波德莱尔诗歌赏析（著名现代诗歌赏析）

本文目录

• 著名现代诗歌赏析
• 《忧郁 [法国]波德莱尔》读后感
• 《月之愁 [法国]波德莱尔》读后感

著名现代诗歌赏析

　　导语：现代诗形式自由，意涵丰富，不拘泥格式和韵律，内容上主要是反映新生活，表现新思想。下面一起来看看我为大家准备的著名现代诗歌赏析，希望对您有所帮助。谢谢。

　　篇一、著名现代诗歌赏析

　　时辰到了，在枝头颤抖著，

　　每朵花吐出芬芳像香炉一样，

　　声音和香气在黄昏的天空回荡，

　　忧郁无力的圆舞曲令人昏眩。

　　每朵花吐出芬芳像香炉一样，

　　小提琴幽咽如一颗受创的心；

　　忧郁无力的圆舞曲令人昏眩，

　　天空又愁惨又美好像个大祭坛！

　　小提琴幽咽如一颗受创的心；

　　一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚，

　　天空又愁惨又美好像个大祭坛！

　　太阳沉没在自己浓厚的血液里。

　　一颗温柔的心，他憎恶大而黑的空虚，

　　从光辉的过去采集一切的迹印！

　　天空又愁惨又美好像个大祭坛！

　　你的记忆照耀我，像神座一样的灿烂！

　　 赏析

　　《黄昏的和谐》是法国诗人夏尔·波德莱尔《恶之花》中题为《忧郁和理想》的诗组中的一首情诗。在诗组中，诗人想用黄昏的意象来表达自己与情人在一起的美好时光里的欢乐、痛苦和圣洁的感情。诗人向我们讲述他忧郁的命运，他苦苦追求的理想。苦难诗人所受的伤痛越深，越是不可治愈。

　　《黄昏的和谐》是诗人暗恋着的萨巴蒂埃夫人的。后者是当时有名的交际花，身边有很多仰慕者和追求者。与其他仰慕者不同，在很长一段时间内，波德莱尔献上的只是一腔炽热的精神爱恋。从1852年开始，他以匿名的方式给她献上了一系列的诗作，其中就包括《黄昏的和谐》。

　　诗人在诗中采用了“马来体”。该诗体源于东方，受到一些西方诗人的青睐。此诗体中每节的二、四句作为下一节的一、三句再次出现，环环相套，形成简次递进，回环往复的气势，并且缓缓推进。这种诗体描摹出动态的韵律，给读者营造出形式上的动态效果。

　　象征主义诗歌就如魏如兰在《诗艺》开篇中强调：“首先是音乐”，而《黄昏的和谐》中就充满了音乐性。诗中采用了十二音节亚历山大体。亚历山大体奏出的是一种铿锵硬朗、雄壮有力、振聋发聩的音响效果，这首诗中也体现了这一音响特点。我们听到的是柔和之音，给人如沐春风的漂浮感。其次，全诗在韵律上采用抱韵，只有两个韵脚：“oir”、“ige”，再加上马来体的运用，就在音响上造成了前呼后应，一咏三叹，余音袅袅的效果，造成阵阵眩晕感。

　　诗歌是在一片散发着淡淡花香，披洒着柔和色彩的落日余晖中慢慢绽放开来的。而阴影在第十句中不动声色地滑落进来，“广而黑的死亡”。我们看到：“太阳在自己的凝血之中下沉。”直到诗末，光亮又再次点燃：“想起你就仿佛看见圣体发光！”光和影进行相遇碰撞。其次是现时和过去的对比与撕裂。在诗人的世界里，过去散发着光辉，而现时却正沉入阴影。被吞噬在现时和阴影中的诗人，却在回忆中被过去的圣体的光明照亮。在精神作用下，现时和过去在此相遇交融。

　　说到交融，就会在诗中看到各种不同感官的交汇。视觉：天、太阳、血、回忆；听觉：圆舞曲、小提琴；嗅觉：香炉、花香。不同感官彼此应和相互交融。我们看到了声音，花香，小提琴：“声音和香气都在晚风中飘荡”，“小提琴幽幽咽咽如受伤的心”。在这两句中，诗人所用的动词“飘荡”和“幽幽咽咽”，本义为“旋转”和“颤抖”。诗人通过这样的处理，将听觉和嗅觉转换为了具体，动态的视觉效果。诗人扮演着象征主义所提出的“通灵者”的角色，打通了不同感官之间的隔阻。

　　诗中有一些词汇，将其整合起来，则可以使诗中一些意象情感变得更加明晰，易于感受。比如：声音——圆舞曲——小提琴。从第三句诗开始，声音就渗入了进来。声音出自于哪里？来自于一个幽咽的.小提琴：震颤——飘荡——圆舞曲——眩晕。震颤指的是节奏很快的颤动，已经呈现出一种快节奏，而紧随其后的飘荡，节奏更进一步加快。圆舞曲，其节奏明快，情绪热烈，配合上环绕支点音旋转的音调，生动地产生出旋转打圈的动作感。而跳舞时，舞伴就是按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快优美。诗人精心准备的“眩晕”，终于在一阵花香和声音的颤抖与旋转，还有圆舞曲的旋转打圈之后，向读者再次袭来，一浪强过一浪。

　　《黄昏的和谐》被誉为“满足了象征派的苛求：“通过诗重获被音乐夺去的财富”。这首诗是波德莱尔的代表作，也是欧洲象征主义诗歌的代表作，它形象地表现了象征主义诗歌的特点和美学追求。

　　篇二、著名现代诗歌赏析

　　当寒冷笼罩草地，

　　沮丧的村落里

　　悠长的钟声静寂……

　　在萧索的自然界，

　　老天爷，您从长空降下

　　这翩翩可爱的乌鸦。

　　冷风像厉声呐喊的奇异军旅，

　　袭击你们的窝巢，

　　你们沿着黄流滚滚的江河，

　　在竖着十字架的大路上，

　　在沟壕和*窟上，

　　散开吧，聚拢吧，

　　在躺满着新战死者的

　　法兰西隆冬的原野，

　　你们成千上万的盘旋，

　　为着引起每个行人的思考！

　　来做这种使命的呐喊中吧，

　　啊，我们，穿着丧服的乌鸦！

　　然而，天空的圣者，

　　让五月的歌莺

　　在栎树高处

　　在那消失在茫茫暮色的桅杆上，

　　给那些人们做伴，

　　一败涂地的战争

　　将他们交付给了

　　树林深处的衰草。

　　 赏析

　　这首诗写于普法战争（1870年）之后，诗人借着战争的失利和生命的死亡来讲述自己心中的生活感受。

　　诗人在生命的重重阴影中叹息、悲哀，带着难以言状的沉沦和失望。世界也是这样：那草原、村庄，还有那群乌鸦，都面临着这样的困境。草原上，寒风在吹着，绿色在这样的世界上已没有立足之地。村庄更是在寒风中瑟瑟发抖，几座用蓬草搭起的茅屋是惟一的风景，和草原一样的干枯，孤独而单调地立在那儿。凋零！

　　这凋敝的草原上突然有一群精灵飞起。是乌鸦！它们叫声凄厉，是为人间的悲剧，还是为自己的命运？草原上站着一些光秃槎丫的树，树枝间的窠，是乌鸦仅有的栖身之所，那坚硬、冰冷的窠更是严酷的寒风的袭击对象。在黄色的河流上空，在两旁插满十字架的道路中，在阴暗的小水沟上面，乌鸦在飞翔着，散落在那任何可能藏有腐朽和死亡的地方。

　　诗人说：“请再来集中。”诗人突然跳出来呼喊，盘旋吧，人间的精灵！在冰冷僵硬的尸体上面，在死气沉沉的法国上空，扫荡人间那些行将逝去的肮脏灵魂吧！喊叫吧，人间的精灵！让那些浑浑噩噩的人们清醒过来，让路过的行人知道这国家的腐朽！这也是诗人的愿望和心声。

　　诗人在最后一段把乌鸦说成是“五月之莺”，它在那沉沉的夜中，在桅杆上，在高高的橡树上鸣叫。诗人借着这凄厉的鸣叫要唤醒人类心中埋藏的激情和美好理想。这是诗人的寄托吗？诗人该是那羁留在丛林中的天涯倦客，该是生活的失败者——也许是英雄穷途。

　　这首诗体现了兰波诗歌的显著特征。兰波是波德莱尔的第一个继承人，同时他还发展了波德莱尔的象征主义理论。他认为诗歌是人的心灵世界和自然世界冥合的结果，是诗人的一种通感的表达，他还认为诗歌应注重对主观情感的抒发，要用虚幻的世界来表现心灵。在这首诗中，诗人似乎和那原野、村庄、乌鸦合一了——那处境既是它们的处境也是诗人的生活处境，鸣叫、坚强同样是诗人的呼喊和坚强。

　　篇三、著名现代诗歌赏析

　　被岁月还是被雷电

　　生生地劈开

　　血泪熬干

　　只见裂开的胸膛

　　像裹尸而还的马革

　　半张树皮

　　裹着

　　一具木乃伊

　　依然立在

　　日光下月光下星光下

　　皮之存生命存

　　既是树的脸

　　又是

　　树的心

　　 赏析

　　此桑老的一首小诗，桑老乃当代诗坛泰斗，吾辈妄自揣测诗之意以自娱也，仅此而已。

　　此诗题为“一株老树”，何为老树？常言道：十年树木，百年树人。树之成才，十年足矣，然为老树，必十年之过也！平心而论，树与动物和人有某种相通之处，树老曰老树，人老曰老人，马老曰老马等等，诸如老马识途，老滑头之类的词。道教传说，老子生于李树下，因为李为姓。见晋葛洪《神仙传。老子》。老子的大道是否与树有一腿呢？未可知也。此处为何探究老字呢？老乃树之本性也！犹如男人之“男”，狗熊之“狗”，本性亦其之真性也，真性必露出其真情矣。

　　老子以一“老”字，冠绝天下，而老树以其“老”存活于世，其理通矣。诗言志，歌咏言。“老树”在此不妨当做一“老人”看待，老人者勿以岁之高低论英雄也。废话勿言，且看正文。

　　篇四、著名现代诗歌赏析

　　我一无所求，只站在林边树后。

　　倦意还逗留在黎明的眼上，露润在空气里。

　　湿草的懒味悬垂在地面的薄雾中。

　　在榕树下你用乳油般柔嫩的手挤着牛奶。

　　我沉静地站立着。

　　我没有走近你。

　　天空和庙里的锣声一同醒起。

　　街尘在驱走的牛蹄下飞扬。

　　把汩汩发响的水瓶搂在腰上，

　　女人们从河边走来。

　　你的钏镯丁当，乳沫溢出罐沿。

　　晨光渐逝而我没有步近你。

　　 赏析

　　假如时光已逝， 鸟儿不再歌唱， 风儿也吹倦了， 那就用黑暗的厚幕把我盖上， 如同黄昏时节你用睡眠的衾被裹住大地， 又轻轻合上睡莲的花瓣。 路途未完，行囊已空， 衣裳破裂污损，人已精疲力竭。 你驱散了旅客的羞愧和困窘， 使他在你仁慈的夜幕下， 如花朵般焕发生机。 在你慈爱的夜幕下苏醒。 假如时光已逝，鸟儿不在歌唱。其实换一个方式或许你就理解了，珍惜并享受时光。比如余光中有一首《当我死时》里面有一句“让一颗心满足地睡去，满足地想”。和这首诗里面的衾被裹住大地是一样的情怀。 转折是路途未完开始，如果只看前面的话可以说是对美好诗歌歌唱。但这里开始就是在讲述对待生命或者生活的道理，那逝去的时光可以套用一个经典话语：那夕阳下奔跑的身影，是我逝去的青春。 还有不明白的地方可以追问。

　　篇五、著名现代诗歌赏析

　　假如我今生无缘遇到你，

　　就让我永远感到恨不相逢

　　让我念念不忘，

　　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　　当我的日子在世界的闹市中度过，

　　我的双手捧着每日的赢利的时候，

　　让我永远觉得我是一无所获——

　　让我念念不忘，

　　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　　当我坐在路边疲乏喘息，

　　当我在尘土中铺设卧具，

　　让我永远记着前面还有悠悠的长路

　　让我念念不忘，

　　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　　当我的屋子装饰好了、

　　萧笛吹起、欢笑声喧的时候，

　　让我永远觉得我还没有请你光临

　　让我念念不忘，

　　让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。

　　 赏析

　　第一小节，开篇点题，假如无缘相遇，便成一生遗恨。第二到第四小节，诗人分别撷取几个日常生活片段，因为是大家喜闻乐见的生活场景所以寥寥数字便有了真切的画面感，而正是这种平淡中却往往易见真情。另外诗人看似随意撷取，实际上选用的片段都是喜庆安逸的场景，比如满捧盈利、铺设卧具、屋子装饰好了、欢笑声喧，这里就运用对比的手法。以闹写静，众人皆乐我独悲，众人皆闹我独静，从而悲愈发痛而静愈发寂寂无声。

　　“让我念念不忘，让我在醒时梦中都带着这悲哀的苦痛”，每个小节均以这一句结尾，因此形成了一种独特的回环往复，反复咏叹的艺术效果。诗人正是通过这一文字技巧的运用，突出描写了“念念不忘”、是醒是梦都无法解除的这种”苦痛“，营造了如歌如诉的氛围。这种形式和内容的巧妙结合，达成了诗意和情感的和谐融合。

　　篇六、著名现代诗歌赏析

　　别声响！要好好地藏起

　　自己的感情，还有想望。

　　任凭着它们在心灵深处

　　升起、降落、不断回荡。

　　你应该默默地看着它们，

　　就像欣赏夜空中的星光。

　　—————别声响！

　　你怎能表白自己的心肠？

　　别人怎能理解你的思想？

　　每人有各自的生活体验，

　　一旦说出，它就会变样！

　　就像清泉喷出会被弄脏，

　　怎能捧起它，喝个欢畅？

　　——————别声响！

　　要学会生活在理智之中，

　　全宇宙，就是你的心房！

　　可惜神秘而迷人的思想，

　　会被那外来的噪声扰攘，

　　甚至日光也把灵感驱散。

　　但你要懂得自然的歌唱！

　　——————别声响！

　　 赏析

　　这首诗的作者是丘特契夫（1803——1873），俄罗斯著名诗人，虽然生前只有很少的作品发表，但他的诗歌受到普希金、屠格涅夫、列夫。托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基的喜爱和肯定。现代西方评论界把他和普希金、莱蒙托夫一起并列为俄罗斯十九世纪三大诗人。对于这首诗，托尔斯泰曾经说过：“多么妙不可言的东西！我不知道还有比它更好的诗歌。。。。。。”

　　每一个人都有一个属于自己的心灵世界，一个人的情感宛如大海中的波浪一样，在心灵世界“升起、降落、不断回荡”。正像是法国作家雨果所说的那样：“比陆地更广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵。”

　　当一个人专注于世俗的事物的时候，往往忽略了自己的心灵世界。只有宁静独处的时候，一个人才能品味思想深处的奇观。遗憾的是，我们往往过多专注于外在的那些琐碎而渺小的事物，忽略了自己内心世界的日月星辰。

　　正像是世上没有两片相同的树叶，每个人的经历、学识、修养各有不同，每个人的心灵世界也绝不相同，“你怎能表白自己的心肠？别人怎能理解你的思想？每人有各自的生活体验，一旦说出，它就会变样！”德国作家黑塞有一首诗，也表达了类似的情感：“在雾中散步真是奇妙|一木一石都很孤独|没有一个人了解别人|人人都很孤独。”

　　就像是黑塞欣赏雾气中的树木和石头一样，那些伟大的诗人往往把大自然当作寄托情感的对象。丘特切夫把人与自然的关系概括为“万物在我中，我在万物中”，他在一首诗中写道：“思想追随思想，波浪追逐波浪，这是同一元素形成的两种现象。。。。。。”

　　丘特切夫的诗歌创作深受德国哲学家谢林的自然哲学影响。谢林认为，自然是一个巨大的生命有机体，贯穿其中的是一种统一的创造**量，即“世界灵魂”。

　　依我来看，这种“统一的创造**量”不仅创造了大自然，统治着大自然，让大自然保持着和谐有序的奇妙秩序，而且也像月亮呼唤潮汐一样，呼唤着每个人所拥有的孤独的心灵世界。当人类放弃狭隘的以自我为中心的观念，而以这种伟大的创造力量为中心的时候，一个人就能学会理解他人，也能学会向他人洞开自己。

《忧郁 [法国]波德莱尔》读后感

当天空像盖子般沉重而低垂，

压在久已厌倦的 *** 的心上，

当它把整个地平线全部包围，

泻下比夜更惨的黑暗的昼光；

当大地变成一座潮湿的牢房，

在那里，“希望”就像是一只蝙蝠，

用怯懦的翅膀不断拍打牢墙，

又向朽烂的天花板一头撞去；

当雨水洒下绵绵无尽的雨丝，

仿佛一座大牢狱的铁栏一样，

当一群无声息的讨厌的蟢子

来到我们的头脑的深处结网。

这时，那些大钟突然暴跳如雷，

向长空发出一阵恐怖的咆哮，

像那些无家可归的游魂野鬼，

那样顽固执拗，开始放声哀号。

——一长列的柩车，没有鼓乐伴送，

在我的灵魂里缓缓前进；“希望”

失败而哭泣，残酷暴虐的“苦痛”

把黑旗插在我低垂的脑壳上。

(钱春绮译)

【赏析】

这首诗歌表现的是作为一种情绪的“忧郁”，波德莱尔以及他同时代的“世纪病”患者大都遭遇过这种悲观、绝望的情绪。就如快乐、悲伤一样，忧郁一词往往用来形容人类的心灵状态。但究竟何为快乐，何为悲伤，何为忧郁，古往今来却没有几个人说得清楚。在这首诗中，诗人通过一系列繁复、密集，具体而有质感的意象，让读者自己去体会和把握他的心灵状态。诗歌的第一节，诗人将天空比喻为一个将大地罩住的盖子，世界由此被想象成一个封闭、压抑、窒息而黑暗的所在。这一节所要传达的主要是压抑感。诗歌的第二节将大地比喻为“一间潮湿的牢房”，天花板已经朽烂，而“希望”如飞翔于其中的蝙蝠，毫无逃逸的可能。读这一节，我们不仅能够感受到诗人内心的绝望，而且仿佛能够闻到一股发霉的味道，具体的生理感觉和抽象的心理感觉在此融为一体。通过具体的意象激发读者的生理和心理感觉，这是这首诗的第一个特点。第三节是第二节的延续，在不舒服的潮湿感之外，诗人又通过结网的蟢子增加了一种恶心的感觉。前三节诗人所要传达的是一种压抑、绝望、无聊、恶心、落寞的感觉，情绪低沉到了极点，第四节则突然有一种情绪上的爆发性。这种爆发性是通过音响效果的对比来达到的。第三节中的蟢子是“无声息的”，而第四节却集中出现了一片爆发性的声音：“暴跳如雷”的钟声、“恐怖的咆哮”、“放声”的“哀号”。这种如雷的钟声、恐怖的咆哮和放声的哀号自然是诗人内心发出的愤怒、反抗的号叫，是一个不甘生活在地牢般的压抑世界的痛苦灵魂的呼号。然而，任何激烈的抗争最终都无济于事，对忧郁的反抗永远是一出酷烈的精神悲剧。长长的柩车、失败的黑旗、低垂的脑袋，这些都在宣告诗人反抗忧郁的失败。除了视觉意象的转变，听觉方面也发生了很大的变化，从高声反抗重归于失败、绝望的沉默。从一、二、三节的轻声到第四节的高声再到第五节死一般的寂静，这首诗在听觉上的营造使之具有很好的音乐性，这也是这首诗第二个最鲜明的特点。

最后值得一提的是，钱春绮老先生的翻译也为中文读者更好地理解这首诗提供了帮助。钱译《忧郁》采用“交韵”的押韵方式，每节一、三句和二、四句押韵。与此同时，最后一节保留了原诗的跨句，从而将原诗哽咽不能成行的效果保留下来了。

(向宇)

《月之愁 [法国]波德莱尔》读后感

今夜月儿愁，倦意更浓厚，

像一位美人倚着层层云褥，

心神恍惚，用轻柔的手

在入睡前抚着起伏的双乳。

她憔悴无力，在一片柔软的雪崩

那缎子般的背上，不禁阵阵昏迷；

她的眼光掠过这片白色的幻想，

看它像繁花万朵直上天际。

一滴泪珠凝结着闲愁恨事，

从她颊上流下，滴落尘世。

一个虔诚的诗人通宵独醒，

用掌心接住这滴惨白的泪——

一颗碎玉反射出虹也似的光辉，

把它珍藏心中，远离太阳的眼睛。

(飞白译)

【赏析】

这首诗第二句“像一位美人倚着层层云褥”，在修辞上虽可视作“明喻”或“拟人”，但通览全篇之后便可知，这“月之愁”既非抒发人之愁的明喻，也非借物抒情式的拟人，而是用诗人的精神世界与诗人眼中的现实世界共同建构的一个象征世界。正如波德莱尔所说：“一切事物： 形式、运动、数字、颜色、香味，无论在精神世界还是自然世界中都富有意义，可以互相交叉，互相颠倒，互相沟通。”这一著名的契合理论为现代诗歌艺术开辟了一个全新的立体性空间，它打破了传统的线性叙述方式，着力表现主体与客体之间的对应、通感和契合。在这首《月之愁》里，我们既感受到夜月的柔美、皎洁和梦幻色彩，也体味着明月的愁情倦意、憔悴无力，和她颊上流下的怨恨泪滴。这鲜为人知或者说广大凡夫俗子即使在正视月亮时也难以发现的“月之愁”，正是波德莱尔认为隐藏在现实这张帷幕下的事物神秘的真相，因而唯有“一个虔诚的诗人通宵独醒，/用掌心接住这滴惨白的泪——”他愿将这神秘的真相昭示给众人。而我们若要真正地认识世界，也需像这位诗人一样，用自己的心灵去与现实世界的潜在含义交感和契合。

这首诗较有代表性地表现了波德莱尔的美学见解，波德莱尔在其代表作《恶之花》里对现实社会表示了不满和批判，但他追求用优美的艺术形式去揭露社会和人性的丑恶，这首诗在意象、构图、色彩、音韵上都精致、奇丽，带有较浓的唯美主义色彩。波德莱尔开创的欧洲象征主义诗派力图在浪漫主义和现实主义之外另辟蹊径，他们以直面人生、不避丑恶的态度鄙视浪漫主义缺乏现实根基的主观理想，同时又以主客观的相互契合交感嘲弄那些无力看破客观世界的现实主义作家，象征主义诗人在艺术表现上的创新的确给20世纪的世界文坛注入了新的活力和希望。其次，这首诗的结尾以象征性的语言暗讽了“太阳的眼睛”。波德莱尔的诗中虽大规模地、前所未有地描写了社会和人性的丑恶，但他在此暗示： 诗人的笔下即便没有太阳似的光明，但诗人心中珍藏的碎玉，却能“反射出虹也似的光辉”，也即诗人将以内在的“美”的态度、“善”的情感，来表现“丑”的社会和人生。这首《月之愁》中的夜月，不仅心中凝结着“闲愁恨事”，而且诗人骇世惊俗的笔墨使月这个“美女”多少带着一种** *** 的倦容和恍惚，但诗人并不引导我们去“欣赏”她，而是曲折地暗示： 明月应有的贞洁和宁静现在已荡然无存，“美”，也和诗人一样，正在“理想”和“沉沦”之间挣扎、浮沉。

当波德莱尔视主观世界比客观世界更“真实”，试图去发现隐藏在现实帷幕之下的事物神秘的真相时，他不仅确立了艺术的自主意识，创造着不同于(往往是高于)现实世界的虚构世界；而且由此，他也将诗歌语言的含蓄性和联想性扩展至从未有过的密度。这首《月之愁》语调凝练浓缩，音韵严谨和谐，整个画面充满了玄想和奇思。形象既具有触摸可得的凸显效果，又凝聚着幽微诡秘的主观意念，它们唤起了读者闻所未闻的神奇景象，也促使我们去努力探寻诗人隐蔽的寓意和人生的奥秘。

(潘一禾)