爵士鼓两个装饰音怎么打？爵士鼓基本节奏有哪些

本文目录

• 爵士鼓两个装饰音怎么打
• 爵士鼓基本节奏有哪些
• 爵士鼓有哪几种风格 爵士鼓介绍
• 周扬凯演奏的爵士鼓技巧是什么
• 爵士鼓乐理知识入门和学习需注意些什么…
• 爵士鼓渐强算演奏技巧吗
• 爵士鼓演奏评委标准是什么

爵士鼓两个装饰音怎么打

爵士鼓两个装饰音的打法：

一、定点回转法。以食指及中指间为轴，夹住鼓棒约1/2处，扭动转棒，使棒看起来前后像在绕圈子一般。这种技法可用在打击演奏时可准确的打在鼓或钹的拍子上。

二、架子鼓棒指间转法。先以食指及中指夹棒，下甩后以无名指勾夹住棒，移开食指后成为中指和无名指夹棒，再下甩，以此法在指间转棒。

扩展资料：

架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片所组成。

低音大鼓(Bassdrum)

单槌头用右脚演奏，双锤头左右**替演奏，有点踏法和垫踏法等多种踩踏方法。

踩镲(Hi-hat)

通常用左脚和右手演奏，有时左右手交替演奏。

嗵鼓（TomDrum）

左右手交替演奏。一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。

军鼓(Snaredrum)

一般为左手演奏，在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏，有非常多的打击方式和打击位置，以边击和平击为主，有些鼓手用右手作为常用手。

爵士鼓基本节奏有哪些

爵士乐主要是以布鲁斯和爵士音阶为基础的。　　通常情况下，第1、3拍是强拍，2、4拍是弱拍，在爵士乐中是将弱拍弹成重拍，而将强拍弹成轻拍。将一拍划分成两个八分音符，通常每拍的前半拍为重音，后半拍为弱音，而在爵士乐中强弱关系正好反了过来。这些效果使得爵士乐具有了非常明显的节奏特征。　　演奏爵士乐时，通常不按保守节拍演奏。你可以提前八分音符的时值－－这种处理称为超前（anticipation)；有时也可能延迟八分音符时值－－这种处理叫滞后（retardation)。有区别的使用它们，你可以得到一个截然不同的风格。记谱中，标有r的地方表示需采用“超前”，在标有a的地方表示需采用“滞后”。在进行这些处理时，耳朵的作用是非常关键的。

爵士鼓有哪几种风格 爵士鼓介绍

1、爵士鼓的风格大体可以分为：古典主义音乐、浪漫主义音乐、巴洛克音乐、乡村音乐、爵士音乐、摇滚音乐、重金属音乐、朋克音乐、电子音乐、灵乐这10种风格。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。 2、架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙槌、三角铁、音树，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。 3、架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。 4、通常来说，架子鼓常与其他乐器共同演奏，但架子鼓亦可以独奏。

周扬凯演奏的爵士鼓技巧是什么

轮到周扬凯出场了....台下很安静，大家都在静静的等待....这是一次爵士鼓的表演。“咚”！一声震撼全场~ 随着他脚下一声有力的底鼓，现场所有人的目光都被吸引到了舞台上。“咚！咚！咚！咚！呲咚哒咚呲咚哒！”。紧接着他的手一扬，用强音擦打破了人们心中的宁静！“咚！呲咚！哒！咚！呲！咚！哒！哒哒！”全场所有人的手都跟着这节奏动了起来，有的人更是跟着节奏跳起了机械舞。他的脚鼓配合着军鼓打击出了强烈的节奏感，让人听了热血沸腾。紧接着他手中的鼓棒以极快的速度敲击过每一个嗵鼓，又回到原来的节奏上，听起来让人心里特别的痛快！强有力的节奏，发泄着、震撼着每个人的心灵....只见他抬起一只手，鼓棒在那手中飞快的旋转，一只手还在配合着底鼓敲击着节奏。全场都跟着呼喊起来。他停下手中旋转的鼓棒，那只空出来的手在不影响节奏的情况下又一点点加入了军鼓和嗵鼓的元素，鼓点越来越密集...所有人的心跳也跟着越来越快....一遍一遍各种不同的过鼓技巧，强悍的展现，他的表演也渐渐的达到了**。如海浪翻滚式的节奏，洗刷着人们的心灵。所有人的神经都像被按摩了一边，舒服到极点....随着鼓点有条律的缓缓的停止，到最后“咚”的一声也正式结束了周扬凯这次的表演。安静，出奇的安静。3..2..1，紧接着全场爆发了山呼海啸般的掌声和呐喊~人们自发的组成了啦啦队呼喊着他的名字：“周扬凯，周扬凯！...”有的女生眼中冒着小星星不顾一切的喊着“周扬凯，我爱你！”像这样的女生还有很多很多...周扬凯一步步的走到台前，对着台下的四周各方向的观众都深深的鞠了一个躬，然后酷酷的走回了幕后，为下一次的演出时刻准备着....

爵士鼓乐理知识入门和学习需注意些什么…

概述 爵士鼓在现代音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态，也决定了整个音乐的基本速度(快版、中版、慢版)。鼓虽然没有音阶，然而鼓的节奏风格的部分，却可以让现场气氛呈现荣耀庄严，或是表现出平安慈爱，让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，达到最高的境界。 　　大鼓(Bass Drum)的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动，让音乐有浑厚的深度与广度。小鼓(Snare Drum)的中高频音色让音乐有前进感及动感。双片钹(Hi-Hat)的高频声音如同秒针般，维持音乐稳定规律的行进速度。如果在落地鼓(Floor Tom)上滚奏。 可以让音乐呈现雄壮隆重感。 　　而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场。 成为神赐的敬拜器皿。 　　一、鼓棒种类：鼓棒的种类有各式各样 　　1.一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重。 也有材质不同之分，一般来说不同的鼓棒会有不同的音色(尤其是Rim击法)及技巧呈现。 　　2.束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成。 其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。 　　3.鼓刷(Brush)俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。 　　4.棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感。 所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。 　　5.拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒头与尾部同粗细，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种。 用其打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓、(Timbales)等节奏音效，有热情喜乐的感觉。 　　6.鼓棒槌头要是有黑色污垢(主要是击打铜钹所产生)时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上，造成小鼓皮平滑无粗糙面，如此想用鼓刷演奏时，很难呈现出完美的沙沙声之音效。 　　7.要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，该换购时不要犹豫。 　　二、握棒方式：不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一 　　1.主要分为传统式、对称式...等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。 　　2.对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度就不一样，对左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 　　3.握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒。 所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。 　　4.拉丁音乐为求敏锐音色，常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法，此时鼓棒尾端握手心，!以双手拇指、食指、中指巧力敲击。 　　5.刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom 过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。 　　6.握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。 　　三、打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何，怎么说呢： 　　1.上半身不正，左右肩不平衡。 　　2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间点抓不准。 　　3.手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡，动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间稳定速度演奏。 　　4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom)，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。 　　5.Hi-Hat 的打击是小手臂向下时打一下。 小手臂提起时用手腕再打一下，如此拍点较准确。 手臂较不容易疲累，更可以获得强弱分明的音色。 　　四、基础练习：往下扎根，向上结果。 　　1.基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好.。 Solo的困难度就更高了。 　　2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 　　3.不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停。 此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 　　4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。 　　5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技啰。 　　6.要能够随心所欲用在过门的话，至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。 　　五、轮鼓(Roll)：又称碎鼓或滚击或连击 　　基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。 　　轮鼓有两个分类： 　　(1)开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点。 让左右手轮流循环敲击。 　　(2)弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：.利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。 　　轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。 　　六、节奏练习： 　　1.如果略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。就拿打节奏来说。 练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。 　　2.很多新进鼓手跳过基础训练，强弱重音的练习，急就章就开始学习节奏型态，然后就上场演奏了，于是从第一首歌到最后一首就一直是重音+重音+大声，音乐性谈不上，层次分明就更不用说了。 　　3.记得20多年前学鼓的时候，老师在打击板上光教右手开始的(左手开始的练习没教)超基础打点练习就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时虽然抱怨连连，如今却心存感激，因为超初级的打击基础都建立在那个时候，住在学校宿舍的课余练习也打破好几本书。 　　4.节奏润饰：现场演奏一成不变化的打节奏来说，难免贫乏无味。 所以必需配合主旋律的强弱律动，以左手小鼓点做变化。 　　七、脚部练习：一开始学习踩大鼓时经常会产生很多的疑惑 　　1.脚的练法和手一样。 此时坐姿高度很重要，因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点，与最轻松最快速有的力的切入点。 　　2.鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及垫踏(Heel Up)2种，现今以垫踏踏法占多数，最好都练并能分别以平、垫踏2种方式演奏"或"开"之音色。 　　3.脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符练习，再加入双手训练。 　　4.依照音乐的需要，大鼓皮有时候调硬而有的时候调软，其反弹力不同，所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。 　　5.好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音。 不单只是重踩、快踩鼓踏而已。 　　6.基本上大鼓和贝斯是一体，但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体，而是要与贝斯的律动一致。 　　7.敲钹(Cymbal)时绝大多数(85%)要配合脚踩大鼓。 如此钹音才有深度及广度。 　　8.鼓踏抵住墙壁是不错的自我练习方法。 　　9.鼓踏(Pedal)选择：好鼓踏才能以单脚踩出漂亮的双击音。 　　A.最好有重底板，踏起来稳定不摇晃。 　　B.脚踩鼓槌(Beater)到底。 突然让其回弹，回弹次数越多，回弹时间越久越好。 　　C.槌头角度最好可调，爵士乐用小槌头而POP音乐多半用大面积槌头可资参考。 　　D.炼条式比皮带式传动力直接，触感佳。 　　E.踏板以小角度摆荡，鼓槌同时就能获得大角度摆荡。 如何学习爵士鼓 　　赵鸣（北京市现代音乐学校副校长） 　　 　　对于爵士鼓初学者来说。 普遍存在的问题是经常做一些无效、低效的练习，而自己又无法认识到这一点。 以之于练习很长时间，演奏水平还是一般，因此在练习爵士鼓之前，学生应该对如何学习和练习爵士鼓有一些基本认识。 　　 　　习惯 模仿 方法 培养和养成良好的练习习惯，避免无效和低效的练习 　　有计划有目的地练习，避免爽快地发泄： 　　许多学生一上鼓，就凭着对鼓的喜爱，不知所谓地对着鼓乱打一气。 汗流浃背，但却自我感觉良好。 这是件很可怕的事情，也就是说你这样打3个小时。 就已经浪费了2个半小时。没有计划和目的的练习，只是徒增无谓的莫名充实感而已。 避免盲目的模仿而不求甚解： 　　学生在看到高手打鼓后，往往喜欢私下模仿，而不能循序渐进，按部就班地扎实地练习基本功，导致的结果是： 　　--演奏永远也不会正确（因为不知道具体内容及手法、要点是什么） 　　--内容永远也不会记得（因为不知道具体的内容而无法记谱，自己也因不确定而将再度忘记） 　　--演奏水平永远上不去（因为这就好象在沙滩上建房子，基础结构就不行） 　　--永远要从头学起（因为基础结构不好。 当遇到问题，只能是拆掉重盖了） 集中时间全神贯注地专心练习： 　　初学者在练习基本功时。 往往不能把一天的时间集中起来，全神贯注地专心练习，因为全神贯注地专心练习鼓的基本功，对大多数学生而言是一件辛苦，枯燥而单调的事情，完全比不上爽快发泄的那种舒畅。 　　但是请切记！所有的大师级人物都曾经是"学生"。所以你只要能承受这每一分钟的痛苦，你就会有百分之百的进步。 不要随便简化乐谱的难度： 　　初学者常碰见对于乐谱的取舍问题，一首曲子的节奏或过门或Solo（独奏）太难….怎么办？可不可以简化按自己的想法来演奏呢？回答永远是"不可以"。原因很简单： 　　--如果一首曲子不会的地方太多，难度太大，表示你的程度还不够。 根本不必简化。 而是应放弃，等到你的基础上去后在练习不迟。 　　--如果因演奏不出来而简化或改动，一定会演奏成自己原本就掌握的技巧，这样就放弃了曲子里唯一会使你进步的东西。 　　但是真的不能改动乐谱吗？倒不完全是这样，如果能轻松地将乐谱全部演奏出来。 你就可以尝试挑战原作者来改编。但是千万不能因为演奏有难度而选择随便的简化。 　　如果能认真的做到上述四点，养成习惯，练习就会事半功倍。 　　（二）重视爵士鼓的相关音乐知识 　　1． 乐谱 　　懂的看谱、记谱能够帮助初学者更正确、更有效地学习爵士鼓。 　　--学习乐谱是互相交流与规范练习的前提。目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。只要初学者掌握一些必要的乐理常识，勤于分析和总结。 这样就能尽快地看懂遇到的乐谱。 　　--乐谱是学习进度的重要依据；曲目有没有学过，学的怎么样，通过乐谱就可以一目了然。而且每个练习曲目，都可按日期详细记载当天的练习情况，方便自己有计划的完成或加强这些曲目。 　　--视奏乐谱是鼓手的必备技能；很多时候鼓手是临时拿到乐谱，也许曲目你根本都没听过。 就要立即演奏，这个时候就要考验你的视奏乐谱能力了。 　　--乐谱是你拷贝歌曲后的永久资料；拷贝歌曲是作为鼓手学习爵士鼓的一个重要手段，将曲目中的节奏、过门、Solo及段落听出来，记录成乐谱。 方便研究分析和演奏。而这些乐谱就代表了每个鼓手的个人财富。 　　2． 历史 　　了解和掌握一些相关的音乐历史知识，特别是爵士乐史、欧美流行音乐史都与爵士鼓的产生和发展息息相关，很多爵士鼓的演奏技巧和演奏风格都与特定的历史背景和同时代的音乐家有直接的联系。这些对初学者学习和认识爵士鼓都有很大的帮助。 　　（三）大量吸收资讯 　　对于初学者来说，对爵士鼓的认识往往是凭自己的兴趣。 也许是一次现场演出鼓手的潇洒让你心情澎湃，也许是某个歌曲的节奏令你莫名冲动。 也许就是爵士鼓的外型让你爱不释手。但是。 要成为一个鼓手。 一个自己想象中的鼓手，就不仅仅是找一个老师、报一个学习班、或找几本教材自学那么简单。 　　在知识经济时代。 要练好爵士鼓，成为一名鼓手，必须大量吸收资讯。可以说学鼓就是大量吸收资讯与消化过程中的自我练习。所以初学者在学习前要清楚这些。 　　就好象现在，几乎所有的教材和老师都会强调基本功的重要性，并告诉你为什么要练基本功。但初学者依然无法将基本功与节奏、过门、Solo灵活地联系在一起。听到学生最多的提问是：我还要练多久才能演奏？还有一些学生，练了没多久。 就热衷于拷贝歌曲，组乐团排练，把基本功练习扔到一边。 　　其实持之以恒的练习基本功是学好爵士鼓的关键。 但同时多听歌，多拷贝歌曲对学好爵士鼓也非常关键。所以在学习爵士鼓前，最重要的是必须清楚自己为什么学鼓？每天你能花多长时间练鼓？你心目中的大师是什么水平？你要演奏到什么水平？而这一切都需要大量的资讯。 　　第一套爵士鼓1914年生产于美国，其后在欧美得到了迅速的发展。作为西洋乐器，我国与世界先进水平差距很大，从学习爵士鼓的环境来说，也远远落后欧美、日本及港台。这就更要求初学者必须主动去掌握大量爵士鼓的资讯： 音乐赏析 　　演奏爵士鼓是非常讲究技巧的。 其技巧之多让人眼花缭乱。但这些技巧又是与音乐紧密联系在一起的，忽视了这个问题。 技术再好、打的再快、再花哨。 离开了音乐。 没有了音乐性，什么都不是。现代音乐的风格种类很多，听音乐最好不要局限在自己喜欢的范围，要广泛地听，多听，才能发现这些音乐中节奏与旋律的必然联系。 练习教材 　　目前国内的教材很少。 可共选择的不多。国外的教材则比较丰富。 一般可分为三类： 　　综合类：主要介绍各种类型的节奏及相关的手法。 　　主题类：介绍某一特定的节奏或基本功手法。 　　大师类：某大师或知名鼓手的个人惯用技巧。 观看表演 　　如果有条件，没有比看现场演奏更真实的事了。鼓手的专场演奏。 演唱会，乐队排练这些都能使你更深入的了解爵士鼓的千变万化，也能激发你刻苦练习的自觉性。 网络信息 　　学习之余，经常**互联网。 查询有关爵士鼓，打击乐的信息动态。包括知名爵士鼓品牌的主页、著名鼓手的个人主页、一些爵士鼓教学网站，相关爵士鼓、打击乐的论坛，部分琴行的网站等。很多时候都会有一些意外的收获。 善于交流 　　不管是与老师，还是和其他鼓手都要经常进行交流，提出自己的疑问，学习别人的经验，并将自己的感受也介绍给大家，才能共同进步。如果组团了，也要与其他乐手多交流，不要简单地认为鼓就是节奏，旋律和声与我无关，这样你永远也不能成为一个合格的鼓手。 　　学习爵士鼓是辛苦也是快乐的，希望所有的爵士鼓爱好者共勉之。 　　（1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器。 是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧。 拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。 　　掌握了正确的持槌姿势。 还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记"击奏"二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有"弹性"和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度。 奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。 　　（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下。 脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。 　　（3）踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。 　　（4）嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作 　　影响著手与鼓棒间的一惯性。 最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。 　　在控制方面：主要是持棒的三种方式。 　　1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动。 两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。 　　2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上。 食指与中指自然弯曲。 整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。 　　3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下。 使手心朝下。 两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。 　　不论何种方式控制鼓棒。 均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒。 轻松自如。 　　相关链接：中国音乐学院爵士鼓考级教程 （主讲 陆勋） 　　在鼓手的养成当中，以下七件事情必须要很扎实，以后才能在不断的练习当中， 稳健的进步，而不再需要东补西补。 　　1. 视谱与记谱： 　　这就像你要和人沟通，比须要会『语言』与『文字』这两样东西一样，有缺乏 就相当不方便。 而对等於爵士鼓来说。 语言就等於打鼓。 文字就等於谱。 　　2. 节拍器练习： 　　任何音乐都需要稳定的拍子。 音乐才不会忽快忽慢。大型的乐团 ( 比如交响乐团 ) 就是用指挥来带全团一致的拍子，而小型的乐团里，拍子的指挥就是鼓手。 所以鼓手拍子要像机器一样准确才行，因此所有的鼓手打任何东西的练习， 都需要节拍器来配合，唯有长时间这样练习， 人才可以变成和机器一样精准。 　　3. 拆解： 　　现代爵士鼓在还没组成一整套的时候，他是每个人负责打一颗或是几颗的情形 ( 比如军乐队有小鼓打击手，大鼓打击手 )。 因此今天要演奏整套爵士鼓， 那就是一个人的四只手脚要分别做不一样事情的情形，如此才能组合或模拟成 好多打击乐手一起时的听觉，这样四肢分别做不一样的事情的模式称为： Four Way Drumming ( 也就是四肢互相的拆解 )。 而最简单的拆解就是我们俗称的节奏，因此鼓手要勤练各种节奏， 才能不停的将四肢越拆越好，进而了解各式音乐的演奏类型，最后才能达到 　　Four Way Drumming 的真正目的。 　　4. (1) 姿势、(2) 手法、(3) 脚法、(4) 移位： 　　(1) 姿势： 　　就像任何运动员一样，正确的姿势都是必需的。 　　(2) 手法： 　　来自於小鼓，在学院派中有美式 26 种基本手法，( The Standard 26 American Drum Rudiments ) 他几乎将单一颗鼓利用手的排列与变化，发挥得相当多元复杂，因此 如果我们在爵士套鼓中去采用单一颗鼓里那麼多种的变化，那不用说可以应付 　　歌曲里的打点。 在鼓的独奏 ( Solo ) 也是完全游刃有余的。 　　(3) 脚法： 　　双大鼓的诞生，让脚的演奏技巧一日千里，因此手怎样做，脚就怎样做，道理同 (2)，因此。 Four Way Drumming 的境界更加被拓宽，因此鼓手也必须除了手法 之外，脚法也一整个需要勤练而扎实了。 　　(4) 移位： 　　为了让 Four Way Drumming 实施的更彻底。 将手部移动到各个鼓或是个钹， 混合移动音乐就更丰富多元。而移位练的乐精准。 我们俗称的过门 ( Fill In ) 当然 更加精湛了。 　　5. 大量听音乐： 　　任何一样乐器，最后呈现出来的都是音乐，因此不管是独奏或是与乐团一同演奏， 能够了解越多的音乐型态与风格。 对於抓歌、即兴、甚至是创作都将大有助益。 而如果能够连鼓以外的乐器也去理解的话，那更能提升编曲时的能力。 　　6. 参加乐团： 　　乐器的乐趣除了本身之外，还有和别种乐器及歌手等一起配合出来的所谓『组合』的乐趣，没有参加过乐团的人，基本上只能算是一个玩乐器的人，但永远也不是一个玩音乐的人，所以只要有任何的可能，就尽量去参加。 那种『组合』的经验绝不是单一玩乐器的经验所以提供的。 　　7. 看杂志、摸器材： 　　『工欲善其事，必先利其器』。 　　学任何事情都需要情报，国外的爵士鼓杂志如：Modern Dermmer。或是各大制造鼓相关产品的网站，一定要常看。 现在是资讯的时代，资讯可以告诉你新的练习、新的器材，任何的学习只要什麼时候不『学』，就等於宣告你将要进步缓慢了。 　　而器材是要花钱买的，因此如果有机会看到不同的器材就要赶紧去试试看。 一方面可以帮助你了解各大产品的差异，又可以省去都要花钱的困扰，长期试下来， 你就能够找出最适合自己的产品。而好产品一定能够帮助你表现更加优异的。 　　架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表。 即F谱表，低音大鼓在第一间。 小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

爵士鼓渐强算演奏技巧吗

爵士鼓的演奏方法爵士鼓是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙槌、三角铁、音树，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。 爵士鼓的演奏方法： 1、爵士鼓演奏方法之低音大鼓踏奏法 低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。 2、爵士鼓演奏方法之多跳滚奏 这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方**确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示、教导，一定要做到力度均匀和节奏稳定。 3、爵士鼓演奏方法之踩镲踏奏法 踩镲用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。 4、爵士鼓演奏方法之嗵鼓击奏法 嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

爵士鼓演奏评委标准是什么

会从以下十个方面对参赛选手进行观察和评判：

1.音乐性

2.节奏准确度

3.四肢协调性

4.泛基本功与演奏能力

5.演奏技术的正确应用

6.音乐风格的理解和表达

7.律动

8.音色

9.作品难度与驾驭能力

10.音乐素养与演奏家气质