布加勒斯特国立音乐大学（介绍一下和Era风格相似的乐队或歌手）

本文目录

• 介绍一下和Era风格相似的乐队或歌手
• 安吉拉·乔治乌的个人资料
• 美声的美声歌唱家
• 19世纪建立了什么音乐学
• <一起来看流星雨》里的于馨是谁演的（名字）
• 萧邦的夜曲是谁弹奏的

介绍一下和Era风格相似的乐队或歌手

　　其实就是新世纪音乐 个人认为比较像英格玛(Enigma)　　英格玛(Enigma)　　Enigma！谜一般的音乐……　　Enigma！一种难以形容的声音……　　Enigma！带来令人神往的意境与旋律……　　NewAge音乐爱好者都应该非常熟悉“Enigma”这个标志性的音乐品牌，但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。或许另外还有一些朋友并不知道Enigma是何方神圣，不了解他们的风格，但是一旦属于Enigma的熟悉旋律响起，您一定会有似曾相识的感觉。　　Enigma源自于希腊文，英语解释为“谜，不可思议的东西”，因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称之为“谜乐团”或者“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切，Enigma只是一个“project studio（策划制作组）”，而非由若干固定演唱成员组成的乐团。但是这个project studio却有一个唯一的核心——Michael Cretu，Enigma系列的幕后制作人。所以了解Enigma，先要从认识Michael Cretu开始。　　Michael Cretu原籍罗马尼亚，常驻德国，所以被认为是德国音乐人。他于1957年5月18号出生在罗马尼亚首都布加勒斯特。1965年，Michael Cretu进入当地的一家音乐学校“LYZEUM No.2”学习，这是一所专门培养年轻的音乐人才的学校，主修科目是钢琴。1968年，Michael Cretu又去巴黎学习了5个月的钢琴。1975年，Michael Cretu和全家移民到原西德的Hamburg（汉堡），并考入法兰克福音乐学院。1978年毕业后开始在一家音乐室工作。在1979年他在Polygram（宝丽金）旗下出了自己的第一张专辑《Moon，light and Flowers》。辛勤的工作使他在1980年获得第一个奖项，这是他作为制作人职业的不错的成绩。1983年在Virgin唱片公司旗下发行了专辑《Legionare》，把Michael Cretu推向创造者和制作人的位置。他负责制作了Sandra（后来成为Michael Cretu的夫人）第一首国际性单曲《Maria Magdalena》和另一张SOLO专辑《Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）》。随后推出的一些专辑如《The Invisible Man》和《Die Chinesische Mauer（The Chinese Wall）》差不多，只不过是英语歌曲。1985年开始他作以制作人的身份，同Moti Special、Tissy Theirs一起工作。1987年通过Sylvie Vatan认识了 Mike Oldfield，并协助 Mike Oldfield 制作了专辑《Islands》。在 Mike Oldfield 的鼓励下，Michael Cretu开始更多地从事音乐写作工作。这段经历对他而言是至关重要的，音乐学院的学习使他有着的完整的古典学院派洗礼的经历，让他懂得了乐理，合声，对位，曲式等各种基础知识，奠定了他日后在编曲方面的深厚功底。此后Michael Cretu逐渐开始自己的“project studio”生涯，集声音取样、录音工程以及音乐制作与一身。　　Michael Cretu的夫人Sandra Lauer，他们是在音乐制作过程中结识并相爱的，并在1988年2月7日正式结婚。而夫人Sandra是Enigma另外一个重要的组成部分，Enigma专辑中许多女声演唱都是由她来完成的。Sandra Lauer 1962年5月18日出生。12岁时，她就推出了个人单曲《Andy，Mein Freund 安迪，我的朋友》。16岁时，她与2个女孩子组成了“Arabesque（阿拉伯风格）”演唱组，在当时的日本非常走红。1985年，Sandra开始了单飞生涯，在Virgin旗下推出了专辑《The Long Play 漫长的演奏》。1987年出了她个人的第一张版本专辑《Ten On One》 ，并开始与Cretu一起合作，在美国和加拿大地区发行发行了《Everlasting Love 永恒的爱》专辑。1988年她发行了新的录音室专辑《Into a Secret Land》。1990年在“Enigma”推出首张专辑之前，她还推出了热门专辑《Paintings in Yellow 黄色油画》。实际上原本Sandra Lauer并不是Enigma计划中的一部分，只是在制作Enigma首张唱片的时候需要一个唱法文的女声，在唱片公司老板的建议下才决定由Sandra来扮演这个角色。在Enigma一炮走红之后，Sandra又在丈夫的协助下先后推出了3张专辑，但影响力却反而不如Enigma了。　　就在两人新婚后不久，Michael Cretu和Sandra Lauer便到IBIZA（地中海的一个小岛）生活。他们在那里有一个古老的农场和一个录音室（A.R.T. studios）。Michael Cretu还特意在老房子的地下室建立了一个旅店，以便经常邀请朋友来做客，他在那里生活的很快乐。1989年，他开始在自己的家庭录音室种禁闭不出，Michael Cretu开始制作属于自己理想的音乐！如此这般的与世隔绝的生活维持了将近十年，Enigma的一首首单曲和专辑就是在这样的背景和环境下诞生的。　　Enigma究竟是一种怎样的音乐呢？虽然我们习惯并笼统地将之归入“NewAge”，但却很难描述Enigma的独到特色。制作人Michael Cretu曾经道出过其中的玄机，事实上Michael Cretu一直想走出欧洲传统流行音乐的束缚，他所钟爱的音乐风格偏向于Pink Floyd和Yes，但这类非主流音乐类型在日益商业化的市场中已经越来越难听得到。Michael Cretu便开始朝着自己理想的王国迈进，自己写作，并且在不少作品中动用了两种非常奇特而且不为世人熟知的声音——秘鲁风格的排萧和由修道士演唱的类似格里高里圣歌风格的旋律，编曲上再衬以洒脱、懒散的Disco节奏，由此构成了Enigma极富个性的基本框架。因此在Michael Cretu所营造的独特音乐世界中，我们即可以隐约感受到古典严肃音乐的影子，又可以直接感受到通俗流行的电子配器；能听到最悠远的少数民族部落自由而悠长的吟唱，又能够欣赏到教堂唱诗班庄严而宏大的和声。也因为这些，Michael Cretu拒绝掌声和荣誉以及别人给Enigma“定制”的风格上的定义。　　至今为止的十多年间，Enigma一共推出了五张专辑，两张特别LIMITED EDITION版、一张新曲+精选、一张重混音（REMIX）版精选以及数不胜数的单曲唱片（包含大量曲目的REMIX版本）。　　http://www.w-o-fantian.com/article.asp?id=207

安吉拉·乔治乌的个人资料

国际巨星安吉拉·乔治乌，当今歌剧界最具魅力和禀赋的女高音，她出生于罗马尼亚小镇阿得迦，从小就显露出非凡的歌唱潜质，命运似乎注定她的一生要和音乐联系在一起。她父亲是一个火车司机，母亲是业余歌唱家，有个外号叫“鸟”。 乔治乌就读于布加勒斯特音乐学校学习，毕业于布加勒斯特国立音乐大学，跟随名师米亚·巴尔布学习声乐。乔治乌凭借其无与伦比的嗓音以及光彩夺目的舞台形象让在国际歌剧界独树一帜。 她的嗓音非常全面，善于塑造不同的角色。女高音声部类型一般分为抒情、戏剧、Spinto和花腔几类，乔治乌能兼而融之，独树一帜，抒情时深情柔美、戏剧时力量冲突、Spinto时雄壮奔放、花腔时华丽圆润，形成了独具特色的音色音质，且极富灵敏度和柔韧度。除了**和薇奥列塔，她演唱的柳儿、巧巧桑、米凯拉、阿蒂娜、安妮塔、采丽娜、朱丽叶……都已成为歌剧舞台上的难忘角色。 乔治乌的语言天赋非常突出，懂得15种语言 ，因此在演唱事业上更显长袖善舞。除了歌剧，她还演唱德奥艺术歌曲、法国抒情艺术歌曲、民歌以及流行歌曲，其**别擅长演唱东欧和罗马尼亚的民歌和艺术歌曲。 1992年安吉拉·乔治乌在伦敦科文特花园皇家歌剧院(Royal Opera House Covent Garden)演唱《波希米亚人》，首次在国际舞台崭露头角。同年，她又成功登上纽约大都会歌剧院(The Metropolitan Opera)和维也纳国家歌剧院(Wiener Staatsoper)的舞台。1994年，就是在伦敦科文特花园皇家歌剧院，乔治乌首次演唱了那部广受赞誉的《茶花女》，当时英国广播公司甚至取消其既定节目，专门对这出歌剧进行转播。指挥乔治·索尔蒂爵士曾在一次彩排时激动地说道：“我已经泪流满面了，所以不得不出去一下，这个姑娘太不可思议了！她将前途无量！” 这场演出的实况由DECCA德卡公司全程摄录。报刊媒体评论道：“一颗新星诞生了！”(A star is born) 此后，乔治乌频频受邀去往世界各地的歌剧院和音乐厅演出：纽约、伦敦、巴黎、萨尔茨堡、柏林、东京、罗马、首尔、威尼斯、雅典、蒙特卡罗、芝加哥、费城、圣保罗、洛杉矶、里斯本、巴伦西亚、巴勒莫、巴勒贝克、北京、阿姆斯特丹、吉隆坡、苏黎世、维也纳、上海、马德里、巴塞罗那、布拉格、蒙特利尔、莫斯科、台北、圣胡安以及卢布尔雅那等地。

美声的美声歌唱家

施鸿鄂：（1934—2008）我国著名的抒情戏剧性男高音歌唱家，他生于1934年，十六岁考入上海音乐学院声乐系，毕业后于1956年赴保加利亚深造，就读于索非亚国立音乐学院，并以优异的成绩毕业于该校声乐系歌剧专业．1962年他在芬兰赫尔辛基举行的第八届世界青年联欢节古典声乐比赛中以最高分获得金奖，为祖国争得了极大的荣誉．施鸿鄂在几十年的演唱生涯中演绎了中外许多经典曲目。中国歌曲代表作品有：《松花江上》、《满江红》、《毛主席的光辉把炉台照亮》、《生命的星》、《河流》、《无题》（根据鲁迅同名诗谱曲）、《满载友谊去远航》和《我为伟大祖国站岗》等。施鸿鄂还塑造了一系列舞台形象，其中包括《雷锋之歌》中的雷锋、《沙家浜》中的郭建光、《多布杰》中的多布杰，《楚霸王》中的霸王，并主演过意大利歌剧《茶花女》、《图兰朵》《蝴蝶夫人》和《波西米亚人》等。施鸿鄂于1962年回国后，一直在上海歌剧院里担任主要演员，活跃在中国歌剧舞台上。由于它在国际乐坛上享有极高的声誉，多次被邀请到日本、德国、奥地利、美国和马来西亚等国家演出，举办独唱音乐会和声乐讲座。报界赞美他“有着黄金般的歌喉”是“中国歌坛上灿烂的明星”。特别一提的是1995年，六十一岁施鸿鄂在美国路易斯安那州的首府巴腾若芝市举行一场极为成功的音乐会被授予该市荣誉市长的殊荣。魏 松：　　　国家一级演员，中国著名男高音歌唱家，现任上海歌剧院院长，上海市政协委员，全国政协上海青年文联副主席，在2013年2月1日全国政协第十一届全国委员会常务委员会第二十次会议上通过为第十二届全国委员会委员。　　巴黎国际声乐比赛评委、CCTV全国青年歌手电视大奖赛评委等职。1977年毕业于上海音乐学院声乐系，师从周小燕、王维德、李维渤、杜玛等教授。曾在《西厢记》、《图兰多》、《托斯卡》、《仰天长啸》、《乡村骑士》、《巴黎的火炬》、《茶花女》、《奥涅金》、《楚霸王》、《卡门》、《雷雨》、《蝴蝶夫人》等中外歌剧中饰演男主角。多次赴法国、德国、意大利、瑞士、日本、韩国、朝鲜、印尼、香港、台湾等国家和地区访问演出和举办独唱音乐会。魏松多次参加中央电视台的新年文艺晚会，春节联欢晚会，等国内重要庆典及文艺栏目的演出。　　莫华伦：　　世界歌剧舞台上能够和西方歌唱家同台较技的为数不多的中国男高音歌唱家，一个值得中国人骄傲的名字。他曾是世界上第一个登上最负盛名的伦敦歌剧院的华人，这个签约德国柏林歌剧院任首席男高音的华人，拥有一副优美特殊的戏剧性抒情男高音歌喉。他能演唱的角色超过五十个，演出的足迹遍及世界各地，英俊洒脱、气质非凡、风格独具，并且有着极强的开拓性和创造力。　　　　戴玉强：　　　1963年生，著名男高音歌唱家，北京大学歌剧研究院客座研究员，河北文安人。现为中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员，中国乐坛上升起的一颗耀眼的明星。早年学习土木工程，毕业于北京工业职业技术学院。1984年从山西考入中央戏剧学院表演系歌剧班，1987年~1989年任山西省歌舞剧院演员，1990年考入总政歌舞剧团。1991年~1993年在解放军艺术学院音乐系进修学习。先后从师于颜可婷、韩德章、马秋华、金铁霖、吴其辉等多位名师。。其演唱的歌曲有《你是这样的人》，《我像雪花天上来》，《喀什葛尔女郎》，《又见西柏坡》等。　　　叶佩英：　　叶佩英，祖籍广东惠阳，当代中国著名女高音歌唱家，1935年出生于马来西亚吉隆坡。第六、七届全国人大代表，第八、九、十届全国政协委员。　　普拉西多·多明戈：　　普拉西多．多明戈：PlacidoDomingo，1941年出生，著名的西班牙男高音歌唱家。生于马德里，父母均是西班牙民族歌剧演员，九岁时全家迁居墨西哥。他的演唱嗓音丰满华丽，坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的各类男高音角色。他塑造的奥赛罗、拉达美斯等形象，气概不凡，富于强烈的戏剧性和悲剧色彩。他还演唱过不少脍炙人口的小歌，又是位颇得好评的钢琴家和指挥家。在2008年奥运会闭幕式上中国著名歌唱家***与世界著名男高音多明戈合唱闭幕式主题曲《燃烧的火焰》。2010年4月，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。　　何塞·卡雷拉斯：　　西班牙男高音何塞.卡雷拉斯(José Carreras)1946.12.5 出生于加泰隆尼亚自治区首府巴塞罗那。求学和第一次登台演出都是在家乡，演出的剧目是威尔第《那布果》。1971年卡雷拉斯获得意大利“威尔第声乐大奖”，逐渐成为世界**的抒情男高音。卡雷拉斯和帕瓦罗蒂、多明戈是享誉世界的三大男高音。　　　鲁契亚诺·帕瓦罗蒂：　　　鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 （Luciano Pavarotti，1935－2007），世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。　　　　　安吉拉·乔治乌：　　安吉拉·乔治乌（Angela Gheorghiu 1965.9.7-）是歌剧界最活跃、最有志向的明星之一。安吉拉·乔治乌出生于罗马尼亚阿得迦，毕业于罗马尼亚布加勒斯特音乐学院。完美的音色和令人陶醉的舞台表演确立了她独特的国际歌剧巨星的地位。安吉拉·乔治乌是一个歌剧神话，是当今世界歌剧界无可挑剔的歌剧女皇，也最光彩照人的美丽尤物。

19世纪建立了什么音乐学

有人认为，世界上最早的音乐学院是我国古代周武王时创办的名为“辟雍”的音乐学校。 也有人认为，世界上最早的音乐学院是我国唐代的“梨园”。唐初的梨园原只是与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园，其中设有离宫、别殿、酒亭、球场，是供帝后、皇戚、贵臣饮宴游乐的场所。开元二年（714年），唐玄宗李隆基选定长安梨园为乐舞、戏曲的活动中心。从此，梨园的性质起了变化，实际上成为我国历史上第一个综合性的音乐、舞蹈、戏曲艺术学院和文艺团体，唐玄宗亲自担任这所“学院”的总领导。 更多的人则认为，最早的音乐学院来源于早期欧洲的孤儿院。1537年，那不勒斯孤儿院院长认为，对那些无家可归的儿童进行教育，除必要的课程与手工劳动外，绝大多数儿童都对于音乐有天生的爱好与接受能力。音乐既可以改变这些野孩子的坏习性，又有助于他们的身心健康，还可以使他们接受美的东西，是一种良好的教育孩子的手段。因此，在课程中，他们增加了音乐课。到了17世纪初，在孤儿院增添音乐课的做法，被许多孤儿院广泛采用。在有的孤儿院里，音乐课占有相当的比重。 18世纪，意大利首先把孤儿院作为培养音乐演奏（唱）家和作曲家的专门场所，并指聘有名的音乐表演艺术家、音乐理论家等赴院任教，而使孤儿院成为音乐学院的雏形。因此，直至现在，音乐学院这个名称，还来自意大利文的孤儿院-C***ervatorio。此后，欧洲各国先后派人到意大利来取经学习。这样，意大利便成为世界上最早的音乐学院的发源地了。 1793年，在法国巴黎，正式成立了一所音乐学院，命名为“巴黎民族音乐研究院”。两年后，改名为“音乐与吟咏艺术学院”，专门培养器乐演奏家与歌唱家，后来，又改名为“巴黎音乐学院”，成为全世界资格最老的高等音乐学府。 19世纪至20世纪间，世界各国许多大城市的音乐学院陆续相继创办起来。这些音乐学院是： 布拉格音乐学院（1821年） 华沙音乐学院（1821年） 维也纳音乐学院（1821年） 伦敦音乐学院（1822年） 马德里音乐学院（1830年） 布鲁塞尔音乐学院（1832年） 布达佩斯音乐学院（1834年） 莱比锡音乐学院（1834年） 里约热内卢音乐学院（1847年） 柏林音乐学院（1850年） 科隆音乐学院（1850年） 波士顿音乐学院（1853年） 彼得堡音乐学院（1862年） 布加勒斯特音乐学院（1864年） 莫斯科音乐学院（1866年） 索菲亚音乐学院（1921年） 上海国立音乐院（1927年，现上海音乐学院）

<一起来看流星雨》里的于馨是谁演的（名字）

彭杨 饰演 于馨 姓名：彭杨 拼音：Peng Yang 生日：1987年11月14日 星座：天蝎座 籍贯：四川省成都市 身高：170cm 体重：50kg 学历：本科 毕业院校：中央戏剧学院表演系2005级音乐剧班 学位：学士 宗教信仰： 天主教 兴趣爱好： 旅游、瑜伽、阅读 家庭成员： 父亲、母亲 特长：表演、舞蹈（专业6年）、唱歌、钢琴 职业：演员、主持、歌手 影视作品 《日出》 饰演 翠喜 陈白露 《雷雨》 饰演 繁漪 《伪君子》 饰演 欧米尔 《荒原与人》 饰演 细草 四川女人 《名扬四海》 饰演 艾丽丝 贝尔 《校园冬天》 饰演莫冉 《一起来看流星雨》（原名：流星雨） 饰演：于馨 《人生》 饰演：黄亚萍 新版《还珠格格》饰演：紫薇记得采纳啊

萧邦的夜曲是谁弹奏的

肖邦夜曲 中文名称：肖邦夜曲 英文名称：Chopin Nocturnes - Fou T’song 资源类型：APE 版本：2CD 专辑歌手：傅聪 地区：日本 简介： 专辑介绍： 夜曲（Norturne）的语源系拉丁语NOX所演变，罗马时代“夜神”之意。夜曲的音乐形式，系爱尔兰的音乐家费尔德（Filed 1782-1837）所制，在低音部和弦伴奏下，高音部奏出夜的寂静，似梦一般优雅的旋律。之所以给这种形式命名为“夜曲”，可能取自天主教会的“夜祷”。 肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密，情致万繁，万般迷人的。而最能让我们陶醉于这一诗一般梦境的，就是他的夜曲。肖邦的夜曲，一共21首，其中有两首是没有编号的。他将夜曲发展成为意境深远的体裁，远远地超越了费尔德。正像哈聂卡所评述的那样：“肖邦是把费尔德的形式筑高，吹进戏剧性的气息，热情，使之更加壮大。费尔德的夜曲是朴素的牧歌形。肖邦所努力的不是单纯的表达，而是经过装饰，太过于阴郁、热带性，或说带有东方的气息。” 作曲家介绍： 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 演奏家介绍： 傅聪，一九三四年三月十日生于上海，童年时代断断续续的上过几年小学，主要在家由父亲督教。八岁半开始学钢琴，九岁师从意大利指挥家和钢琴家、李斯特的再传弟子梅帕器。 一九四六年梅帕器去世后，傅聪基本上是自学，一九四七年曾就读上海大同附中。一九四八年随父母迁居昆明，先后就读于昆明粤秀中学和云南大学外文系，中断了学琴。一九五一年只身返回早一年回到上海的父母身边，跟苏联籍钢琴家勃隆斯丹夫人学琴一年，因老师迁居加拿大，又迫不得已顽勤奋自学。一九五三年与上海交响乐队合作，弹奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》，获得巨大成功。同年，在罗马尼亚布加勒斯特举办的《第四届世界青年联欢节》的钢琴比赛中获第三名。一九五四年赴波兰留学，师从著名音乐学学者、钢琴教育家杰维茨基教授，并于一九五五年三月获《第五届肖邦国际钢琴比赛》第三名和《玛祖卡》最优奖。一九五八年深秋以优异的成绩于华沙国立音乐学院提前毕业。一九五八年底，由于历史的原因，毅然移居英国伦敦，一直到一九七九年四月，才应邀回国参加父母的平反昭雪大会和骨灰安放仪式。八十年代，年年回国演出和讲学，先后聘为中央和上海两所音乐学院的名誉教授。最近两年又受北京国际音乐节的邀请，两度归国演出和讲学。 一九五九年初，傅聪在伦敦皇家节日大厅首次登台，与著名指挥家朱利尼成功合作。自此傅聪的足迹遍布五大洲。只身驰骋于国际音乐舞台近四十七年，获得“钢琴诗人”之美名，已故德国作家、诗人、音乐学学者、评论家和诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞，撰文赞颂傅聪，称“他完美无疵的演奏技巧表露无遗，就是考托（Cortot）或鲁宾斯坦（Rubinstein）也无法超越，他的演奏不仅是最卓越的，而且是肖邦作品真正的诠释者”。 当代三位钢琴大师玛塔·阿格丽琪，莱昂·弗莱歇尔和拉杜·鲁普为《傅聪的钢琴艺术》（激光唱片）的小册子撰文说，“傅聪是我们这个时代伟大的钢琴家之一。他对音乐的许多见解卓尔不群，而且应该作为年轻一代音乐家的指导准绳。”还评论说，“傅聪是个伟大的天才，生来具有音乐天赋，而且具有奇妙的演奏技巧，傅聪还有一种罕见的才能，他能和古典作品的大师，‘心心相印’的混成一体；因此傅聪一成为我们时代的音乐大师之一。我们非常感激傅聪，他给了我们许多启迪，给我们展现了新的音乐天地。” 傅聪毕生在孜孜不倦的钻研钢琴艺术，把东方文化很自然的融化与西方音乐之中，从而丰富了西方音乐；同时不断的研究肖邦，莫扎特，贝多芬，德彪西，斯卡拉蒂等作曲家的手稿，从而对这些作曲家的作品更有切实的认识，使他的演奏达到了新的境界，更接近作曲家的原意。英国《****》评论说，“傅聪是当今世界乐坛最受欢迎和最有洞察力的莫扎特作品的演奏家。”美国《****》说“他表达了斯卡拉蒂心中要表达而没有能表达出来的音乐。”德国报刊更认为“傅聪确是一位艺术大师，无论他演奏舒伯特，贝多芬，还是莫扎特，他总能找到最适合这位作曲家音乐的音响效果。 ”美国《时代周刊》赞誉他为“当今时代最伟大的钢琴家之一。”