蒙德里安作品？蒙德里安作品有哪些

本文目录

• 蒙德里安作品
• 蒙德里安作品有哪些
• 蒙德里安最出名的几幅画
• 蒙德里安作品特点是什么
• 蒙德里安——抽象画作集
• 蒙德里安一生有什么贡献
• 蒙德里安是什么画派
• 蒙德里安的三原色作品
• 有哪些建筑作品和蒙德里安荷兰风格派有关联

蒙德里安作品

蒙德里安作品是《灰色的树》。

在这一幅《灰色的树》中，蒙德里安把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍是极富独创性的作品。此画作于1912年，有78厘米×107厘米大，现藏荷兰海牙格敏特博物馆。

皮特·科内利斯·蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

艺术特点

以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安作品有哪些

代表作：

1、《灰色的树》

2、《百老汇爵士乐》

皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

艺术特点：

以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

蒙德里安最出名的几幅画

1、著名作家蒙德里安的代表作：《灰色的树》、《红、白、蓝的菱形画》、《油画第一号》、《百老汇爵士乐》等。2、蒙德里安(PietMondrian,1872-1944)荷兰画家，抽象风格派最核心的人物，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安作品特点是什么

　　蒙德里安是荷兰著名的画家，是非具象绘画的创始人之一，那么?下面是我为你搜集蒙德里安作品特点，希望对你有帮助! 　　蒙德里安作品特点 　　蒙德里安认为艺术是脱离自然的外在形式，应该以表现抽象精神为主要目的，要追求人与神的绝对统一的境界，说的通俗点也就是后世所说的纯粹抽象。所以蒙德里安早期的作品是写实的人物和风景，而后来就逐渐把数目的形态全部简化成水平和垂直的直线，从内省的深刻观感和自己的观察中，创造普遍的现象秩序，展现均衡之美。如在蒙德里安的作品《海堤与海》中几乎是看不见曲线的，整个画作全是由直线构成，在形式上已经显示出了事物的生命力，但是蒙德里安并不是十分满意，因为他觉得缺少了真正的现实的感觉。 　　蒙德里安作品风格其实并不是一成不变的，比如在其17岁之前他的作品是浪漫写实的，后来又受到印象主义和象征主义的风格的影响，蒙德里安的风格渐渐脱离海牙派。等到蒙德里安接触了毕加索和布拉克等立体派的作品后，蒙德里安便开始在作品中加入音乐性的节奏感，其作品开始渐渐以抽象的方式呈现，也慢慢加入了个人特色。晚期的蒙德里安的作品领域非常广，所以他的作品对后世的建筑、设计行业都产生重要影响。 　　蒙德里安作品 　　蒙德里安是上个世纪荷兰著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷兰的“风格派”是当时的一种艺术运动，而且这个运动并不局限于绘画，所以蒙德里安作品对当时的建筑、家居、装饰、设计等领域都有一定的影响。 　　1910年之后，蒙德里安便开始非常喜欢和崇拜立体主义。蒙德里安有一幅名叫《灰色的树》的作品，树木是蒙德里安非常喜欢的题材，在这幅画中，他把梵高的表现性和野兽派色彩的非描述性与法国的新艺术运动融合在一起，构成了一幅成型的而且造型感十分强烈的作品，非常具有个人特色。这幅画的尺寸大小是78*107，完成于1912年，现在这幅画被珍藏在荷兰海牙格敏特博物馆。由这幅画就可以看出，当时的蒙德里安已经是陷入立体主义的块面结构中不可自拔。 　　1917年蒙德里安和几位好友一同创立了风格派社团，还为这个社团创立了杂志。之后蒙德里安曾提出抽象艺术的首要和最基本的规律就是艺术的平衡，他的这一观点在其作品《构图》中有充分的体现，这幅作品的大小是61850厘米，现在被收藏家收藏了。在这幅画中也处处体现著蒙德里安在处处排除曲线，尽量用直线和横线的特点，他用大大小小不同的色块来追求表里平衡、集体平衡。 　　后期的蒙德里安在自己的作品中已经不画眼睛可以看得见的实物，而是全用直线、直角、三原色和三非原色来抽象表现。 　　蒙德里安的抽象 　　蒙德里安的抽象在上个世纪是非常有特色的，他的作品用以一种独一无二的姿态向世人展现出来。在蒙德里安的画作中经常用纯粹的直线、色块来抽象地展现他要表达的思想，他的抽象影响了很多领域，如绘画界、建筑界、广告界等。 　　蒙德里安的很多画作是方格子的画面，他的这些画作为抽象艺术留下了不可替代的视觉经验，大大推动了抽象艺术的发展。其实蒙德里安的抽象世界并不是一跃而就的，而是慢慢积累，慢慢转变，最后才形成属于自己的抽象风格。 　　1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的艺术学院学习，经过正规的训练，蒙德里安开始研究立体主义的画画风格，于是蒙德里安创作了2幅《静物与姜罐》，在这两幅画中其实就可以看出来，蒙德里安的风格已经开始向抽象转变，在这两幅画中，物体的形象已经变成了基本的线条和几何形状，这和蒙德里安早期的风格是不同的，蒙德里安早期是自然主义的风格，而且属于写实派，而在《静物与姜罐》中，不仅线条简单，连色彩都被简化了很多。 　　1917年，蒙德里安的风格在经过几次转变后，开始发展成只画眼睛看不到的东西，蒙德里安自己称之为新造型主义，1919年蒙德里安在法国发表《论新造型主义》，在这篇文章中，蒙德里安深入阐述了自己的抽象主义艺术理论，这时候蒙德里安的抽象艺术已经正式走上他的画画舞台。

蒙德里安——抽象画作集

蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，冷抽象派艺术家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。 是继维米尔、伦勃朗和梵高之后，荷兰最具影响力的艺术家，对后代的建筑、设计等影响很大，其自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。 抽象、几何、不对称、白色背景上纯粹的原色方块，还有那些经过深思熟虑后才加入的平衡画面的黑色线条。1921年，蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。每处构成都精心推敲，谨慎安排，恰到好处，最终实现视觉要素间的绝对平衡。1965年，法国时装大师Yves Sanit Laurent 为世界创造了带有波普风格的“蒙德里安裙”，引发时尚狂潮。之后的岁月，从时装到造型，从空间到器具，蒙德里安始终是设计师取之不尽的灵感之源…… 案例1: 服装案例2: 家居设计师兼建筑设计师 (Gerrit Thomoas Rietveld,1888-1965) 的那把著名的红蓝椅子，案例3: 这座建成于1949年，伊姆斯夫妇在洛杉矶的家，整栋建筑用钢筋、玻璃和房板制成，中庭区隔出住宅和工作室两部分。别墅 客厅案例4: 时髦的辛普森太太和网红小黄人致敬蒙德里安案例6: 厨具、柜子案例6: 墙面《百老汇布吉伍吉》（Broadway Boogie Woogie）1942—1943 布面油画 纽约现代艺术博物馆 1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作，充满韵律的色块，边缘模糊的界面，四方扩散的动势，仿佛从环境乐谱里撷取出篇章。 秩序的造型呈现形式的美感，如同内在韵律的附随，又仿佛心中流泻的旋律纽约的街道网格，是一个理想的图案，而从这种喜爱和信念的切分音节奏中，他提取了他后期的曼哈顿绘画。 在这个空间里，物体不被使用，而且永远不朽。人不可能从画中穿行，而人可以沿街散步，或穿过一座大楼。画是不易腐蚀的，它们是天堂的真正基础，一个系统中与我们肉体毫无关系的大厦，除了通过眼睛看到的色彩之外。 最后一副作品《胜利之舞》，属于未完成作品。

蒙德里安一生有什么贡献

蒙德里安(1872年—1944年)把抽象主义的理论发展到极端的地步。他接受过学院派的教育，对印象派、野兽派发生过兴趣，也曾经陶醉于立体派艺术，最后才形成了那种纯抽象的风格。他于1917年在第一次世界大战期间和凡·杜斯堡(1883年—1931年)等人于荷兰发起了几何抽象绘画运动，创立了“风格派”，并出版定期刊物《风格》，用来宣传他们的艺术观点。而蒙德里安本人自称为“新造型主义”。风格派与立体主义的不同之处，在于全然不使用具象的因素，他们将图形规划为水平与垂直关系的直角形，色彩上仅表现原色与黑、自、灰色的关系。对于蒙德里安来说，他创作的具体做法是利用平行线与垂直线的组合来表现一种抽象的韵律。他常以黑线勾成正方形或长方形的框子，再填红、黄、蓝、白等鲜明的色彩，从而给人以单纯而强烈的感受。代表作有《百老汇爵士乐》、《红黄蓝的构成》和《红树》等。

蒙德里安是什么画派

蒙德里安，素有“抽象派宗师”之称。

他的画风之所以被认为极具革命性，是因为他借着简单的几何直线图形以及单纯的三原色的各种组合，创造出非常简练、宁静、和谐、又带一点神秘吸引力的艺术。

蒙德里安的作画风格是以几何图形为绘画的基本元素。他出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安画作特点：

1904年，在蒙德里安三十二岁以前，他一直是自然派风景画家。

1908年后，他开始了象征主义的绘画探索，并受到梵高和野兽派的影响。

1911年，蒙特里安离开荷兰来到巴黎，受立体派影响，画面中的物象逐渐抽象、简化。

1912年，深受毕加索及布拉克的分析立体派影响，抛弃复杂枝节，回归原始的色彩与线条。

1917年，蒙特里安与杜斯堡等人成立“风格派”艺术团体，个人风格逐渐形成。二战期间，其画面失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿。

1940年，蒙德里安移居远离战事纷扰的纽约，用更加明亮和更为抽象的色彩和线条，表现五光十色的大都会。

蒙德里安的三原色作品

蒙德里安的三原色作品有：《红、黄、蓝的构成II》、《纽约市》系列作品。

《纽约市I》

      三原色作品是蒙德里安告别了表象／再现的画作后，结合平面化的技巧，开始创造的最为人知的一系列作品，当中只用了粗幼不一的直横线条、矩形色块，与红黄蓝三原色。

      就拿《红、黄、蓝的构成II》来说，占画面大部分的红色，无疑会最先吸引观者的视线；左下的蓝色格子虽然比例上比红色小得多，但以冷色的特性制衡着大片的红色；而右下角的细小黄色格子，再次以暖色的特性微妙地维持整幅画面的平衡。至于线条的粗细，蒙德里安认为细线条能更快被观者的视线辨识。

      三原色作品来源于蒙德里安对艺术的看法，这也正是伟大艺术家的不凡之处。他们从来不会拘泥于一种局限的思维之间。

有哪些建筑作品和蒙德里安荷兰风格派有关联

彼埃·蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。启蒙青少年时期（1880年～1892年）　　蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清**和热中美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。 　八岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。　　在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。阿姆斯特丹时期（1907年～1912年）　　1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。　　风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。　　1903年蒙德里安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。　　1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了“荷兰通神论者协会”，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。1911年～1914年立体主义的震撼　　1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。风格派1914年～1919年　　1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”，集结许多有志一同的朋友激荡出新造型主义。　　1917年蒙德里安的朋友出版“风格”杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。　　关键的转变1919年～1938年　　在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。伦敦时期1938年～1940年　　第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。这是他第五度转型。纽约时期1940年～1944年　　生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。