富春山居图鉴赏（如何鉴赏《富春山居图》）

本文目录

• 如何鉴赏《富春山居图》
• 富春山居图描绘了画家黄公望怎样的心境和情怀
• 富春山居图 赏析
• 《富春山居图》的艺术特点是什么
• 富士山春居图具体赏析
• 求文档: 简析《富春山居图》的艺术特点
• 赏析富春山居图的创作背景,表现内容,艺术手法和文化价值
• 鉴赏黄公望富春山居图
• 《富春山居图》赏析
• 富春山居图表现的内容有哪些

如何鉴赏《富春山居图》

富春山居图鉴赏 一、背景介绍 《富春山居图》是元朝画家黄公望为好友无用师所绘的作品，创作于1347年至1350年，以浙江富春江为背景，山和水的布臵疏密有致，墨色浓淡干湿并用，用墨秀润淡雅，但气度不凡、极富变化，是黄公望的代表作，被后世赞誉为“画中之兰亭”。 此画作非一气呵成，黄公望在题跋提到这幅画从至正7年一直画到至正10年，他会随身带着依兴致添加笔墨，反复画了好几年，使其前段和后段不尽相同。 明朝末年，《富春山居图》原为董其昌收藏，后几经辗转流离，传至收藏家吴洪裕手中。吴洪裕对其痴迷到决定死前焚图殉葬，是其侄子火中取画，才救下了这幅绝世佳品。但画卷从此成残卷，焚成两截。前段较小，因画中正好有一山一水一丘一壑之景，定名为“剩山图”，流落民间；后段画幅较长，现通称为“无用师卷”，后被清廷收藏。 1933年，为避日军战火浩劫，“无用师卷”随故宫重要文物南迁，15年辗转过四川、贵州、南京等多地，最终被运至台湾，藏于台北故宫博物院。 而“剩山图”也在几经流沛后，于1956年走进浙江省博物馆，成为该馆半个世纪以来的“镇馆之宝”。 二、艺术价值 首先，中国绘画史上有两大高峰，一个是宋代，一个是元代。元代是中国传统文人画的一个成熟期，以《富春山居图》为代表的传统人文画对后代明清山水画主流影响非常大；另一方面，元代黄公望本身成就很大，《富春山居图》是他最经典的代表画作，同时其在历史上留存下来的作品并不多，后世有艺术家将此画同王羲之的《兰亭序》相提并论，因此这件作品无论是它本身的艺术价值，还是历史珍稀程度，都是十分巨大的；此外，这件作品引起许多人关注，还在于它所描绘的场景，有让人产生一种可居可游的感觉。 其次，在历史价值方面，《富春山居图》是填补古代历史空白的极好史料。元朝重武轻文文人不受重视，隐居南方，黄公望是其中之一人，他经常与倪云林、王叔明、吴仲圭、曹知白等大文人相聚，合作山水画，所以《富春山居图》的创作其实是元朝社会士人文化群体、爱好艺术时代精神、名士缙绅个人风格等历史背景的综合反映。 最后，在艺术价值上，通过《富春山居图》可以看到元代蒙古文化对中原文化尤其是南方文化影响不大，南方士人如黄公望仍继承著宋代传统本位文化，诗、文、书、画创作仍然是他们的情趣。《富春山居图》婉委地表达了元代文人画家自甘隐逸、寓兴和平的心情，这就是《富春山居图》艺术价值所在。三、表现内容该图卷长达两丈，描绘了富春桐庐山水，江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，吸收了董巨披麻皴而更加简括，显示了深厚的笔墨功力。清初画家恽寿平在赞赏此图时说：“凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作。历代文人都珍视这幅画。据记载，此图在明清两代，曾为许多人收藏。明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏，万历年间转归松江董其昌名下，后又为宜兴吴正志所有。吴正志传给他的儿子吴洪裕，吴洪裕爱若至宝，寝食与共，临死前竟将此图投入火中，“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救出来，但前面已经烧去了一些。吴家把第一节烧剩的部分裁割下来，从此，这一图卷就分成了长短两段。《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望晚年久居富春江一带，他经常身背行囊，内置笔墨画具，但见好景便一一绘下，积累了大量丰富的山水素材。元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，最终完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。这幅画长六米多，黄公望花了三四年时间才得以完成。《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水平滩，坡石沙洲。山石回旋辗转，丛林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。亭台渔舟、草木树石。小桥飞泉，景随人迁，令人目不暇接。布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，好一派江南瑰丽的秋天景致。黄公望用一种苍劲干练的笔墨技巧，秀丽简远的笔风将富春江畔的景色书写的酣畅淋漓。他的用墨富于变化而不杂乱，用笔随景物而变化。画山用干笔擦出大披麻皴，画树石用浓墨点染。笔势潇洒秀润，墨色透明凝重。用淡墨画山石，用浓墨点横苔，高山采用纵向的披麻皴，平川点上横卧的点子、线条，点线相间，浓淡交错，形成独特的笔墨节奏感。在浓墨润泽的树林对比之下，山峦显得白玉般明净疏朗，充分发挥了中国画的笔墨意趣，体现出线条与笔墨的审美价值，被誉为山水画之典范。黄公望在作这幅画时极注意层次感，前山后山的关系，改变了传统屏风似的排列，而是由近而远地自然消失。他并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未作细致的刻画，但不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分，连作为点缀的草亭人物，也都描绘得生动严谨，比例合度。画面仅用水墨渲染，但深浅浓淡搭配的极为合理，不用的水墨在宣纸上转化为无穷的“色彩，使画面空白具有真实的空间感，给人以挥洒奔放，一气呵成的深刻印象。若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，令人产生亲切之感，充分反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。画家在画中追求“诗中有画，画中有诗”的深远意境，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。通过对这幅《富春山居图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。 更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。以中国的美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。外国美术作品，更向我们展示了一个广阔的世界。所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大的扩展知识领域。其次，美术可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解，感情与认识相统一的精神活动。因此，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的辉煌，从而增强热爱伟大祖国的思想感情。在欣赏的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是***，什么是假恶丑，审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。 第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。马克思说：“艺术对象创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”。这就是说，按照美的原则创造出来的作品，反过来又会对人们起审美的教育作用，从而提高人们鉴赏艺术的能力。这种鉴赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养能力提高的过程。艺术作品看的愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”讲的就是这个道理。多欣赏一些古今中外优秀的美术作品，多对日常生活中的美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。通过对《富春山居图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化，了解中国传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的知识面，对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。

富春山居图描绘了画家黄公望怎样的心境和情怀

富春山居图描绘了画家黄公望静谧、抒怀的心境和情感。

富春山居图是元朝书画，画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，是黄公望的代表作，足以代表他一生绘画的最高成就，被称为“中国十大传世名画”之一。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。

明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。后世的画家对此图评价极高。

《富春山居图》的创作心境不是一个单纯的艺术过程或美学过程，也不是片面的政治社会背景情绪化的反映，而是在个体经验积累、深化、转换的过程中，融入了宗教式的探索，由是独辟了一种具有宗教深情的创作样式——内境山水。

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《富春山居图》对后世特别是浙派画家传统的影响深远。浙江画家在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。

他们把《富春山居图》等中国画特有的笔墨与宣纸的效果发挥到了极致。“笔墨之于中国画，等于灵魂之于躯体。黄宾虹、陆俨少等浙派大师骨子里仍然是《富春山居图》山水画的一种变体。”瑰丽中有了刚健、大虚中有了大实的艺术布局，其本身就在浙派山水的本义之中。

富春山居图 赏析

《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。

《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。

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《富春山居图》对后世特别是浙派画家传统的影响深远。浙江画家在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。他们把《富春山居图》等中国画特有的笔墨与宣纸的效果发挥到了极致。

“笔墨之于中国画，等于灵魂之于躯体。黄宾虹、陆俨少等浙派大师骨子里仍然是《富春山居图》山水画的一种变体。”瑰丽中有了刚健、大虚中有了大实的艺术布局，其本身就在浙派山水的本义之中。

《富春山居图》的艺术特点是什么

《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。

在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。在整幅画中，可以看到黄公望先生在绘画布局、形象安排、空间探索等方面所持有的独特看法。

在绘画构图中，黄公望采用了阔远的方式，实现了绘画构图上的转变。在山水画中，元代的四家所采用的是一种由近及远的绘画手法，有着非常清晰的层析，显现出了画面的阔大之意，给观者留下更为广阔的思考空间。

在《富春山居图》中，按照富春山脉络的延伸，应用了“长披麻皴”的画法，江面以横向长皴来表现水面波纹，与山体相交接的浅水处也用长线条皴擦来表示。高峰和平坡用浓淡朦胧得横点，描写丛林，用变化了的”米点皴“法，粗细变化，聚散组合，远近浓淡干湿结合，苍苍茫茫。远山高峰远树穿插淡墨小竖点，上细下粗，似点非点，似树非树。山石大部分用干笔皴擦，线条疏密有致；长披麻皴为主，略加解索皴；皴笔的转折灵活自如，墨虚实枯润相融。

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随着《富春山居图》各种话题的升温，影响到仿制界、影视圈、收藏界，在这些领域出现了一些衍生作品。1985年，富阳早向国家邮政部门提出申请，发行《富春山居图》邮票，之后又曾分别于1992年、1995年、2002年多次申请。

2004年，经国家邮政局批准，以浙江省博物馆收藏的《剩山图》（《富春山居图》前半卷）为蓝本的“富春山居图”个性化邮票曾在富阳首发。

2010年，中国邮政集团公司批复同意，将《富春山居图》特种邮票首发式放在诞生地富阳举行。而此次发行的《富春山居图》特种邮票以《富春山居图》整幅画卷为蓝本，共6枚，全套面值9.30元，邮票规格为60×30毫米。

在2010年3月20日的《富春山居图》特种邮票首发式上，不仅有《富春山居图》特种邮票（放大版）首发揭幕，来自大陆和台湾的画家也将再次挥毫共作《富春山居图》，并力争举行“剩山图”和“无用师卷”真迹到富阳圆合的邀约仪式。

2010年，中国联通特推出国宝《富春山居图》纯银纪念砖，首次以纯银纪念砖的形式将国宝画卷完美“合璧”，完整呈现在世人面前。2011年6月1日，限量珍藏版《富春山居图》铜雕艺术电话卡在浙江杭州的“朱炳仁铜雕艺术博物馆”内首发。2011年6月，“荣宝斋”全卷高仿《富春山居图》同步发行。

富士山春居图具体赏析

《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横636．9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳’奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万卷，壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。　元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得弘历皇帝神魂颠倒，误判真伪；也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。

求文档: 简析《富春山居图》的艺术特点

• 画从汉代无意识的图说到东 晋有意识审美情趣的出现，历时五百多年。 中国山水画在审美情趣上自东晋萌芽兴起 到唐宋已基本形成，以后虽有停滞但从未 间断。在技法的表现上，唐初有所发展，盛 唐出现突变，包括中唐王维的水墨山水，都 为唐宋五代山水画的成熟垫定了基础，五 代、宋初的振起造就了北宋中、后期保守、 复古和变异的局面，加以政局的变迁和宗 教思想的渗透，筑起了山水画抒情写意的 巅峰—元代。 元代山水画出现大变，笔墨意趣臻于 精逸，在风格上也是多种多样，但是最能代 表元代画风的应数“元四家”的风貌。《富 春山居图》便是这个时期极具代表性的作品 之一，也是元四家之首黄公望的代表性作 品。纸本长卷(纵33em横636.9em)，此为 黄公望晚年之作，前后历时四年有余，于82 岁完成，笔墨苍简清润，描写富春江一带的 初秋景色，峰峦起伏十座，实属一峰一状， 丛林树木也是仰俯互盼，可谓一树一态，一 木一姿，山间江畔之巅，缀以村落亭台，流 泉茂林之中，夹以小桥渔钓(舟)之趣，层岭 气脉婉转有度，难得移步换景，游于其中， 构筑出一幅宁静平和、淡雅天真的景象

赏析富春山居图的创作背景,表现内容,艺术手法和文化价值

创作背景：

黄公望年轻时做过地方小官，先是任书吏，后来，大约是45岁左右时，在一个叫做张闾的官僚手下做过椽吏，后因张闾犯了官司，黄公望遭诬陷，蒙冤入狱。出狱后，不再问政事，遂放浪形骸，游走于江湖。一度曾以卖卜为生。后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。

由于长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中**，废寝忘食。 

在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。富春江北有大岭山，公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春大岭图》。

《富春山居图》从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。

深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。

表现内容：

《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。

艺术手法：

《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。

整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。

文化价值：

《富春山居图》对后世特别是浙派画家传统的影响深远。浙江画家在执守浙派传统的基础上，积极调整和更新自己的艺术观、审美观和人生观，在吸收《富春山居图》为代表的绘画艺术营养之中创新传统，发展传统，画出浙派笔墨的时代新貌。

他们把《富春山居图》等中国画特有的笔墨与宣纸的效果发挥到了极致。“笔墨之于中国画，等于灵魂之于躯体。黄宾虹、陆俨少等浙派大师骨子里仍然是《富春山居图》山水画的一种变体。”瑰丽中有了刚健、大虚中有了大实的艺术布局，其本身就在浙派山水的本义之中。

构图方式：

《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。

近景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。有时江面辽远开阔，渺沧海之一粟；有时逼近岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。山脚水波，风起云涌，一舟独钓江上，令人心旷神怡。

接着是数十个山峦连绵起伏， 群峰竞秀，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间点缀村 舍、茅亭，林木葱郁，疏密有致，近树沉雄，远树含烟， 水中则有渔舟垂钓，山水布置疏密得当，层次分明。

鉴赏黄公望富春山居图

黄肖像

103010是元代画坛巨匠、晚年的掌门人黄的代表作。也是中国古代水墨山水画的巅峰之作，被誉为“中国十大名画”之一。这幅画是清朝顺治年间烧的，断成了两段。前半卷单独装裱，改名为《富春山居图》，现藏浙江省博物馆；装裱后，后半卷定名为《富春山居图剩山图》，现藏于台北故宫博物院。

黄王巩的绘画生涯起步较晚。但他必须亲自观摩山水画，画出千山万谷，画出精彩的画。他的笔法最早由五代宋初的董源和巨然画派学习，后受赵萌影响，善用湿笔穿麻。黄善画山水，多以描绘江南自然风光为主，以淡绛墨为主。除了绘画，黄还留下了一些作品，如《富春山居图无用师卷》、《写山水诀》等，是后人学习的典范。他的作品仅存于世。世界上能确定年代的画作只剩下7幅，都是他在70岁以后创作的。最好最有名的是《论画山水》。

103010是黄为和尚无用禅师所画。它始于七年(公元1347年)，完成于十年(公元1350年)，当时黄81岁。他以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的美景：山石嶙峋，树木苍翠，密密麻麻地分布在山川两岸，村落、平坡、亭台、渔船、小桥散落其间。黄以清亮的笔触，质朴的意境，把浩瀚的河山表现得淋漓尽致，达到了“山川丰美，草木葱郁”的境界。对董其昌《富春山居图》的评价说：“展览将被三个承诺淹没。”这幅画真的给人千里之外的感觉。无论是版式、笔墨，还是用意方法的使用，观者都不能不惊叹。正如云南天所言：“所造之平沙秃峰，极野。”董其昌曾说，他在长安看这幅画，其实是觉得“心脾皆顺”。

《富春山居图》黄曾经介绍过他是如何创作的：“把描摹笔放在皮包里，或者在好的场景里，很容易模仿树木的怪异。”为了创作《富春山居图》，他在“欣赏江山沙滩钓鱼的胜利”时，“袖里揣着纸笔，每遇一场戏，就掉队当模特”。画中的题字表明，他花了三四年的时间去观察和揣摩。

沈周丢了心爱的名画，却凭记忆画了一幅临摹。

350年，黄把《写山水诀》号封号给了那个没用的禅师。四年后，黄病逝。103010有了第一个藏族主人，从此在世界上流传了600多年。明朝成化年间，《富春山居图》到了明思家首领沈周。沈周也是文徵明和唐寅的老师。自从得到这件宝物后，沈周就把它放下，挂在墙上，反复欣赏，临摹。

一件举世闻名的作品被大火救了出来，然后断成两截。

虽然救了103010，但是大火在画的中间烧了几个连珠洞。这幅画被分成了两部分，一大一小。画的第一部分已经被烧毁，剩下的地方布满了火的痕迹。前框虽小，但比较完整，被后人框定后命名为《富春山居图》；而另一幅，保留了原画的主要内容，篇幅较长，但破损严重。为了掩盖装裱时的火烧痕迹，原本位于画尾的董其昌题跋被切掉，放在了画首。因为这幅画曾经归无用禅师所有，所以这幅画被后人称为《富春山居图》。

龙帝不知道真品，却受到冷遇。

1745年，一幅《富春山居图》的画被征用入宫，乾隆皇帝看后放下，并在6米长卷的空白处题词，加盖玉玺。没想到，第二年，他又拿到了《富春山居图》，真假难辨。他一边坚定地宣称第二个《剩山图》是假货，一边又高价买下所谓的假货。他还特意邀请大臣们参观题字画。虽然有大臣鉴定，乾隆皇帝鉴定的赝品其实是真品，但没人敢发现。而是纷纷附和，认定原作为赝品，编为《无用师卷》次。乾隆皇帝还命令大臣梁在这本书里写贬义词。后来有一种说法：《富春山居图无用师卷》入宫后，乾隆皇帝其实鉴定了《富春山居图无用师卷》的真迹和仿制品的真伪，但在此之前，他一直把仿制品当真迹珍藏，觉得特别不光彩，于是在真迹画上题词以示真伪，故意颠倒是非。

为躲避战乱，半幅杰作定居台湾省。

旧书画其实就是在废纸篓里找到的题字。

上图：《富春山居图无用师卷》(剩山图)

上图：《石渠宝笈》(无用的试卷)

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相关问答：黄公望《富春山居图》为什么能打动观众？

一叶舟轻，双桨鸿惊。

水天清、影湛波平。

鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。

过沙溪急，霜溪冷，月溪明。

重重似画，曲曲如屏。

算当年、虚老严陵。

君臣一梦，今古空名。

但远山长，云山乱，晓山青。

—— 苏轼《行香子·过七里濑》

《富春山居图》与中国文人精神

如果西方艺术是一个爆发力很强的百米短跑，分秒必争，那么东方艺术则是马拉松，不跑到最后，不知道谁赢。《富春山居图》可能是东方艺术非常典型的代表，西方几乎没有这样的绘画形式，这么长的长卷，七百厘米长，一段段看下去，等同于看人生里的每个段落。

生命有很漫长的路要走，而年轻时的张扬、狂躁的那条路，恰恰好要一生才能慢慢修行到让自己安静下来。因此我觉得文人的艺术，可能从这样的部分来切入，让大家可以了解什么叫做“文人”，黄公望即是个文人。诗人王维走在陕西蓝田时，把所有的功名全部忘掉，留下最动人的句子，就是那十个字—“行到水穷处，坐看云起时”。在生命绝望之处，坐下来看云一片片地升起。“行”是“人动”、“坐”是“人静”，如果生命中过动了，你能够有机会静下来看云，发现云跟水是同样的东西。王维在这十个字中，讲到了生命里的一种循环。这时我们说王维是文人，他们写诗、画画、弹琴，在自己的生活里完成自己。文人最重要的不是画画，而是生命的完成，黄公望完成自己生命中的最后一件作品即《富春山居图》，这有点像《红楼梦》，是东方艺术的长跑，不在意作品有多少，在意的是能否在作品里，把一生所有的喜怒哀乐全部传达出来。

文化是传承的，源远流长。《富春山居图》这张画距离我们已有六百多年了，而漫长的历史，全部记在这张画上。传承文化需要耐心，20多岁时喜欢梵高的浓烈，年纪大了才体会出《富春山居图》的平淡之美。如果把西方艺术比喻成短跑，激烈、分秒必争，那么东方艺术则是马拉松，寂寞、不辨输赢。正如，齐白石最好的画全在70岁以后，80岁以后登峰造极，90岁炉火纯青，每一次读他的传记就想说，相信不相信活到90岁——也就是生命到最后——历练出最惊人的力量。

因此，年轻时好好爱西方的东西，像贝多芬交响曲里狂放的因子。要能够喜欢一首古琴的幽兰，大概都要到五十岁以后，因为里面的“此时无声胜有声”不是年轻时会懂的。

黄公望的三次选择

奠定文人的基础

黄公望本名陆坚，因家穷被当地备受尊敬的黄乐老先生收养，改名“黄公望”，号“子久”，寓意黄公望子久矣。

黄公望生于南宋，从小聪明伶俐，却经历国破家亡，在鄙视知识分子与汉族的元朝，屈辱中求生活。而他的一生中三个重要的决定也更帮助我们去理解《富春山居图》。

你真的看懂《富春山居图》了吗？

《富春山居图》的作者黄公望，八十高龄才开始提笔绘写富春江叠峰山峦四季变化的长卷大作。

黄公望与西方天才型画者梵高不同，在七十岁前，他从未想当个画家。正如所有宋元明清的中国文人，黄公望幼年书读得好，一心只想参加科举考试进府做官。四十岁之前，他追求的是身份地位，这位了不得的巨人曾一度被摆在难以想象的乏味官职，杭州官府专收田粮赋税小官。

改变他人生境遇的不是任何大时代的文化潮流，而是被长官牵连下狱，牢坐了十年，罪名也不如苏东坡令人同情，而是颇不高尚的贪腐之罪。五十岁黄公望出狱，转身成了道士；隐居民间长达三十多年。松花江畔一位后代才知晓的伟大画家日日摆摊，干一个一点也不体面的职业，卖卜为生。

从《富春山居图》完成的那一刻起，精通卜卦的黄公望已预言此画未来命运将“巧取豪夺”。黄公望为完成此作，在富春江待了五至六年左右；八旬的黄公望业已领悟人生纵有回荡，但勿须执著；从起始至死亡终结，一段因缘罢了。

黄公望接近完图时，将此画赠与师弟，号“无用”，他则自称“大痴”。师弟无用看透不了人生，急着想取历史巨作。无用师弟一毛钱没付取得了《富春山居图》，死后他的后代将之变卖。《富春山居图》走入明代，名气愈来愈大；历经多位大画家收藏，也从此开启世界绘画史上少见坎坷传奇的收藏故事。

画卷在数百年流传中饱经沧桑，至明成化年间，由沈周收藏。沈周自从得到这件宝贝，就爱不释手，把它挂在墙上，反复欣赏、临摹，看出画上没有名人题跋，便请朋友题跋，一朋友儿子见画得这么好就产生歹念把画偷偷卖掉，还愣说画是被人偷了。

一次偶然的机会，沈周在画摊上见到了《富春山居图》，兴奋异常，连忙跑回家筹钱买画。当他筹集到钱，返回画摊时，画已经被人买走了。沈周捶胸顿足，放声大哭，可是后悔已经晚矣。千辛万苦弄到手的《富春山居图》，如今只剩下留在头脑中的记忆了。沈周愣是凭借着记忆，背摹了一幅《富春山居图》一卷以慰情思。

多年以后，《富春山居图》成为明代书画家董其昌的收藏，但董晚年时又将其卖给了吴洪裕的爷爷吴正志。清顺治年间，吴洪裕继承了《富春山居图》，而吴洪裕晚年病危之时，想效仿唐太宗把画带到来生去，就在画即将付之一炬的危急时刻，吴洪裕的侄子吴静庵将投入火中的画救了出来，并以偷梁换柱的方法用另外一幅画换成了《富春山居图》。

但救下画作已被烧出连珠洞，断为一大一小两段，至此稀世画作《富春山居图》一分为二。1652年，吴家子弟吴寄谷得到此图后，将小段烧焦部分揭下，重新细心装裱后，居然正好有一山一水一丘一壑之景，而且几乎看不出经剪裁过的痕迹。从此，大段部分被称为《富春山居图·无用师卷》，小段的部分人们称之为《剩山图》。

1745年，一幅《富春山居图》被征入宫，乾隆皇帝见到后爱不释手，把它珍藏在身边，不时取出来欣赏，并且在6米长卷的留白处赋诗题词，加盖玉玺。

第二年，乾隆十一年的冬天，《富春山居》无用师卷来到了弘历面前。他一边坚定地宣布无用师卷是赝品，一边又以不菲的价格将这幅所谓的赝品买下。理由是，这幅画虽不是真迹，但画得还不错。

为此他还特意请大臣来，在两卷《富春山居图》上题跋留念。来观画的大臣无一例外地歌颂了皇帝热爱艺术、不拘泥真伪的广阔胸怀，可谁也不敢点破：这幅画它本来就是真迹。

时代变迁，几经辗转，《富春山居图》无用师卷真迹在清宫里静静安放了187年。直到1933年，日军攻占了山海关。故宫博物院决定将馆藏精品转移，以避战火浩劫。自此之后的15年中，《富春山居图》与近百万件故宫文物一起，历尽艰辛坎坷，行程数万公里，由北京经南京辗转运抵四川、贵州，至抗战结束后，陆续运回南京。又于1948年底，被运至台湾。

而那曾被火烧坏的前半截《富春山居图》，尚存尺五六寸，“山水一丘一壑之景，全不似裁切者”，清初由吴其贞持有，命名为《剩山图》。后流入辽阳人王廷宾手中，收入他的《三朝宝绘图》。

有一位程正揆曾经天真地求当时持有《富春山居图》的季寓庸“为破镜之合”，当然被拒绝了。然而自此之后，《剩山图》始终“绝迹江湖”。

直到20世纪30年代，王廷宾的《三朝宝绘图》流入江阴一户陈姓人家，为上海汲古阁的曹友卿得到，拆开分售，找到的买家是吴湖帆。吴湖帆是用了家藏的古铜器商彝才换来了这幅残卷。他找到了这户陈姓人家，捡回了被当作废纸的王廷宾的题跋，又与沈尹默一同去比对了“无用师卷”，这才确定此乃真迹。

因此兴奋地在1944年的《古今》杂志上发表《富春山居图烬余本》一文，大捧“无用师卷”是“痴翁生平第一杰作，抑亦古今艺林神品之冠冕”，而他自己的梅景书屋也有了“大痴富春山图一角人家”这么个新名字。20世纪50年代，经沙孟海牵线，以5000元巨款卖给浙江博物馆。

《富春山居图》赏析

今日有幸得见孔老师收藏的12米长卷《富春山居图》原大复制品并为大家详细讲解了作者的生平和画作鉴赏，富春山居图是黄公望在其81岁时历时三年绘制，因被无子嗣的收藏者殉葬而被烧成了二部分：剩山图 无用师卷 画中的题跋也相当有趣，黄公望许诺这幅画送给无用师，但是画了三四年画还是没有画完，无用师着急了，让黄公望在题跋中备注这幅画是送给自己的，然后您就爱画多久画多久去吧，反正此画有主儿啦划分南北宗论的董其昌对黄公望的这幅作品简直顶礼膜拜，在题跋中重复了二次“吾师乎吾师乎”  沈周的这幅题跋就像写小说了，沈周曾是富春山居图的收藏者之一，后来托人裱画时丢失此画，后被朋友无意中买到收藏，沈周是出了名的好脾气，也只是觉得此画与己无缘    乾隆爷收藏了的一幅赝品的富春山居图，后来真品辗转出现在爷面前，他认为真品是赝品，让大臣题跋说明，大臣在题跋中说明是圣上鉴定此画为赝品，言外之意就是“这不代表我也认为是赝品” “五日画一山，十日画一水” 不紧不慢，渔舟唱晚 山林寂静，皆兴之所往 在一笔一画，一枝一叶里。 “既无巉岩之险，亦无群峦之雄” 有着一种波澜过后的云淡风轻 回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴黄公望画的也不止是个人 而是千年里漫长的历史 他也许想说的是 我来，它是富春江 我走，他依然是富春江王朝的江山常易主 而真正的江山却从未改变 有了这样的感怀再回望他人生的坎坷 或许，就已经释怀了如果我们带着这样的情境再一次走进《富春山居图》 那共鸣度自然就更高了 我们不禁会问 最好的人生在什么时候 这是一个没有必要回答的问题 因为最好的时光，永远是当下任何时刻 只要我们笃定自己想要做的事 那么，在我们心中 可能都会有少年王希孟与老年黄公望 这不是什么时候的问题 而是我们是不是知道自己心中想要做的事 时光有限，贵在当下 绘画小笔记 古画最好等大尺寸1：1等大欣赏。文同（北宋）擅长竹：起承转合的作用 王维（唐）北宋偏工流行绢画 【米氏云山】北宋米芾、米友仁画集 元赵孟頫黄公望（黄公望子久）浙江 纸，干笔，淡墨，润，留白，互相转化，（披麻皴的成熟），渔隐7人 吴镇：渔鹰图 王蒙：牛毛皴 沈周：吴门画家掌门人，号称黄公望加强版，比黄公画中苔加深加重。意向性表达，装饰性强 四王：复古，复二米

富春山居图表现的内容有哪些

富春山居图表现的内容：

《富春山居图》不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了几十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。

艺术鉴赏：

《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。

《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。

在整幅画中，可以看到黄公望先生在绘画布局、形象安排、空间探索等方面所持有的独特看法。值得关注的是，在绘画构图中，黄公望采用了阔远的方式，实现了绘画构图上的转变。