法国古典主义画家安格尔的《泉》，到底好在哪里？安格尔的《泉》是怎样展现古典美的

本文目录

• 法国古典主义画家安格尔的《泉》，到底好在哪里
• 安格尔的《泉》是怎样展现古典美的
• 安格尔的《泉》是什么主义的代表
• 为什么说《泉》表达了画家安格尔对“永恒的美”的向往
• 安格尔的画，《泉》
• 安格尔的《泉》，是怎样一副绘画作品
• 让·安格尔的作品《泉》讲了什么
• 安格尔成就最高的人体画：《泉》

法国古典主义画家安格尔的《泉》，到底好在哪里

《泉》也叫做《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔的一幅油画作品，该作品创作于1830年到1856年，是较为著名的一幅布面油画，如今被收藏在法国的一家美术馆当中。这一幅作品运用的是比较柔和的线条，但是这些线条富有变化，能够将人体的美丽展现得淋漓尽致，通过特定的动作，使得人体肌肉的一种典雅和纯洁感觉呈现出来，带来一种视觉享受。

在西方的古典艺术当中，女性一直都是一个艺术家们非常喜爱的题材，例如断臂的维纳斯。而达芬奇的许多作品中也是有女性形象，安格尔也不例外。在1830年的时候，安格尔在当时的佛罗伦萨逗留期间开始创作《泉》，但是一直都没能够完成这幅作品，这是因为当时的安格尔希望能够画出想维纳斯一样的作品，以此直到56年也就是他76岁的时候才在助手们的帮助下完成了这一幅作品。

《泉》是一幅典型的布面油画，这一幅画是在深色的背景下进行人物的绘制。**少女扛着一个水罐，水罐中的流水流经她的的手，形成了一种动态的美感，同时周围还有几朵野花，烘托出一种非常安静的氛围。而少女的身体也如同维纳斯一般站着，但是并不像维纳斯那般断臂，而是肢体完好，但是又有着维纳斯那般的美感，柔美的曲线将人体展现得非常自然，给人的冲击力也是非常强的。

《泉》在完成之后据闻同时有五个买家来争抢，可见当时这幅画受追捧的程度。而这幅画后来成为了巴黎卢浮宫的镇馆之宝，对于人体的展现可以算得上是西方艺术里面的巅峰，对于人体的刻画是后来很多画家都竞相学习的模板。

安格尔的《泉》是怎样展现古典美的

《泉》是安格尔的不朽名作之一，是画家在76岁那年创作出来的。在这幅作品中，年轻的**拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，色彩运用的非常柔和而富有变化。完全寄予了一种“永恒的美”的思想。画面以线条、形体色调相和谐，创造了一种抽象的古典美，展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。

安格尔的《泉》是什么主义的代表

新古典主义 代表作品 《泉》《泉》是法国优秀画家、新古典主义美术的最后一位大师安格尔所创作,现藏于巴黎卢浮宫,这幅作品是安格尔歌颂女性人体美的典范之作。

为什么说《泉》表达了画家安格尔对“永恒的美”的向往

安格尔(1780～1867)是继大卫之后法国古典主义画派的主要代表。《泉》是他76岁时的一幅作品，高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》中，为心中长期追求并积聚沉淀的古典美与具体的写实少女的美，找到了一个完善结合的形式。画家在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的恬静、纯洁和抒情的美感，少女的姿容远远超过了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生机也更理想化了。少女纤细的肌肤、修长成熟的身体犹如清泉之水一样纯净。这是安格尔幻想式的美的境界，这正是他追求的风格的最高境界。这幅作品从一开始酝酿到完成相隔36年的时间。炉火纯青的写实笔法表达了安格尔对“永恒的美”的向往。现在这幅画已经成了卢浮宫镇馆之宝。

安格尔的画，《泉》

这幅油画名字叫做《泉》。

《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。

该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的**手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。

在深色的背景下，一个**的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前。

少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。

扩展资料：

创作背景

在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象。

安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。 

1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。

最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。

安格尔的《泉》，是怎样一副绘画作品

《泉》是一幅表达女性曲线之美的新古典主义油画，其作者是十九世纪著名的新古典主义画家安格尔，其创作时间是1830年至1856年。现如今，安格尔的巨作《泉》被收藏在法国的奥赛美术馆，每年都会吸引一大批国内外的游客前往观摩。

安格尔的画作名虽然叫《泉》，但事实上他画的一位少女，他也是想用泉水的清澈、宁静来表达女性的柔美躯体。通过对《泉》这幅画作的观摩，我们能够看到的画面是“一位**的少女手中托着一个罐子在洗澡”；在女子洗澡的环境中，脚下有坚硬无比的岩石，岩石周围开满了鲜艳的小花，这一副场景能够给人一种纯洁无瑕的氛围，同时又能够给人一种十分静谧的感觉。当我第一次看到安格尔的《泉》的时候，我立刻便被深深地吸引住了，随后便是久久难以释去的震撼。

《泉》中的环境烘托出了静谧的气氛，而少女的躯体则是表达了一种柔美的意境。在安格尔的画作《泉》中，少女的躯体刚好与断臂维纳斯的站姿相反，但是这位少女却有着与断臂维纳斯一样的柔美、顺滑的身体曲线。少女手中托着的水罐也在不停地流出水来，轻轻没过少女洁净的躯体，让少女的身体突然变得那么清澈、那么敞亮；而少女的脸上则是一脸单纯和无暇，似乎就像一位年少不知世故的孩子一般。

总的来说，安格尔的《泉》还是有些模仿断臂维纳斯的感觉，但是画作表达出的意蕴却和断臂维纳斯完全不一样，而且在画作《泉》中的少女是一位十分具象的少女，但是安格尔想要表达的则是抽象的美，这种矛盾也是这幅画成为经典的深层原因。

让·安格尔的作品《泉》讲了什么

《泉》是安格尔的代表作，是他七十岁时创作的。在深色的背景下，一个**的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前，少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体。没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。从整幅画面来看，那洁白无瑕的**与深色的背景形成强烈的对比，使少女纯净的形象更为突出，好像她一下子就能走到我们世俗的中间，作品取名为《泉》，即纯洁、宁静之意，也是万物之源的意思。这两层意义包涵其中，使这位**少女更体现出古代希腊雕刻的风范。应该说，《泉》的确是艺术中的珍品。

安格尔成就最高的人体画：《泉》

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique ingres，1780—1867）法国画家。 自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。 1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。 安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。 他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。 在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。 安格尔曾说过：“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。   安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论。 浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。 作　　者：让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 - Jean·Auguste·Dominique ingres 作品名称：泉 - la source 作品尺寸：163 x 80 cm 作品年代：1856 年 作品材质：布面油画 现收藏于：巴黎奥塞美术馆 画作《泉》是画家安格尔在1856年创作完的一幅油画。 这幅油画是安格尔**形象中最负盛名的一幅，安格尔花了30余年心血于晚年才完成的一幅杰作。他从1824年开始绘制，至1856年才最终完成，传说安格尔的助手也参与了这幅油画的绘制。 油画《泉》描绘了一位手举水罐的**少女，她以古典的歇站式姿态立于泉水边，右手弯在头上，左手托着一只大水罐，泉水正从罐中流出，既寓意少女的纯洁清灵，又使画面保持和谐流畅的韵律。 背景饰有岩石和树叶，脚下的淡黄色花草颇有装饰味。少女身材匀称，肌肤细腻光洁，散发出一股青春的魅力。她身体微微摆动，头、肩、髋的起伏形成了波浪式的节奏感。 少女有一张容貌端庄秀丽，表情平静纯真的脸，毫无矫揉造作和媚态。画家致力于单纯的探求，整个画面显得圣洁完美而典雅。可以说这幅画是安格尔古典理想美的集中体现，不失为一幅古典人体佳作。 安格尔笔下的这个少女纯洁，典雅、恬静、健康、美丽、充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。 从这幅油画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。 当时，这幅画引起了人们极大的兴趣。争相抢购当时有五个卖主争执不休，后来被杜夏特尔伯爵买去，后赠给卢佛尔博物馆。 安格尔一生追求和表现理想美，十分迷恋于描绘女性人体，在他的笔下，每个人体都画得圆润细腻，健康柔美。 他严谨的素描功力充分发挥了线条的表现作用，把人物的形体动态刻画得极其准确、简洁而概括。安格尔反复探索完美的艺术形式，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于希腊雕刻。 在他的美学主张中强调以永恒美和自然为基础，他心目中的自然是理性的、理想的、非现实的、无内容的纯形式美。 他创造的理想美典范就是在中国流传最广的《泉》。  《泉》中少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。 左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。 画家严格遵守比例、对称的原则，我们仔细观察就可以看到，少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美。  《泉》是安格尔一生追求的美神，也是他一贯倡导的“要拜倒在美前去研究美”的典范。 西方一位评论家说：“这位少女是画家衰老的产儿，她的美姿却超过了所有女子，她集中了她们各自的美于一身，形象富有生气和更理想化了。”的确像画中如此完美的女子在现实生活中是没有的。  在这幅《泉》中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。 这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。 在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。  头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里,人们感到的是一个宁谧,幽静的抒情诗般的境界,心灵得到慰藉,感情得到升华的崇高境界。 《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁……《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。 有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了 。 关于《泉》是有个故事的，后来有人让模特摆一模一样的姿势，拿个一样的水罐，发现右臂是够不着的。说明画家在画这幅画的时候，有意将右臂加长了。这并不影响她的美丽！