艾捷克演奏视频（**尔族民歌一杯美酒所演奏的乐器有哪些）

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• **尔族民歌一杯美酒所演奏的乐器有哪些
• 我国民族拉弦乐器

**尔族民歌一杯美酒所演奏的乐器有哪些

　1，热瓦普　　热瓦普多为木制，外形独特，上部是细长的琴身，顶部弯曲，最下方是一个半球形的共鸣箱，琴面用驴、羊或蟒皮蒙裹，有5-7根弦，通常用最外一弦弹奏旋律，其余各弦作为共鸣弦，用它弹奏出的音乐音色清亮、纯净，表现力强，所以大多用于独奏。热瓦甫不但有美妙的气韵更有美观大方的外形，琴身由很多的牛角片或骨片镶嵌出形式多样的并带有规则性的纹路和图案，显得美观大方且具有浓郁的民族特色。　　2，都塔尔　　传统的都塔尔，构造与弹布尔相似，外形像个长柄的大水瓢，由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马和琴弦等部分组成，制作材料多采用经过自然干燥的桑木、杏木或核桃木，　　规格尺寸按照男士、女士和儿童的不同分类而定，通常分为大、中、小三种。大的柄上用丝弦缠17个品位，小的有14个品位，适合男女弹奏。演奏时右手五指并用，缺一不可，或拨或挑，或挑或扫，弹奏出来的琴音声音虽小但音色却很柔美，弹奏者尽可通过琴声淋漓尽致的抒发感情，所以**尔族的妇女尤其喜欢用都塔尔自弹自唱。　　都塔尔是一个伴奏极佳的乐器，它除了在古典音乐《十二木卡姆》中作主要伴奏外，还演奏过有名的曲目《木夏乌热克木卡姆间奏曲》、《艾介姆》和《幸福的时代》等。　　3，弹布尔　　弹布尔是**尔族所有乐器中最长的乐器，乐器长达1米多，琴体像半个水勺，琴体和琴头用桑木或红木做成，用钢丝弦五根，内二弦及外二弦调成同度音，与中弦成四五度关系，音色明净，十分动听。琴身木制，音箱较小，成瓢形。琴身修长，以丝弦缠成16至20余品位。有钢丝弦五根，内二弦与外二弦调成同音，与中弦成五度关系。音域宽广，音色清脆，富有浓郁的民族风格。常用于独奏、合奏或伴奏，是“麦昔若普”和演奏古典音乐《十二木卡姆》主要乐器之一。”　　4，卡龙　　卡龙是**尔乐器里弦最多的古老弹拨乐器，代史籍中称七十二弦琵琶、“喀尔奈”，形状酷似扬琴，发出的声音清脆悦耳，近似古筝，但比古筝的音色更明亮，是演奏古典音乐《十二木卡姆》中不可缺少的乐器。它盛行于新疆的麦盖提、喀什、和田、莎车一带和哈密等地。　　5，艾捷克　　拉弦乐器艾捷克又名哈尔扎克，源于古代波斯乐器卡曼贾。现盛行于新疆的南疆一带，主要用于演奏民间歌曲和古典音乐木卡姆的曲调。　　艾捷克外型独特别致，琴筒呈球形，琴的内侧用蟒皮蒙裹，使共鸣体形成两个半球形，在它的周围有发音孔，音域约三个八度，有1─3根主奏弦，在琴杆下两端设有5～10根共鸣弦，音色具有板面振动与皮面振动相结合的效果。演奏时，将底柱立于左腿之上或夹于两腿之间，左手持琴按弦，右手持弓拉奏，因演奏的手法上吸收了提琴、二胡的指法和弓法，所以可奏出多种美妙好听的滑音、泛音、和弦和装饰音。　　6，萨塔尔　　拉弦乐器萨塔尔，波斯语“萨”为“三”、“塔尔”是“弦”，意思是3根弦的乐器。萨塔尔的外形与弹布尔相似，因音色明亮，常常用于独奏、合奏或做为演唱古典音乐“十二木卡姆”的伴奏乐器。据毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜撰写的《乐师史》(古维文手抄本)中记载，早在十四、十五世纪，**尔族民间就有了这种乐器，到20世纪50年代，萨塔尔已遍布全疆各地，并成为**尔族人民喜爱的拉弦乐器。萨塔尔是**尔族民间艺人演唱古典音乐“十二木卡姆”的主要伴奏乐器，拉奏萨塔尔的艺人大多席地盘腿而坐，将琴放置在左腿之上，左手持琴按弦，右手执马尾弓在弦外拉奏，由于指板较长，音位宽，左手常以食指、中指和无名指按弦，小姆指使用的较少，食指在演奏中起着举足轻重的作用，无论是级进还是跳进的旋律，演奏者都习惯用它按弦。在拉奏过程中，弓、指法的技巧既多又丰富，但最常用的弓法主要有连弓、分弓、长弓、短弓、顿弓、跳弓和碎弓，指法主要有揉音、擞音、打音和滑音等。　　7，胡西塔尔　　胡西塔尔，原名“艾西塔尔”，是**尔族的拉弦乐器。“胡西”**尔语是“欢乐”或“非常悦耳好听”的意思，“塔尔”的译文是琴弦，合起来的意思就是“悦耳的弦乐器”。久已失传，音色脆亮，可用于独奏、合奏或伴奏。　　波斯语为八条琴弦之意的“艾西塔尔”是新疆皈依佛教时期的**尔乐器。其外形与古代印度、尼泊尔一带流行的“萨朗吉”非常相像。有些学者认为它们和小提琴同出一源。长久以来，“艾西塔尔”被历史烟云所湮没，是新疆早已失传的**尔族古老的乐器。直到20世纪70年代，**尔族着名的器乐演奏家、民间乐器制作改革家吐尔逊江才将其复苏，并使它成为一种性能优良的**尔族系列拉弦乐器。　　8，唢呐　　唢呐别称“喇叭”，最初流传于波斯、阿拉伯一带，是波斯语"Surnā"的音译。它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用，后经过不断发展改进，不但丰富了演奏技巧，而且提高了表现力，现已成为一件具有特色的独奏乐器并广泛应用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞的伴奏中。　　9，达甫　　达甫亦称手鼓，也译为“达卜”,是新疆**尔族人民最喜爱的打击乐器之一，并被誉为**尔乐队中的“灵魂”，鼓框木制，圆而扁平，周围装有许多小铁环，表面蒙以羊皮、牛皮或蟒皮，其中以蟒皮音色最好。它的发音清脆响亮，声音力度变化幅度较大，技巧灵活，可以起到烘托各种不同乐曲情绪的作用。有了它一切都有了激情。手鼓的发音清脆响亮，在乐队中起着统一节奏和速度的作用，是名副其实的总指挥。同时它的声音力度的变化幅度较大，技巧灵活，携带方便，可以起到烘托各种不同乐曲情绪的作用，因此，**尔族尤为喜爱。　　10，纳格拉　　纳格拉即“铁鼓”，在清代史籍中称“哪噶喇”、“奴古拉”，因鼓身用铁铸成，故称“铁鼓”，又有“冬巴”之称。据说古代人们把它系在马鞍上当作战鼓。大约在9世纪以后，它才成为**尔族的打击乐器。　　纳格拉鼓形状看起来像一个花盆，鼓面蒙有骆驼皮或牛皮，六个纳格拉为一套，每套分大中小三组，每组两个，一奏高音，一奏低音，相差4—5度，用木捧敲击。每逢喜庆的节日，弹奏者便会登上屋顶，敲起欢快的纳格拉，吹起唢呐，伴着鼓声人们翩翩起舞，跳起狂热的萨玛舞。这鼓声不仅为节日增强热烈的气氛，且极富有独特的民族风格。　　小结：**尔族传统音乐有很多，比如木迪、唢呐、艾捷克、都塔尔，这些乐器在平时的跳舞或者唱歌，都会使用到。**尔族在盛大的集会中，就会是很多乐器的大集会。

我国民族拉弦乐器

主要有8个！ 1：二胡 （1） 二胡的由来： 二胡又名胡琴或南胡，由胡琴发展而成，是中国民族乐器中历史悠久，流行普遍并具有代表性的拉弦乐，早在唐朝，其前身以竹片为弓，称为嵇琴，有"竹引嵇琴人，花邀载酒过"的记载。宋朝的《乐书》称之为奚琴，有："奚琴本胡乐也"的记载。而我们从唐代所绘的画卷里便可以看到，当时的奚琴与今天的二胡构造已经基本一致了。沈括在《梦溪笔谈》中所说的"马尾胡琴随汉车，曲中犹自怨单于"，是以马尾为弓的胡琴。明清时，随着民间音乐和地方戏曲的发展，胡琴在各种不同的音乐风格中，逐渐形成了二胡，板胡，京胡，坠胡，粤胡等拉弦乐器。"五四"时期杰出的作曲家、演奏家和革新家刘天华先生，设计了新规格的二胡，固定了定弦法则，首次创作出十二首二胡独奏曲和四十七首练习曲等作品，把处于民间状态的二胡趋于规范化，并使之进入高等学府的课堂，开创了二胡演奏艺术发展的新阶段。 （2）二胡的组成结构： 二胡的构造分琴筒、琴杆、轸子、千金、弓等部分。张弦二根，竹弓，大多用五度定弦，弓夹在两弦中拉奏，琴筒用木或竹制成，上蒙蛇皮。音色柔和、优美。表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，亦可演奏技巧很高的华彩性乐段。二胡不但用于声乐的伴奏和器乐合奏，在二十年代就已发展成独奏乐器。解放后，对二胡进行了不断的改进，将丝弦改为钢丝弦，扩大了音量。 （2） 二胡的演奏形式： 二胡音色具有浓郁的民族风味，悲时犹如杜鹃啼血，烈时好似万马奔腾，其哀婉刚毅无所不能的表现力受到很多人喜爱。它是我国最接近人声，最具有表现力的拉弦乐器。 （4）代表作品及演奏家： 本世纪初，刘天华写了《良宵》等独奏曲和一套二胡练习曲，提高了二胡的性能，使之成为独奏乐器。民间艺人华严钧（瞎子阿炳）、孙文明等也有许多名曲传世。 二胡的代表作有：《二泉映月》、《良宵》、《空山鸟语》等。 著名的二胡演奏家有：刘天华、华严钧、孙文明等。 2：板胡 （1）板胡的由来： 板胡，又名椰胡、秦胡、胡呼、大弦、瓢等。它是伴随戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的乐器。是梆子腔等戏曲曲艺剧（曲）种音乐（秦腔、评剧、吕剧、晋剧、河北梆子、豫剧、沪剧、浙江绍剧、蒲剧、兰州鼓子、道情河南梆子等）的主要伴奏乐器。 （2）板胡的组成结构： 板胡的琴筒较短,多用椰壳或其他木料制成，筒面用薄木板（桐木）制成。琴杆用较硬的乌木或红木，张二根弦、马尾竹弓。 弦多用金属（钢丝或铜丝）。采用四度或五度定弦，音域较高，音质坚实，音色明亮。 （3）板胡的演奏形式： 板胡的演奏技巧很多。技巧灵活，可独奏、重奏与合奏。右手弓法有跳弓、顿弓、碎弓等。能连续快速演奏，擅长表现轻快热烈的情绪。左手指法能自如的奏上、下滑音、吟、揉、颤音等。便于模仿唱腔的各种润腔装饰，贴近人生，适于抒情性、歌唱性的旋律。 （4）代表作品及演奏家 板胡作为独奏乐器的曲目很多。代表作有《大起板》（何彬根据河南曲子的板头曲音乐改编创作的）、《花梆子》（阎绍一根据河北梆子音乐此写成的）、《红军哥哥回来了》（张长城、原野根据陕北民间音调写成。）等。 3：革胡 （1） 革胡的由来： 革胡是解放后才出现的，革胡在二胡的基础上，吸取其他拉弦乐器的特点创制而成，具有音量较大、音域较宽、低音的特点。 （2） 革胡的演奏方式 主要用于合奏。 4：艾捷克 （1） 艾捷克的由来： 艾捷克，又名哈尔扎克，**尔族拉弦乐器。清代列入加部乐。艾捷克乐器现有两种：一种仍保留共鸣弦，一种是没有共鸣弦的，常用的是后一种。 （2） 艾捷克的组成结构： 艾捷克音箱呈半球形，用木头制成，一面蒙羊皮。解放后，对艾捷克经过改进，琴弦改用四根金属弦，音量增大。此外，在音箱底部的铁柱上安一月牙形琴座，便于固定在膝上演奏。 （3） 艾捷克的演奏形式： 艾捷克的音色柔和、优美，富有民族特色，是**尔族民族乐队重要的拉奏乐器，可用于独奏、伴奏及合奏 5：马头琴 （1） 马头琴的由来： 马头琴（蒙古语称莫林胡尔）是蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。相传公元十二世纪已在蒙古族中流传。 （2） 马头琴的组成结构： 马头琴的音箱为松木制成，呈梯形，两面蒙以马皮或羊皮，琴杆细长，用榆木或紫檀木制。两根弦 用马尾制成。弓弦也是马尾制成，演奏时弓不夹在弦中。 （3） 马头琴的演奏形式： 马头琴是蒙古族人民十分喜爱的乐器音量大，具有丰富的表现力。独奏时，可演奏高昂、激越、宽广、悠扬等各种格调的旋律，亦可演奏技巧性很高的华彩乐段。马头琴又可以作为乐队的中音或低音乐器。 6：京胡 （1） 京胡的由来： 京胡作为京剧的主要伴奏乐器，最初也称胡琴。在清乾隆末年（1785年左右），随着京剧的形成，胡琴的经过改制而成现在的京胡。 （2） 京胡的组成结构： 京胡的琴筒是用竹作成，蒙以蛇皮（现在有用尼龙织品你替蛇皮的），琴杆也是用竹制成。 （3） 京胡的演奏形式： 京胡音色响亮、高亢，声音穿透力很强，一般只用于京剧伴奏。用于京剧伴奏的高音二胡。琴筒和琴杆都为竹质，琴筒小。音高、域窄，定弦不固定。音质坚亮，发音刚劲有利，在合奏中有穿透力。京胡大多用于伴奏常腔，在润腔韵味上与唱腔很贴切，在节奏感和力度上（俗称"劲头"）给唱腔以有力的支撑和补充。有时也用于戏曲过门，以陪衬"文常"表演，演奏独立的曲牌。京胡独立演奏较长篇幅，在传统戏中很多。 （4） 京胡演奏的代表作品： 代表作品：《夜深沉》（此曲旋律来自昆剧《思凡》中的《风吹荷叶煞》，因其唱段开始楚的场次"夜深沉"三字而命名）。京胡独奏曲《柳青娘翻七调》、《五子开门》等。 7：中胡 （1） 中胡的由来： 解放前后，我国一些民族乐队为了加强中音部的表现力，在二胡的基础上创制了中胡。 （2） 中胡的演奏形式： 中胡作为民族乐队中广泛使用的乐器。用于合奏、伴奏，独奏。中胡音色丰满、宽厚，在民族乐队中是重要的中音乐器，常担负中音声部的演奏。 8：高胡 （1） 高胡的由来： 高胡（广东音乐中的粤胡，在广东也称为二胡）。约在二十年代，由二胡改进而成。高胡的琴筒比二胡小，定音比二胡高四至五度，所以叫它高胡。解放后，高胡得到了广泛的运用，现已成为民族乐队中的高音拉弦乐器（2） 高胡的组成结构： 高胡的琴筒比二胡小，外弦用钢丝弦、内弦用钢丝缠弦（也有用钢丝的）。 （3） 高胡的演奏形式： 高胡的音质清亮、透明、声音穿透力强，很有特点。高胡既可演奏缓慢、抒情、华丽的旋律，又能演奏活泼、轻快的技巧性手段。可用于独奏、重奏与合奏。满意请采纳。