波普艺术儿童画（比利时画家马格里特的作品《生命》是什么时候画的）

本文目录

• 比利时画家马格里特的作品《生命》是什么时候画的
• 求这幅图的作者及简介【超现实主义画派名家】
• 凯斯哈林的作品有哪些
• 了解各流派的特点，学会辨别一幅画作是属于哪个流派的
• keith haring在柏林墙创作的是哪幅作品
• 世界十大抽象派画家

比利时画家马格里特的作品《生命》是什么时候画的

雷尼·马格里特（Ren·Magritte，1898～1967）年表1898年＿雷尼·佛朗索瓦·马格里特于11月21日出生于比利时莱纳。其父是位商人，其母是一名裁缝师。 1910年＿马格里特第一次接触绘画教育，参加了夏特莱的儿童绘画班。 1912年＿马格里特14岁时，母亲自杀（享年42岁）。用衣物掩盖着母亲脸部的这个情景给马格里特留下了极深印象。他一生中画的许多人物形象都没有脸部或者被物体遮挡。 1913年＿马格里特遇到后来成为他妻子的乔吉特·贝尔杰，她出生于1901年2月22日。画家创作的许多美丽的女**都是以她为模特儿。马格里特非常爱自己的妻子，甚至因布雷东对她表示不敬，而与这位超现实主义领军人物绝交。 1916年＿在布鲁塞尔艺术学院学习两年。从师于象征派画家凡·达姆、吉贝特、康巴斯以及蒙塔尔德。结识了大画家维克多·塞佛朗克斯。 1919年＿马格里特认识了先锋派艺术家、诗人皮埃尔·布尔热瓦和维克多·布尔热瓦兄弟、抽象派画家皮埃尔·路易·弗罗盖。马格里特和他们一起出版期刊《操纵》，对未来派的形成起到一定作用。 1920年＿在布鲁塞尔举行有关荷兰团体《De Stijl》以及他本人的纯粹派思想的演讲会。 1921年＿马格里特在安特卫普服兵役，并完成三幅部队指挥官的肖像画。 1922年＿与乔吉特·贝杰特6月结婚。在画家塞佛朗克斯推荐下，马格里特在布鲁塞尔一家印刷厂当美工设计师，并与塞佛朗克斯一起撰写了《纯艺术·保卫审美观》。为诗人皮埃尔·布尔热瓦诗集设计的封面融合了俄尔浦斯派及立体主义派风格。 1923年＿马格里特离开印刷厂，集中精力于展览的广告设计。 1924年＿首次售出自己的作品：歌唱家Evelyne Brelia的肖像画。同年，达达派重要刊物《391》第19期刊登了马格里特的艺术言论；结识卡米尔·戈曼和马赛尔·勒孔特。 1925年＿与梅森一起出版了仅一期的达达派杂志《食筐》；欣赏到基里科的作品《爱之歌》；为马赛尔·勒孔特的散文集《Application》作插图；为梅森的音乐集设计封面；结识了保罗·罗杰和音乐家安德烈·苏里斯。 1926年＿完成第一部超现实主义作品《丢失的骑师》；进入布鲁塞尔《精品》画廊；与比利时超现实主义艺术家共同发表抨击文章《某些卑鄙的行径》和《埃菲尔铁塔的新郎们》。 1927年＿与妻子迁居巴黎开设画廊；融入法国超现实主义团体，结识布雷东、达利、阿尔普、艾吕亚、米罗等人；评论家凡·埃克发表关于马格里特的文章《马格里特：抽象思维的画家》（刊登于 3月号《精品》杂志）；认识路易·斯居奈尔并与他结下深厚友谊。 1928年＿马格里特的父亲去世（享年58岁）；法国Grenoble市艺术博物馆购买了马格里特的作品《影子的残骸》。这一年是马格里特最多产的一年。 1929年＿与保罗·艾吕亚和嘉拉·艾吕亚逗留于达利家中（后来嘉拉·艾吕亚成为达利的夫人）；在杂志《超现实主义革命》最后一期（12月15日）封面上刊登了著名的合成摄影作品《隐藏的女人》（又名《我看不见这个女人》）。这期杂志同时也发表了马格里特的文章《文字与图像》。 1930年＿由于巴黎艺术圈的态度趋于冷淡，马格里特回到布鲁塞尔定居，创立“多戈”工作室，重新开始了广告设计。 1932年＿第一次加入比利时共产党（后因意见分歧而几次退出），化名弗洛朗·贝尔杰为左派撰写文章。 1934年＿一幅水粉作品发表于比利时《超现实主义国际简报》8月份第3期封面。 1935年＿保罗·艾吕亚在《艺术手册》第5、6期上发表诗歌《雷尼·马格里特》；同年布雷东在巴黎出版《超现实主义是什么》一书，封面采用马格里特的作品《蹂躏》。 1936年＿重新加入比利时共产党组织。 1937年＿为伦敦银行家爱德华·詹姆斯画了三幅巨幅肖像；在伦敦参加梅森主办的研讨会；举办《年轻的比利时艺术家》展。 1939年＿为路易·斯居奈尔的诗集《敲碎镜子》设计封面插图；在一次海报设计中出现希特勒的形象，智慧地表达了反***的立场。1940年＿迁居法国卡尔卡索内，进入所谓的“雷诺阿时期”（即印象派时期，持续到1944年），开始创作《前奏曲》，积极参与巴克主编的《集体创作》。 1941年＿为保罗·艾吕亚出版的诗集《美德与睡眠》作插图。 1943年＿完成了“雷诺阿时期”的第一幅作品。评论家马里安出版关于马格里特的专题著作，并介绍了“雷诺阿时期”马格里特23幅作品。 1945年＿最后一次加入比利时共产党组织；布雷东的《超现实主义和绘画》重新再版，封面启用了马格里特的作品《红色模型》；这一年在布鲁塞尔举办的画展奠定了他在比利时超现实主义中的****。 1946年＿由布斯凯、马里安、米歇尔、罗杰、斯居奈尔和马格里**同署名的第一部表现超现实主义蓬勃发展的书《继续探索》问世；由于该书的出版引起巴黎超现实主义团体和布雷东的不满，使马格里特与他的这些朋友产生了距离。后来马格里特和马里安匿名出版了《粗俗传单》，并为后者主编的介绍比利时超现实主义的纽约《观察》杂志作封面；由于马格里特发表《充满朝气的超现实主义》一文，人们用“阳光”来形容他的印象派风格创作。 1947年＿马格里特最后一次并永久退出了比利时共产党组织。 1948年＿在巴黎举行个展，体现了新的作画态度，其风格取名“母牛”，是对“野兽”一词的暗讽；戈梅·科艾雅在智利圣地亚哥出版艾吕亚的新诗《致马格里特》，以十三幅马格里特的作品做插图。1951年＿马格里特首次创作壁画：布鲁塞尔皇家剧院的穹顶。 1952年＿完成第一张明信片作品《大自然的明信片》（共十张）。 1953年＿第二幅壁画《奇妙的领域》揭幕（为一个游乐场设计）。 1954年＿在美国举办个展《文字与影像》获得重要成功。波普艺术家劳申伯、利希滕斯坦以及安迪·沃霍尔等人在此后一直高度评价和推崇他的作品。1955年＿结识了莫里斯·拉宾，此人为马格里特的书信出版做简明注释。 1956年＿马格里特和亚历山大·伊欧拉斯签订了一项专有出版权合同（不包括肖像画），以后几乎所有马格里特私人画展都是由此人主办；马格里特用购买的电影摄影机拍摄了一系列“超现实主义式家庭电影”短片，有些剧情是由马格里特和他朋友创作，让妻子和朋友们客串演出；在这一年，马格里特在布鲁塞尔获古根海姆大奖。 1957年＿完成第三幅壁画《无知的仙女》（为夏勒华艺术宫殿创作）；结识法学家哈里·托茨内尔，后来此人成为马格里特法律顾问；几次搬迁后，定居布鲁塞尔的斯哈尔贝克，直到去世。 1959年＿于纽约两家重要画廊同时展出画作，杜尚为他的邀请卡撰写介绍文字。在画家住所，吕克·德·欧斯拍摄电影《雷尼·马格里特，即现实之课》，第二年放映。 1961年＿完成第四幅壁画《神秘的路障》（布鲁塞尔议会大厦）。 1965年＿健康出现问题。12月马格里特第一次也是最后一次去美国，出席在纽约现代艺术博物馆等地为他举办的回顾展。 1966年＿前往康城、米兰等地，最后到以色列。 1967年＿在意大利维罗纳，为他自己的八个铜塑作品上蜡，但最终未能亲眼看到它们的完成。 这些作品后来在荷兰鹿特丹展出。1967年8月15日＿因胰腺癌医治无效，马格里特永远离开了这个世界，享年69岁。

求这幅图的作者及简介【超现实主义画派名家】

这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术超现实主义绘画代表画家及作品 西班牙画家达利（1904—1989），是20世纪最负

凯斯哈林的作品有哪些

凯斯哈林的作品很多，代表作品有《戴鳄鱼面具的狗》、《Pop Shop》。

凯斯·哈林（Keith Haring），是1980年代美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的涂鸦作品是世界艺术宝库的重要组成部分。

哈林的作品带有浓厚的波普艺术风格，使用抽象的空心人物与动物作为符号，通过简易粗旷的线条和三原色传达着原始绘画的纯真与能量。

他最早期的作品是在1980年创作的，当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，使用白色粉笔涂鸦，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案。

他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。

哈林捏根粉笔，在它上面勾勒一些简捷的图画，迅速，干脆，决不拖泥带水，而且，不作任何修改。乍看上去，很有些儿童画的味道。

哈林将社会或政治思想简化为令人难忘的形象，用宽容、同情、幽默、乐观的艺术作品持续为社会带来改变，这也是艺术所追求的“永恒的当代性”。

哈林曾说：“我想我生来就是一个艺术家，我有责任为此而活。……我将尽我所能地画，为更多的人画，永远画下去。”

了解各流派的特点，学会辨别一幅画作是属于哪个流派的

这条答案大概把每个流派分成三步回答：表征：看上去比较 XXX哲学：之所以看上去 XXX 的原因和背后的逻辑代表作：画 A 看上去如何 XXX，画 B 如何 XXX，看多了就差不多有个感觉了。1. 印象派表征：微妙光影的感官捕捉；色彩偏明快，笔法偏松散。哲学：莫奈说：我不画什么实体，我只看到有颜色的实体”，被称为plein air技法，不可谓不妙。他们对于艺术作品的叙事性和价值观不感兴趣，他们感兴趣的是艺术品【如何捕捉感官印象】并激发对光影、运动细腻体验。代表作：莫奈（Claude Monet Online）《鲁昂大教堂》系列时常觉得莫奈的画像透过雨水洗刷的玻璃般朦胧。莫奈从几乎同一个角度画鲁昂大教堂 30 次，用同一件物体每次都有不同呈现暗示了印象派的哲学：一个物体没有所谓客观展现，我们能看到的只是不同感官印象。2. 野兽派表征：所有的物体都用大块强烈而浓重的色块，笔触奔放直接；不受物体原本的色彩限制，不拘泥于细节和传统的透视法则，就连阴影都不按常理出牌，例如橘黄色的树加蓝色的阴影，红色的天空等等。哲学：颜色首要的功能应是情感的表达。颜色不应受程式拘束，应该让他们发挥最朴实直接的力量，碰撞出最有表现力情感。代表作：著名画家：安德烈・德兰 《蜿蜒的道路》物体的立体特征被大色块替代，物体没有阴影，难以分辨远近。注意看天空和树木的颜色，典型野兽派的配色3. 表现主义表征：扭曲和夸张形态，强烈的色彩，人性的焦虑，工业社会的异化感；表现来自艺术家内部的【心理体验】，弱化了感官体验。哲学：他们认为艺术可以揭示人性最核心的真相。在某些方面和野兽主义类似，都用非现实主义的强烈色彩，但不同的是，表现主义是通过颜色来传达异化、内心的焦虑和人性的挣扎。有些通过自然灾害来表现破坏性，有些则是描绘集体中被异化的个体。代表作：爱德华蒙克 《呐喊》个体与世界的抗争。既是视野和听觉的呐喊，也仿佛整个世界都在撕扯着画中人物的灵魂呐喊，无法外泄的焦虑和与眼前一切的疏离。4. 立体主义表征：碎裂，凌乱，解析，重组，天才不遵从透视规则：体被压至面，而面与面间的结构也不遵守物理法则;用立体主义的视角看一个三维的物体，被向内弯和向外翻呈现的都是同样的面。用一幅画表现了视角在时空中的变换：物体的内、外、不同面向，都与画布的平面置于同一个平面。前景与背景互相嵌入，空间与实体交错~只能说...真的很妙哲学：受塞尚【多视点并置】理念的影响，他们认为艺术是可以征服时间与空间的：视野之于空间，运动之于时间，视野的变换本身就是空间在时间中的运动。代表作：毕加索（Pablo Picasso : official web site）的《亚维农的少女》据说是他第一幅立体主义画作，人格分裂倾向已初见雏形，但还可见人形。5. 未来主义表征：表现速度、力量、科技进步、城市化、活力。时常用平面展示连续性的移动。哲学：他们崇尚机器的力量，是艺术家中的硬科幻。他们不遗余力挣脱美学的枷锁，拥抱现代社会的一切。他们的表现手法受后现代和立体主义影响。尽管技巧各异，但分辨未来主义的主要方法是共同的主题：速度，现代化，力量。值得一提的是，好多未来主义艺术家后来加入了***。代表作：贾科莫巴拉《拴着皮带的狗的动力》其实我觉得这幅画萌萌哒ฅ(⌯͒•̩̩̩́ ˑ̫ •̩̩̩̀⌯͒)ฅ...不同时间的连续性的瞬间放在一个平面上，好吧，硬要说这展现了科技感和未来感其实有点勉强，我只是觉得萌萌的。6. 达达主义（达达主义比较特殊，原谅我可能废话多一点了）表征：无哲学：荒谬，虚无主义。达达主义的特殊在于，从它开始，艺术才正式成为哲学游戏。（仅个人观点，不喜勿争）。他们解构一切，不相信**。他们用半开玩笑的方式毁灭了艺术，同时也拯救了艺术。他们解放所有【你以为是艺术】的观念，并告诉你【所有你以为不可以是艺术的的】未尝不可以？无意义，荒谬，随机性，无意识，这些都是达达主义的元素。这也正是你无法给出【什么是达达主义】这个问题的答案的原因：你一旦给出系统理论，荒谬便不再荒谬，无意义便被强加了意义。“达达主义就是反达达主义。”不为陈列在艺术馆中诞生，也不为被解读而诞生。不如搁置。代表作：没有固定形态，各式各样，只要能体现【达达】都是达达。比如机械的达达派 弗朗西斯•皮卡比亚（Francis Picabia）《儿童的汽化器》（The child Carburettor). 看上去是儿童随意绘制的汽化器吧？但经过一些标注，又可以代表男女生殖器。你以为是生殖器吧，其实不过就是孩子的涂鸦。达达的诙谐幽默背后是虚无主义哲学，否定人生有本质的意义和目的。（看出来没，达达主义和表现主义的哲学是对立的。表现主义就像尼采一样，推翻旧有规则以后寻找自己的意义，即使是扭曲与挣扎中；而达达则是加缪，推翻旧有规则，在荒谬里找乐子）7. 至上主义表征：抽象几何；单调；空间运动哲学：只有抽象的几何能表达精神的纯净和人生真谛（有点像毕达哥拉斯的美学）。既不需要叙事性也没有政治含义，但他们认为几何形状的语言才是艺术的语言。代表作：前期颜色较为单调，如米列维奇（Kasimir Malevich)的《白中之白》。在这幅画里，几何形状的冲撞已经初见雏形。8. 超现实主义表征：荒诞却细腻的场景；无意识梦境，各种人、动物、暗示性符号看似无意识却似乎呈现一种隐喻；哲学：深受弗洛伊德精神分析的影响，他们认为理智压抑了创造力，而无意识是开启的大门。他们觉得自然主义和现实主义是把【真相】和【现实】混淆了，而真相，永远藏在逻辑后。代表作：达利《记忆的永恒》，时间的可延展感，无序组合的五官...不明觉厉吧9. 动作画派（算是抽象表现主义的分支）表征：颜料的挥洒，奔放的能量哲学：动作画派是用画布捕捉舞动的力量。每一道笔触本身就是艺术，而颜料在画布上仅仅是动作的投影而已。代表作：库宁（William de Kooning)的《通往河的门》10. 波普艺术表征：平常的，批量的，可消费的，感官享受的，不带情感的，光鲜性感的...广告、海报、媒体，一切都被包装，一切都被波普化。 你嫌弃他流水线也好，说他商业化也好，这就是日常。推荐一下这个答案安迪·沃霍尔的作品美在何处？ - 成长的回答哲学：安迪沃霍说“一切都是美的。波普是一切。” 波普艺术就是反艺术。波普是机械复制时代艺术品从神圣到多元灵韵的消散，引用 @李洛迦写瓦尔特·本雅明的一句话灵晕的消散是一种距离感的消散。足够的距离造成了艺术品本身的陌生化，促成了他自身的**和神秘。距离感是一种建构在传统和远方的拒绝阐释。拒绝阐释标志着一种**，而这种**正在被技术和大众颠覆。“当代大众有一种欲望，想使作品在空间上和人情味上同自己更近。” ——《机械复制时代的艺术作品》本雅明代表作：安迪沃霍《Brillo Box》。亚瑟但托觉得 Brillo Box 是开创性的：安迪沃霍的盒子和商店卖的盒子有什么差别？艺术品和非艺术品的差别仅仅在于创造时的意图，与美无关。于是艺术在后现代语境下就是意义的赋形。11. 极简主义表征：简单、规则的几何形状的重复哲学：他们相信圆形、矩形这些基本的形状本身就是一个简洁却独立的整体，能激发独特的感情。把这些简洁的形状用某些形式重复、排列在二维或三维空间就是艺术了。代表作：卡尔安德烈(Carl Andre)的 《Venus Forge》

keith haring在柏林墙创作的是哪幅作品

　　keith haring在柏林墙创作的作品：

　　涂鸦艺术大师凯斯·哈林 (Keith Haring) 简介： 凯斯·哈林 (Keith Haring) 1958年5月4号生于美国宾夕法尼亚州的雷丁市 (Reading)，在附近的库兹镇 (Kutztown) 长大。

　　凯斯·哈林（Keith Haring，1958年5月4日－1990年2月16日）是1980年代，美国街头绘画艺术家和社会运动者。　　他出生在宾州库兹镇Kutztown，并曾于纽约视觉艺术学院就学，作品带有浓厚的波普艺术风格，他最早期的作品是在1980年创作的，当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，使用白色粉笔涂鸦，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。　　1983年美国哥伦比亚电视台采访他在地铁站涂鸦，以及被逮补的现场状况，使得他一夕间家喻户晓，随後在不断的展览与创作下，以涂鸭画家之姿进入了博物馆，作品价钱水涨船高，根据美国新闻周刊的报导，在1984年，凯斯·哈林的一张画「戴鳄鱼面具的狗」可喊价到美金两万元，除此之外，他还受邀进行许多博物馆的行动绘画创作。1985年，法国国立当代美术馆及荷兰国立美术馆为他举办了专题展。 1986年，他在纽约市苏活区开了一家贩***作品的杂货店。就叫做「Pop Shop」。　　1988年，他发现自己罹患艾滋病，1989年，凯斯哈林基金会成立，主要目地在于促进儿童福利规划。1990年，他以31岁的年纪死于艾滋病，他的画作在20世纪变成了醒目的视觉语言之一。

世界十大抽象派画家

有：康定斯基（W.Kandinsky,1866～1944俄罗斯画家）、蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944荷兰画家）、霍夫曼(Hans Hofmann，1880~1966年美国画家)。

胡安·米罗（Joan Miró，1893~1983西班牙画家）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915～1991美国画家）。

德·库宁（Willem De Kooning，1904～1997年，荷兰籍美国画家）、杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock,1912~1956，美国画家)。

赵无极（zhaowuji，1921~2013，中国籍法国画家）、**群（zhudequn，1920~2014，中国籍法国画家）、汪京元（wangjingyuan，1959年，中国画家）。

1、胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

2、威廉·德·库宁，简称德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。

3、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

4、罗伯特·马瑟韦尔（伯恩斯）（Robert Motherwell，1915－1991年），美国画家。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。

5、皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。