本动作如下：

1. 动作1：两侧膝关节交替向前扭动，身体要放松，上半身向相反标的目的摆动，手臂可以自然摆动各类造型。

2. 动作2：右腿伸直、顶胯，另一侧膝关节外送，收腰挺胸，右手臂伸展，头颈部紧靠手臂，左手臂绷直向下压腕，身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度回身一再动作。

3. 动作3：两脚并拢，膝关节微屈，双腿用力收紧、向右侧顶胯，同时感应感染两侧胸腰的力量，双臂环抱，五指分隔，尽量向侧后方延长，身体呈现S形。

4. 动作4：双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。  

5. 动作5：两脚并拢，膝关节微屈，双腿用力收紧、向右侧顶胯，同时感应感染两侧胸腰的力量，双臂环抱，五指分隔，尽量向侧后方延长，身体呈现S形。

6. 动作6：双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。

7. 动作7：双腿分隔，宽如肩，屈膝，一侧小臂收回置于额头，另一侧年夜臂收紧于死后，拳心向外，头部微微向后仰，有节奏地舞解缆体。注重头部不能向后仰得太年夜，防止颈椎受伤。

8. 动作8：双腿分隔年夜于肩宽，屈膝，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴跟着音乐节奏自由摆动。

9. 动作9： 双腿分隔、绷直略宽于肩膀，塌腰提臀，身体前倾到最年夜限度，双手五指分隔自然交叉，举头向上挑起身体慢慢打开，上半身挑起来的同时，中腰用力节制住。这个动作对背步馔腰部有很好的减肥效不美观

爵士舞的基本功是什么了

一、心肺耐力

一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重复动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

二、肌力和肌耐力

爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。

尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

三、身体组合

–绝大部分出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。

较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

四、灵巧度

爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

五、平衡力

动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

六、协调性

 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

爵士舞基本功动作

爵士舞基本功动作如下：

舞蹈基本功一般分为把上和把下两部分。把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。

柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

爵士舞的起源：

爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。

劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时候唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一只班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师接用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。