谁被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦？德拉克洛瓦名画《希奥岛的屠杀》

本文目录

• 谁被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦
• 德拉克洛瓦名画《希奥岛的屠杀》
• 德拉克罗瓦为什么被称作是“浪漫主义之狮”
• 德拉克洛瓦的代表作有哪些
• 德拉克洛瓦的作品
• 德拉克洛瓦的艺术成就
• 德拉克洛瓦的《自由领导人民》展现了什么内容
• 欧仁·德拉克罗瓦的人物生平

谁被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦

　　“浪漫主义的狮子”——德拉克洛瓦　　斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

德拉克洛瓦名画《希奥岛的屠杀》

法国画家德拉克洛瓦于1824年创作的一幅布面油画。 该作品的背景是土耳其对希腊版图希奥岛的占领和血洗掠夺了岛上的人。如此暴虐的行为激怒全欧洲的进步人士，包括德拉克洛瓦，为此他作下了这幅画。

这幅画分左右两边，左边的人物动作比较静态，右边则是动态。 左边一对夫妇相互依靠，但丈夫的腹部似乎中了伤一直在流血。在后面是一对父子，儿子充满渴望地望向父亲，父亲永远有着最坚实的臂膀，可是父亲却绝望的望向远方不敢与儿子眼神交汇。 右下角一位惨死的女子，身上趴着一个本能寻找维系生命乳汁的婴儿。在他们左边一个坐着的老妇人呆呆的望着，麻木的表情，连祈求一切结束的表愿望都没了，只剩下一具空壳。在她们的背后一位骑马的土耳其士兵正踏过两个活人的躯体。

德拉克罗瓦为什么被称作是“浪漫主义之狮”

画家德拉克洛瓦是法国著名画家，他是浪漫主义画派的典型代表。德拉克洛瓦继承和发展了文艺复兴以来的欧洲各艺术流派，其中包括了威尼斯画派、荷兰画派和鲁本斯等众多艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义的画家。他的画对后世有很深远的影响。　　

德拉克洛瓦的全名是斐迪南-维克多-欧根.德拉克洛瓦。1798年出生于沙朗通-圣莫里斯。德拉克罗瓦是19世纪上半叶法国著名的浪漫主义画家，他想象力十分的丰富、才思敏捷，是印象主义和现代表现主义的先驱。德拉克洛瓦擅长运用各种色彩，造型技巧，他的作品十分富于表现力，和谐。

　　德拉克洛瓦的作品充满着浪漫主义风格，他善于把抽象的冥想和寓意变成现实的艺术形象，他所要表达感情的深度与力量，和在描绘运动的激烈气势方面，很少有人能与之相比。在1822年，他发表的浪漫主义作品《但丁与维吉尔》，当沙龙展出后，就轰动了当时的巴黎艺术界。

　　在1832年的非洲旅行是德拉克洛瓦作品创作的分界线，在这之前的创作都是围绕着浪漫主义的主题所进行的;在这之后的许多作品，都是脱离生活，唯美倾向加强了。在1847年前后，德拉克洛瓦为波旁宫的众议院和卢森堡宫图书馆等绘制壁画，为卢浮宫的阿波罗画廊绘制天顶画。这些纪念性的油画都表现了德拉克洛瓦丰富的想象力，同时也显露了他晚年生活的空虚和贫乏。 

德拉克洛瓦的代表作有哪些

德拉克洛瓦(1798～1863)是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯，使他开始的创作就受到席里柯的启发。

德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。他被看作是一位承先启后的大师。德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。许多人从他那里得到启示和教益。德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷，并具有一种别人少有的敏感。他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明、豪迈奔放。他的重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。

德拉克洛瓦的作品

德拉克洛瓦的作品有《钢琴家萧邦》、《十字军占领君士坦丁堡》、《摩洛哥犹太人的婚礼》、《阿尔及尔的女人》、《安多洛美达女神》、《希阿岛的屠杀》、《但丁和维吉尔共渡冥河》、《坐在墓园的少女》、《萨达那培拉斯之死》、《哈姆雷特式的自画像》等。

1、《钢琴家萧邦》

德拉克洛瓦为他的好友波兰钢琴家萧邦画这幅画，但是它尚未完成。 据说《钢琴家萧邦》与《作家乔治桑》这两幅画原来是一张画的。

2、《十字军占领君士坦丁堡》

画面中描绘的是1204年4月12日西方征服者十字军的残**为。十字军所到之处，随意虐杀、掠夺和迫害，即使是那些侵略者，在洋洋得意之中，也露出疲惫不堪与忧郁的神色。这些都显示出画家的历史画创作，具有非凡的艺术表现力和震撼力。

3、《阿尔及尔的女人》

从这幅作品中可以看出，画家以敏锐的目光，捕获着阿尔及尔女人闺房里的每一个细节和颜色，他以和谐的东方色调，描绘了闺房的特点，中间色调子与强烈而饱满的色调对比并用，营造了温馨而静谧的情境。

4、《但丁和维吉尔共渡冥河》

这幅画根据《神曲》的故事，表现站在船中央的但丁被维吉尔引导乘着卡隆的渡船，穿过地狱湖的情景。

5、《坐在墓园的少女》

坐在墓园的少女这幅画的特色在于女主角带着讶异与期待的眼神，象征对于未来与现实生活的不确定感与期盼心理，和当时正值革命时期的民众心理正好相符。

德拉克洛瓦人物介绍

斐迪南·维克多·欧根·德拉克洛瓦（1798—1863）是法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯坦布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

德拉克洛瓦的艺术成就

1、德拉克洛瓦他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

2、德拉克洛瓦受到同时代画家热里科的影响，发现了固有色在阴影中和在高光下的变化，以及色彩的对比关系。进而热心发展色彩的作用。

3、德拉克洛瓦的作品充满浪漫主义风格，善于把抽象的冥想和寓意变成艺术形象，其表达感情的深度与力量以及在描绘运动的激烈和气势方面，很少有人能与之相比。成为了浪漫主义画派的典型代表。

扩展资料：

1863年8月13日，德拉克洛瓦这位巨匠在巴黎菲尔斯滕贝格广场的公寓中逝世。他的遗产管理人在他的画室里找到他的作品共9000多件，其中油画853件，粉画和水彩画1525件，素描6629件，铜版画24件，石版画109件，速写本60余本，另外还有构思的草图、记忆画、古代大师作品的临摹等。

德拉克罗瓦是法国人民的骄傲，他的大部分作品被保存在巴黎卢浮宫博物馆，卢浮宫专为保存他的作品辟出好几间展室。

德拉克洛瓦的《自由领导人民》展现了什么内容

德拉克洛瓦(1798—1863)，法国浪漫主义的领袖人物。《自由领导人民》(又名《1830年7月23日》)是画家取材于1830年法国“七月革命”事件。画面上所展示的是硝烟弥漫的巷战场面，是德拉克洛瓦在上百幅“七月革命”街垒战的草图基础上定稿的。在作品中，除了普通参战的市民、工人外，画家还设想了一个象征自由的女神形象。“自由女神”拿着枪，高举三色旗，踩踏着牺牲者的尸体勇往直前。整个画面气势磅礴，色彩强烈，用笔奔放，给人巨大的感染力。德国诗人海涅专门为这幅画写了赞美诗。在表现手法上德拉克洛瓦用庄严的风格和新闻报道式、寓意和真实生活相结合的手法赋予了作品超时代的生命力。

欧仁·德拉克罗瓦的人物生平

欧根·德拉克罗瓦，全名斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦(Ferdinand-Victor-Eugene Delacroix)。　　1798年4月26日，生于沙朗通-圣莫里斯。19世纪上半叶法国浪漫主义画家。想像力丰富、才思敏捷，是印象主义和现代表现主义的先驱。其艺术继承了文艺复兴以来的威尼斯画派、林布兰特(Rembrandt)、鲁本斯和康斯塔伯(John C***table)的成就，对后代艺术家如雷诺瓦(Auguste Renoir)、莫内、塞尚、高更、梵谷、马蒂斯(Henri Matisse)和毕卡索等都有很大影响。善于运用色彩，造型技巧可同提香或鲁本斯相媲美，作品富于表现力，和谐统一。1816年进入美术学院，在 P.盖兰（大卫弟子）画室学习。此时，他经常到卢佛尔宫，临摹鲁本斯、委罗内塞等的作品，同时又受到同窗席里柯的影响，努力于现实的描写。他崇尚意大利文艺复兴美术，并且继承和发展了威尼斯画派、荷兰画派和P.P.鲁本斯、J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统。 1822年——他的作品充满浪漫主义风格，善于把抽象的冥想和寓意变成艺术形象，其表达感情的深度与力量以及在描绘运动的激烈和气势方面，很少有人能与之相比。1822年，他发表了最初的浪漫主义作品《但丁与维吉尔》（又名《但丁之小舟》），以强烈的律动感和浪漫式的激情，向大卫风的陈腐传统主义展开了全面的挑战。当年沙龙展出后，立即轰动巴黎艺术界。这幅取材于但丁《神曲》表现善与恶矛盾的作品，以其情感洋溢的形象、悲剧性的力量、对人类灾难的真实描绘和大胆的构图，使他成为浪漫主义的中心人物 。1821～1828年，希腊人民举行的争取民族独立起义遭到血腥镇压，他以极大的同情创作了《希阿岛的屠杀》和《迈索隆其翁废墟上的希腊》，表现了希腊人所受灾难和不屈以及土耳其人的残暴。这两幅使浪漫主义与古典主义斗争进一步尖锐化的作品，当即遭到学院派所谓“绘画的屠杀”的非难，却受到进步人士的爱戴，并使德拉克洛瓦一跃而成为当时的第一流画家，从此也确立了他作为浪漫派旗手的地位。《希阿岛的屠杀》曾被古典主义画家让-巴蒂斯-卡米尔·柯罗惊呼为是：色彩的屠杀！据说展览会前，他被即将同时展出的康斯太勃的风景画明亮的色调所打动，重画了自己作品的背景，因而表现出更强烈的印象。1825年，德拉克洛瓦访问英国，英国绘画的鲜明色彩，使他对法国学院派线条的艰涩和色彩的贫瘠更为不满。期间交识了威尔基、波宁顿等画家，由于受到英国绘画的影响，他的作品愈益明亮和富于激情。在其后的作品中他着意强调光和色的微妙关系，取材于莎士比亚、歌德、拜伦等文学作品的一批画作，均以缤纷的色彩、宏大的构图、强烈的明暗对比和深刻的心理刻画，被后人称之为浪漫主义的典范之作。如根据拜伦的诗篇创作的《撒丹纳巴勒斯之死》(又译《萨达那帕拉之死》1827)和《两个浮土卡里》，根据歌德的《浮土德》创作的《浮士德在他的书斋里》(1827)和为莎士比亚的《哈姆雷特》所作的石版插图(1834)，以及根据司各特的作品创作的《雷伯卡的被劫》(1846)等都较有名。1830年，完成的《自由引导人民》，是一首歌颂人民争取自由和权利的颂歌，画面上描绘了工人、小资产阶级和知识分子的形象，绘制手法上把比喻和现实结合起来，高举三色旗的自由女神突出地体现了浪漫主义的特征，主题明确，光色融合强烈，感情奔放，是其最具特色的代表作。此作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上，现藏巴黎罗浮宫。 1832年非洲旅行是德拉克洛瓦创作的分界线，这以前的创作都是围绕着浪漫主义的主题与形象而进行的；这以后的许多作品，由于脱离生活，唯美倾向加强了。 由于对当局的不满，他开始回避现实 。1832年，德拉克罗瓦随法国驻苏丹大使莫内尔伯爵到摩洛哥和阿尔及利亚去旅行，创作了大量异国风情的作品。他在色彩上有意识地应用补色对比，恢复了18世纪辉煌色彩的笔致，同时又打开了通向新的印象派的道路，许多作品表现出唯美主义的倾向。作为这次旅行成果的《阿尔及尔妇女》（1834）就是一幅以色彩的协调与交错组成的作品。另一幅《摩洛哥犹太人的婚礼》（1839）表现的是按照民族传统举行的婚礼仪式，画家着重描绘了独特的婚礼气氛。这期间德拉克洛瓦把主要精力放在创作历史画上，他的历史画以其对历史事件的新的阐述，对人物性格的表现和大胆的富于诗意的构思而有别于学院派古典主义的历史画。他把历史、哲学、宗教和人们的受难结合在一起，使作品《塔耶堡之战》（1837）、《十字军进入君士坦丁堡》（1840）充满悲剧气氛和戏剧性。据说印象派画家从他的作品《十字军进入君士坦丁堡》前景的女人背部色彩运用上得益不少。德拉克洛瓦的肖像画，如《肖邦像》（1838）和《乔治·桑像》（1838）都是生动而准确地抓住对象精神面貌的杰作。 1847年前后，德拉克洛瓦先后为波旁宫的众议院（1833～1838）、波旁宫图书馆（1847）和卢森堡宫图书馆（1846）以及圣苏尔皮斯教堂（1861）绘制壁画，为卢浮宫的阿波罗画廊绘制天顶画（1849～1851）。这些纪念性油画表现了德拉克洛瓦丰富的想象力，同时也显露了他晚年作品中生活与形象的空虚和贫乏。1863年8月13日，这位巨匠在巴黎菲尔斯滕贝格广场的公寓中逝世。他的遗产管理人在他的画室里找到他的作品共9000多件，其中油画853件，粉画和水彩画1 525件，素描6629件，铜版画24件，石版画109件，速写本60余本，另外还有构思的草图、记忆画、古代大师作品的临摹等。其中有一部记有对色彩学深入研究的日记。德拉克罗瓦是法国人民的骄傲，他的大部分作品被保存在巴黎卢浮宫博物馆，卢浮宫专为保存他的作品辟出好几间展室。