塞萨尔弗兰克d小调交响曲(介绍一些好听的古典音乐)
本文目录
- 介绍一些好听的古典音乐
- 【DAY 35】赏析《d小调第四交响曲》
- 赛萨尔·弗兰克(法国作曲家、管风琴演奏家)详细资料大全
- 《降E大调第三交响曲》《c小调第五交响曲》《d小调第九交响曲》这三首交响曲的名字是什么来历
- d小调第九交响曲的介绍
- d小调第五交响曲的乐曲概述
- bridge是什么意思在音乐上
介绍一些好听的古典音乐
【最值得听的交响乐】贝多芬(Ludwig Van Beethoven):第五交响曲《命运》,第六交响曲《田园》,第七交响曲,第九交响曲《合唱》。 柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky):第四交响曲,第五交响曲,第六交响曲《悲怆》。 舒伯特(Franz Schubert):第六交响曲,第八交响曲《未完成》,第九交响曲《伟大》。 莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart):第四十交响曲,第四十一交响曲《朱彼特》,第二十九交响曲。 玛勒(Gustav Mahler):第一交响曲《巨人》,第五交响曲。 勃拉姆斯(Johannes Brahms):第一至第四交响曲。 德沃夏克(Antonin D***k):第八交响曲,第九交响曲《自新大陆》。 弗兰克(Cesar Franck):D小调交响曲。 门德尔松(Felix Merdelssohn):第三交响曲《意大利》。 普罗科菲耶夫(Sergei Prokofiev):《古典》交响曲。 里姆斯基-科萨柯夫(Nicolai Rimsky-Korsakov):《安塔尔》交响曲。 可林尼科夫(Vassily Kalinnikov):第一交响曲。 舒曼(Robert Schumann):第一交响曲《春天》,第三交响曲《莱茵》。 哥德玛克(Karl Goldmark):《乡村婚礼》交响曲。 比才(Georges Bizet):C大调交响曲(他惟一的一首交响曲)。 圣-桑(Camille Saint-Saens):第三交响曲《管风琴》。 拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaaninoff):第二交响曲。 布鲁克纳(Anton Bruckner):第四交响曲《浪漫》。 鲍罗丁(Alexander Borodin):第二交响曲。 西贝柳斯(Jean Sibelius):第二交响曲。 柏辽兹(Hector Berlioz):《幻想》交响曲,第二乐章。 海顿(Franz Joseph Haydn):第八十八交响曲(建议把最后乐章与舒伯特第六交响曲比较去听)。 肖斯塔科维奇(Dmitr Shostakavich):第五交响曲(这是对听觉的挑战)。【最值得听的协奏曲】钢琴协奏曲 ---------- 拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaaninoff):第二钢琴协奏曲,C小调。 格里格(Edvard Grieg):A小调钢琴协奏曲。 舒曼(Robert Schumann):A小调钢琴协奏曲。 贝多芬(Ludwig Van Beethoven):第三钢琴协奏曲,第五钢琴协奏曲《皇帝》。 莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart):C大调第二十一钢琴协奏曲(K467),A大调第二十三钢琴协奏曲(K488)。 勃拉姆斯(Johannes Brahms):D小调第一钢琴协奏曲,降B大调第二钢琴协奏曲。 李斯特(Franz Liszt):降E大调第一钢琴协奏曲,降A大调第二钢琴协奏曲。 门德尔松(Felix Merdelssohn):G小调第一钢琴协奏曲,D小调第二钢琴协奏曲。 肖邦(Frederic Chopin):E小调第一钢琴协奏曲,F小调第二钢琴协奏曲。 格什温(George Gershwin):F调钢琴协奏曲。小提琴协奏曲 ------------ 门德尔松(Felix Merdelssohn):E小调小提琴协奏曲。 布鲁赫:G小调小提琴协奏曲。 柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky):D大调小提琴协奏曲。 贝多芬(Ludwig Van Beethoven):D大调小提琴协奏曲。 勃拉姆斯(Johannes Brahms):D大调小提琴协奏曲,A小调小提琴、大提琴二重协奏曲。 维尼亚夫斯基:D小调小提琴协奏曲。 圣-桑(Camille Saint-Saens):B小调第三小提琴协奏曲。 拉罗(Edouard Lalo):西班牙交响曲。 帕格尼尼:D大调第一小提琴协奏曲。 巴赫(Johann Sebastain Bach):D小调双小提琴协奏曲。 维瓦尔蒂(Antonio Vivaldi):A小调第六小提琴协奏曲,G小调第一小提琴协奏曲,《四季》小提琴协奏曲。 大提琴协奏曲 ------------ 德沃夏克(Antonin D***k):B小调大提琴协奏曲。 圣-桑(Camille Saint-Saens):A小调第一大提琴协奏曲。 舒曼(Robert Schumann):A小调大提琴协奏曲。 艾尔加:E小调大提琴协奏曲。 其他乐器的协奏曲 --------------- 海顿(Franz Joseph Haydn):降B大调小号协奏曲。 莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart):C大调长笛和竖琴协奏曲,A大调黑管协奏曲,四首圆号协奏曲。 冯·韦伯(Carl Maria Von Weber):F小调黑管协奏曲。 罗德里戈:《阿兰胡斯》吉他协奏曲。 卡斯泰尔诺沃-泰代斯科:吉他协奏曲。
【DAY 35】赏析《d小调第四交响曲》
《d小调第四交响曲》Symphony No.4 in d Minor Op.120 ,早在舒曼创作《第一交响曲》时就已经开始动笔,最初完成于1841年,但直到1851年修订后方出版,因此编号为“第四交响曲”。赏析 这是舒曼四首交响曲中最受到喜爱的一首,和他的钢琴协奏曲一样,这首作品最初也只是一首单乐章的交响幻想曲,直到后来相隔十年后,才被舒曼大幅修改,并加入其他三个乐章定稿成为他最后的一部交响曲。此曲是主题变形的卓越的先例,几乎从头至尾建立在两个动机上,正如他的钢琴协奏曲和钢琴四重奏第一乐章那样。其中有些地方也会出现管弦乐配器不够理想的“败笔”,那是由于舒曼用了“钢琴”的创作思维,缺少管弦乐训练和经验的缘故。然而,它是那么地富有新意,还有在主题的连贯上也别出心裁,使得它不失为十九世纪最具独到思想的创作,其声势仍然能在乐坛上经久不衰。 乐章 全曲共四个乐章: 第一乐章,甚慢板-快板,d小调,3/4拍,甚慢板的序奏先提示主部主题音型,第一主题为十六分音符的活泼乐句,它的发展以F大调变形。这一乐章中第二主题不明显,完全是这个主题的发展与反复。发展部共分成五段:① 以主题音型为基础的序,② 为主题前半部动机的发展,③ 新的动机出现,④ 出现另一歌谣风乐句,成为主要主题音型的扩大,⑤ 前面各段的回应。这以后为主题发展,最后是据主要主题音型构成的终结部。 第二乐章“浪漫曲”Romanze ,甚慢板,a小调,三部曲式。第一双簧管与大提琴呈示主要主题,第一乐章序奏部音型加入,暂时发展后,再发展主要主题乐章后半部分。中段为D大调,以小提琴独奏开始,装饰主旋律。第三段为第一段反复,由d小调转回a小调。 第三乐章“谐谑曲”Scherzo ,快板,d小调,3/4拍。主要主题以卡农处理,以切分音为特征。主题开头发展反复后,再回复主题,后半部反复。中段转为降B大调,再回复主题,后半部反复。第一段再现时转为降B大调,再出现中段部分,形成进入第四乐章前的经过部。 第四乐章,慢板-快板,d小调的慢板序奏由第三乐章结尾的降B和弦直接连接,暗示此乐章主部主题。随后转入D大调的快板部分,奏鸣曲式。第一主题以第一乐章所用材料为基础,经经过部音型后,第二主题为 A大调,由长笛、双簧管、第一小提琴表现,第一主题的附点音符旋律结束呈示部。发展部分成两部分,第一部分为第一主题附点音符节奏的发展,第二部分为第四乐章经过部音型的发展。再现部省略第一主题部,由第二主题部始,第二主题以D大调再现,终结部以第四乐章经过部音型加上新材料而成。
赛萨尔·弗兰克(法国作曲家、管风琴演奏家)详细资料大全
赛萨尔·弗兰克 (Cesar Franck,1822-1890),法国作曲家、管风琴演奏家,原籍比利时,十二岁毕业于列日音乐学校。1836年随家迁居巴黎,后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年以后开始演奏家的生涯,并从事作曲和教学。早期作品很少流传。1858年任教堂管风琴手,但主要仍从事教学。生活清苦严谨,紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉,他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授,同时仍私人教授作曲。
他支持学生大胆新颖的创造,造就了一个完整的作曲学派,丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。经过多年探索,最后五年终于写出了他最著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等,集中体现了他的创作特征:旋律气质不凡,表现力深刻,和声新颖,结构坚实协调。特别是“循环形式”的出色运用,可以说是他的独创。1890年外出上课时被马车撞倒,从此健康恶化,于同年逝世。
基本介绍
- 中文名 :赛萨尔·弗兰克
- 外文名 :Cesar Franck
- 出生日期 :1822年
- 逝世日期 :1890年
- 职业 :法国作曲家、管风琴演奏家
- 代表作品 :《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》
- 性别 :男
人物生平
法国作曲家、管风琴家塞萨尔·弗朗克(又译“弗兰克”)在1822年12月10日生于比利时的列日城(Liege)。十一岁时,弗朗克已在比利时进行旅行演奏,十三岁获得学院里的钢琴演奏一等奖。1835年,弗朗克随家庭迁居巴黎,又进巴黎音乐学院学习。弗朗克十五岁时已经写出一部钢琴协奏曲,翌年又写出三首三重奏。这时弗朗克已经明显倾向于专搞创作。弗朗克除了个人教课和在1872年后兼任巴黎音乐学院管风琴教授外,他的主要工作在教学,以弹奏管风琴为专业。 1866年4月间,李斯特听过他的一次演奏,离开教堂时曾喃喃自语地说,简直是巴赫再世。 弗朗克是一位人道主义艺术家,他积极参与组织和领导"法国民族音乐协会",为复兴法国民族音乐作出很大的贡献。弗朗克的音乐创作也深具特点。如果说,比捷的音主要以其明亮、光辉和充满生机等特点典型地反映了法国的精神的一面的话,那么,弗朗克体现的则是另外的一面:他的音乐格调崇高,感人肺腑,既有宗教的虔敬,也有浪漫主义式变幻不定的 *** 。 弗朗克的创作经历著不均等的两个时期,以七十年代中期为分界线;他的优秀作品几乎都在后期的十五年间写出。这些作品构思严谨、深刻而宽广,涉及到音乐艺术的多种体裁,包括交响音乐、室内音乐、管风琴与钢琴曲、清唱剧与歌剧等;在这一阶段的创作中最重要的还是在于器乐方面,几乎器乐曲的每一种体裁都留有他的闻名杰作: 《d小调交响曲》(1886-1888年) 、《D大调弦乐四重奏》(1889年) 、《f小调钢琴五重奏》(1878-1879年) 、《A大调小提琴奏鸣曲》(1886年) 、《交响变奏曲》(1885年) 、《前奏曲、圣咏与赋格》(1884年) 、《三首管风琴圣咏》(1890年)等。 弗朗克为人正直、坦率,他只是在演奏管风琴和私人教课的空暇,利用一些零碎的时间孜孜于写作,他对别人毫无所求。正如德彪西对他的描述那样:"发现一个美丽的和声就足以使他开心一整天,……这一个时运不济和不被赏识的人,怀有一颗孩提的心,他的心地如此之善良,致使任何矛盾处境或者其他恶劣条件,都不会使他感到痛苦。" 1879年间,他把自己费十年的劳动写出的一部清唱剧介绍给巴黎的音乐界,结果只有两个人到场;1890年4月,他的弦乐四重奏在民族音乐协会组织的音乐会上首演受到很大的欢迎,这是他唯一的一次成功的体验,但这时,他已经六十八岁,接近走到生活的尽头。五月间,当这部作品再度上演时,他在前往一个学生家里上课的途中因车祸受伤,几个月后在1890年11月8日终于在巴黎辞世。主要作品
(1) 清唱剧: 《鲁斯》(1846), 《巴别塔》(1865), 《赎罪》(1872), 《八福》(1880), 《吕贝卡》(1881)。 (2) 教堂音乐:三部弥撒曲,**歌,奉献经,诗篇歌一百五十首。 (3) 歌剧: 《于尔达》(蒙特卡洛,1894), 《吉赛尔》(蒙特卡洛,1896)。 (4) 管弦乐曲: 《d小调交响曲》, 钢琴与乐队《交响变奏曲》,交响诗《风神》、《可憎的猎人》、《恶魔》(钢琴与乐队) , 《赛奇》(合唱与乐队)。 (5) 室内乐:弦乐四重奏,钢琴五重奏,钢琴三重奏四首,小提琴奏鸣曲。 (6) 钢琴曲: 《前奏曲、众赞歌与格》、《前奏曲、咏叹调与终曲》。 (7) 管风琴曲:众赞歌三首及零星小曲。 《前奏曲、赋格与变奏》Prélude, Fugue et Variation Op。18 是一首灵感、技巧、内容等都非常出色的杰作。前奏曲用b小调,如歌的小行板,9/8拍。这是一首美丽的无词歌,舒畅悠闲的旋律、优美的和声,虽然显得平静,但却有富于变化的律动,形式上采用三部曲式。A段的调性较保守,始终是b小调。B段较浮动,从b小调开始,但不久便经过D大调转向升f小调。赋格附有9小节的序奏,以壮丽的音响暗示赋格的主题。赋格曲采用从容的快板,3/4拍,主题很长,可以将它解释为由前奏曲主题开始所延伸而来,这一首优美无比的四声部赋格曲,几乎保持在b小调上,只是偶尔转为升f小调,没有一般赋格中不可缺少的关系大调、下属调、上六度等主题呈示。变奏曲是前奏曲的再现,也是前奏曲的对位法的变奏。变奏技巧虽然单纯,但却非常优美。其中B段的主题与在前奏曲时不同,这里是始终严守主调并不转调。全曲以B大调作为最后的结束。
《降E大调第三交响曲》《c小调第五交响曲》《d小调第九交响曲》这三首交响曲的名字是什么来历
1、《降E大调第三交响曲》:交响曲第一乐章描绘了英雄在战斗中成长;第二乐章是葬礼进行曲,亦是贝多芬独创;第三乐章是谐谑曲;第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。
2、《c小调第五交响曲》:以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说,贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章,并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。
3、《d小调第九交响曲》:是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬在1819至1824年间创作的一部大型四乐章交响曲。因其第四乐章加入了大型合唱,故后人称之为“合唱交响曲”。
扩展资料:
贝多芬一生创作题材广泛,重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献,对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新,而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年,造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳,创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。
百度百科-d小调第九交响曲
百度百科-c小调第五交响曲
百度百科-降E大调第三交响曲
d小调第九交响曲的介绍
d小调第九交响曲(symphony No.9 in D minor op.125 作品第125号),是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬在1819至1824年间创作的一部大型四乐章交响曲。因其第四乐章加入了大型合唱,故后人称之为“合唱交响曲”。合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的,后来成为该作品中最为著名的主题。这部交响曲被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就,是其音乐创作生涯的最高峰和总结。
d小调第五交响曲的乐曲概述
d小调第五交响曲,又名革命交响曲,前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇创作于1937年,同年11月在列宁格勒首演。肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的,创造性的回答。”这是由于1932年以来,随着苏联加强整顿国内的体制,艺术受到“社会主义写实”教条路线的指导,结果连早已扬名世界的肖斯塔科维奇的作品,亦受到苏联当局的批判。这部作品就是作者在这种情况下所完成的。d小调第五交响曲规模宏大,风格鲜明,具有“贝多芬的精神”,因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》,或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。虽然此曲的直接理念被认为是“人性的设定”,但是乐曲并不设标题,而以纯音乐构成。
bridge是什么意思在音乐上
桥。
在音乐(尤其是西方流行音乐)中,桥是一个对比鲜明的部分,为原始素材部分的恢复做准备。在其中原始材料或旋律被称为“A”截面的片,桥可以是第三八条 短语在一个32条的形式(在AABA的B),或者可以使用更松散地以合唱形式使用,或者以复合AABA形式用作与完整AABA部分的对比。
该术语来自德语中的Steg桥,在15至18世纪的Meistersingers中用它来形容中世纪酒吧形式的过渡路段。
德语一词在1920年代通过音乐学家Alfred Lorenz以及他对19世纪流行的新中世纪歌剧对理查德·瓦格纳(Richard Wagner)的酒吧形式改编的详尽研究而广为人知。
该术语在1930年代进入英语词典,翻译为桥梁通过逃离纳粹德国的作曲家们,后者在好莱坞和百老汇工作,用这个词来形容他们创作的美国流行音乐中类似的过渡部分。
这座桥经常被用来与诗歌和合唱的对比,并为之回归做准备。“流行歌曲合唱的b部分通常被称为桥接或发行。”
扩展资料:
古典音乐
桥梁在古典音乐中也很常见,并且被称为特定的音序形式(也称为过渡)。正式称为桥通道,它们划定的扩展工作的单独的部分,或平滑否则将是急剧的调制,如两者之间的过渡主题一个的奏鸣曲形式。在后一种情况下,两个音乐主题之间的这种过渡通常被称为“过渡主题”。
的确,在后来的浪漫交响曲中,例如德沃夏克的《新世界交响曲》或塞萨尔·弗兰克的在《 D小调的交响曲》中,过渡主题本身几乎变成了第三主题。
后者的工作还提供了一些短桥来平滑调制的良好示例。而不是简单地重复整个博览会在原有的关键,因为将在交响乐做古典时期,弗兰克重复第一个主题第三高F小调未成年人。两杆式电桥通过弗兰克的谐波和色度调制特性组合来实现此过渡。
重复第一个主题之后,另一个由四个小节组成的桥将引导进入F大调的过渡主题,这是真正的第二个主题的关键。
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