爵士乐给人什么感觉（爵士乐是一种什么样的音乐）

本文目录

• 爵士乐是一种什么样的音乐
• 我为什么不喜欢爵士乐
• 谁能形容一下爵士乐给人的感觉
• 什么是爵士乐通俗点讲
• 关于爵士乐，你有哪些聆听感受
• 爵士乐听起来感觉是怎么样的
• 什么是爵士风格

爵士乐是一种什么样的音乐

爵士乐是一种最“酷”的音乐，它是从街头小调上升为世纪古典音乐的。爵士音乐那令人迷醉的旋律，有种诗化的抒情，它正用那魔力给我们带来一种感觉、一种体验。

一提到爵士音乐，就会想到萨克斯管，想到那忧伤的音调，暗淡的音色，舒缓的节奏，悠长的旋律，灰暗的颜色，晦涩的情绪，压抑的心理，不屈的性格，叙事的风格，苦难的主题，历史的内容。但不管怎样其最根本的形象是黑人的。

我为什么不喜欢爵士乐

音乐种类很多，我唯独不喜欢爵士乐。爵士乐给我的感觉是，飘荡在浮华生活的表面，矫揉而肤浅，阴柔扭捏而缺乏力量。爵士适合调情，不适合真诚的感情，即便做出极投入的样子，也只是为了等待某个艳遇，或者是营造艳遇的暧昧气氛。它是逢场作戏的一种心照不宣的表达。爵士只属于珠光宝气、富丽堂皇，油头粉面，浓妆艳抹，雪茄缭绕，香槟美女。它没有粮食的朴实，也缺乏真正美食的雅致。从它出现和表演的场合来说，爵士乐只是享乐的陪衬，很难成就宏大的主题，只能为一些表面化的情绪推波助澜，因此，爵士乐往往只有触动（touch），没有感动（move），它是短浅易逝而多变的。爵士乐的源头是非洲音乐，在它诞生之地，我觉得非洲音乐是很有生命力和感染力的。有一个场景令我难忘。曼德拉出狱之前，南非的黑人为了反抗种族隔离政策，经常举行大规模群众集会。在这些集会或游行中，成千上万的黑人一起歌唱、一起舞蹈，它的声势极为震撼。其中既有共同的意志力，又有自由发挥。他们把反抗当成一种既有神性又有日常性的仪式，虽然娱乐性弱化了它的尖锐，但依然有无所畏惧的豪迈。然而，这是非洲音乐在它本土的发展。爵士乐其实是非洲音乐在美国发展出来的。它既带有非洲音乐的特性，又带有强烈的美国特征。爵士乐所使用的乐器大都是欧洲乐器，它本来是美国黑人自娱自乐的音乐，并没有一定之规。黑人凭借他们的天性和非洲自由的音乐传统，在美国奴隶制以及奴隶制之后，自由地演绎着他们自己的心声。美国社会有一个特征，从欧洲来到美国的白人，大多文化水平不高，欣赏趣味低下而粗俗，欧洲传统音乐在美国社会市场不大。二十世纪初，美国开始较多引入欧洲的歌剧、芭蕾，主要是因为美国富裕之后少数有钱人的附庸风雅，真正懂得欣赏的人不多。对于大量文化水平低下、欣赏趣味粗俗的美国白人来说，黑人音乐强烈的感性成分，使他们走到了一起。黑人在美国长期没有受教育的机会，因此，黑人在文化上的修养，如果拿欧洲艺术作参照，距离比较远。由于美国白人离欧洲高雅的宫廷艺术也很远，因此与美国白人在艺术趣味上反而与黑人比较接近。然而，当年美国肤浅而低俗的富裕白人，对于黑人音乐也是有选择性，他们比较排斥黑人音乐中具有神性的成分，而愿意接受其丰富感性的内容。有钱白人的消费倾向，影响了日后蔚为壮观的爵士乐。它喜欢炫耀技巧，不在乎音乐的内涵；它随意而自由，符合有钱白人的心理；它轻松而营造享乐气氛，基本与高尚无关；它节奏很快，其实也是美国有钱白人的生活写照，没有思考的空隙，只有赶紧机械地进入下一个动作或步骤；它只有表面，没有内在。本来，黑人音乐中有很多成分，但是，在低俗白人的金钱引导下，爵士乐渐渐固定为纯粹娱乐。表演爵士乐的黑人再也不穿自己的服装，在外表上与白人一样油头粉面，甚至一样笑逐颜开。而事实上，以爵士乐为白人服务的黑人，本质上不能与白人平等，因而，肤色根本性的差异与伪装的平等，与爵士乐的**一样，也只能是表面化的，没有灵魂的。它是一种向金钱献媚的艺术，如同黑人乐手以此为生一样，它是滋生于金钱的艺术，是对金钱的逢迎，是可以把真**掩饰起来的浮夸和矫饰。当我看到历史影像中为白人表演爵士乐的黑人快乐的样子，同时想到从奴隶制到种族隔离，再到对黑人的歧视，我总是觉得那像是一个刻意假装或真心诚意的顺民，正在用音乐向高高在上的、肤浅的有钱白人曲意奉迎，它真正的灵魂并不在里面。爵士乐就是趣味低俗的美国白人用金钱对黑人音乐的改造，以适应美国白人追求感官享受、纸醉金迷、灯红酒绿的结果。由于社会地位不平等，黑人在为白人做爵士表演时，常常有虚假的快乐成分，或者把感官快乐强化到严重失真的地步。然而，白人为了自己的感官刺激，并不在乎黑人爵士的这种扁平化，致使爵士乐肤浅的轻松、伪装的快乐日益突出。今天的爵士乐与半个世纪以前已有不同。但是，诞生于社会不平等制度下的美国爵士乐，依然保留了大量当年的矫揉造作。用中国的话说，爵士乐就像是商纣王的靡靡之音，它不能使人振奋，只能使人阴柔而颓废，陶醉于享乐而不思进取。2000多年前，孔子曾经陶醉于“韶乐”，三月不知肉味。今天我们不能听到真正的“韶乐”，但是，孔子说，它是“尽善尽美”。也就是说，中国人认为最好的音乐，是引导人们的心灵、精神世界走向善良和美好的音乐。美国爵士乐根本达不到，它只是对游戏人生、及时行乐的强化刺激，是2000多年前中国人就已经定义的“靡靡之音”。

谁能形容一下爵士乐给人的感觉

悠长，给人一种从绝望中带来的奢华感受。闭上眼睛好像，伦敦的浓雾把吹小号的人隐藏了起来，那种感觉真的很美。

什么是爵士乐通俗点讲

爵士乐起源于蓝调音乐，有很大的即兴性，采用布鲁斯音阶。富有节奏感，其节奏来说较为复杂，会给人一种很轻松愉快的感觉，想跟着节奏一起摇摆。咖啡店里常放松的就是爵士乐，他并不吵闹。你可以找一些爵士乐来听一下，感受一下其内涵。小野丽莎 Natalie Cole 王若琳他们的歌都不错

关于爵士乐，你有哪些聆听感受

个人认为，如果没有Ornette Coleman，可能就不会有John Coltrane后期的风格。

1959年是爵士乐史上一个重要的年份。Miles Davis带领一帮大神录了史上最畅销的爵士专辑《Kind of Blue》，将Modal Jazz带向世界。John Coltrane录制了和声变化复杂至极的《Giant Steps》。而同在这一年，我们今天的主角Ornette Coleman的这张《The Shape of Jazz to Come》也横空出世。从此，爵士乐就再不会一样了。

当时Ornette遭到了很多非议，大神Miles Davis就说他“All screwed up inside”。在这之前的爵士乐，虽然有即兴，但演奏时还是遵循一定的歌曲结构与和声进行的。在solo时，鼓、贝斯、钢琴还是按照歌曲原来的和声进行伴奏，由小号或萨克斯在和声框架内来即兴，而且是各乐手轮流即兴，很少同时即兴。

而Ornette Coleman带来的**** jazz，就根本没有歌的概念了，没有传统的歌曲结构（AABA或ABAB），也没有固定的和声进行。所有乐手按照一个大的动机概念同时即兴，时而互相配合，时而背道而驰。而且出现了大量的无调性。

例如《The Shape of Jazz to Come》里面的一首《Eventually》。这首歌听起来很有趣，给我的感觉，萨克斯和小号像两个人一样，一开始在互相说什么，然后各自开始发表自己的观点，后来越来越激烈，像吵架一样。而乐手用了很多无调性，很多地方听上去就和人说话的语调一模一样。有趣极了。

而在这之后，Ornette Coleman又在1960年推出了《Free Jazz》专辑，长达几乎40分钟的即兴表演，更把这种风格推向了极致。大家有兴趣可以去听听。

创新分两类，一类是evolution，另一类是revolution。而当革新出现时，必将对人们的习惯形成强烈的冲击和挑战。面对这样的新鲜，有些人拒之门外、嗤之以鼻。有些人海纳百川，则其善者而从之，其不善者而改之。

爵士乐听起来感觉是怎么样的

那要分好几种： 1、听Ragtime，我似乎能看到钢琴手的指尖在键盘上飞舞，心情愉悦而不可言 2、听New Orleads Jazz，像是在参加新奥尔良的狂欢，妖艳的美女…… 3、一听Swing，就有想随着音乐摇摆、跳舞的感觉,无比浪漫4、听Bop类的爵士，我感觉坐在喧闹的纽约酒吧之中，昏暗的灯光中，酒保递过来一杯威士忌。几个衣着邋遢的乐手正用他们的思想制造看似嘈杂的音乐…… 5、听Cool Jazz和West Coast Jazz，我能感受到美国西海岸的优雅、闲适，只想躺在床上，一杯龙井，思考那些永远也没有答案的问题，不知不觉就…… 6、听Bossa Nova就想睡觉，听Afro-Cuban，似乎于哈瓦那的大街上，叼一支雪茄，开着老爷车，走进不复存在的Social Club，和拉丁女郎一起扭Salsa…… 7、听Free Jazz是一种痛苦，永远也跟不上Coleman的思维 8、听Jazz Fusion，仿佛置身于一个Jazz Festival，台下的人群疯狂地呐喊，台上的Mclaughlin拿着那把电吉他，用一段一段的即兴证明了：原来爵士可以这样玩 9、Acid Jazz，算了，不如跳舞……

什么是爵士风格

爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

扩展资料：

寻根溯源

19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。

美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。

今天人们所知道的福音音乐(gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。