布鲁克纳第九交响曲（“第九交响曲综合症”是怎么会事）

本文目录

• “第九交响曲综合症”是怎么会事
• 第九交响曲魔咒
• 交响曲是否都有四个乐章
• 安东·布鲁克纳的主要作品
• 布鲁克纳一生创作了多少部交响曲﹖
• 第九交响曲的综合症
• 贝多芬的“第九交响曲“的创作背景是什么

“第九交响曲综合症”是怎么会事

　　贝多芬写完了举世闻名的九部交响乐之后，于1827年逝世。他的死也预示了随后的19世纪和20世纪许多古典音乐作曲家的命运。这种“第九交响曲综合症”在学音乐的人群中是广为人知的，被视为是导致作曲家死亡的重要外在原因。　　1828年，弗朗茨’舒伯特也是在写了九部交响曲之后辞世的，他的最后的一部交响曲并非是最好的，他未完成的第八部反而被认为是他最优秀的杰作之一。　　半个世纪以后，“第九交响曲综合症”再次发作，这次它拿走的是奥地利作曲家安东‘布鲁克纳的生命。布鲁克纳的交响乐作品中有两部分别是以第0号和第00号编号的，因此他死时写的交响曲名字不叫第九号，虽然不叫第九，但是那确实是他的第九部交响曲。　　古典音乐作曲家变得异想天开起来：捷克做曲家安东尼“德沃夏克，别有用心地将第九部交响曲命名为”第五号“，企图以此骗过严酷无情的死神。然而他还是没能活多久，1904年就断气了—当然还是在他完成第十部交响曲之前。　　古斯塔夫’**狡猾地给自己的第九部交响曲乐起名为〈大地之歌〉，这样他就可以把实际上的第十部说成是他的第九部，可是十部还没完成他也死了，那是在1911年。　　英国作曲家沃恩‘威廉斯同样是未能完成第十部，1958年他留下了九部交响曲后与世长辞。　　惟有芬兰作曲家让’西贝柳斯看起来比较认命，他1924年完成了第八部交响乐之后，就停笔不再写交响乐了，这样，他一直活到了1957年才进了天堂，享年92岁，也算是作曲家里面的老寿星了。　　有谁能告知这是怎么一回事么?　　其实很简单，因为贝多芬已经被公认为最伟大的古典交响乐的顶峰，当他的后辈们试图超越这一高峰时，都会面临巨大的心理压力，使他们陷入无穷的折磨之中，由此产生各种负面影响，一切由此而产生。这就是心理作祟。因此放下包袱才能突破这种奇怪的现象。

第九交响曲魔咒

　　第九交响曲魔咒，又称为“九”字咒，是西方音乐界的一大迷信，主要是指在贝多芬之后的作曲家，都会在创作第九交响曲后不久离世。,　　 魔咒起源 ,　　这个迷信被认为是自奥地利作曲家 *** 开始。他在创作自己第九部交响作品《大地之歌》（Das Lied von der Erde）时，虽然副标题写明是一首交响曲(Eine Symphonie für Tenor-Stimme, Contralt -Stimme und große Orchester)，但是却故意不将此编号。此举不禁被人解读成 *** 为了避免自己将步贝多芬后尘而逝世，才行此法。虽然 *** 认为此举令他可以避过魔咒，但最终他还是中了诅咒，在写完自己的第九交响曲后离逝，遗下未完成的第十交响曲片段的手稿。,　　阿诺德·勋伯格在一篇评论 *** 的文章，为这个魔咒留下了一个有趣的注脚：“对音乐家而言，第九(交响曲)似乎是个极限，任何尝试跨越这个极限的人都必定会离世。这说明这世上有一股不应为我们所知的力量，至少是我们未有心理准备去了解的力量，阻止我们去写我们的第十(交响曲)。那些完成了第九(交响曲)的(同行)已经与来世不远了。” ,　　 其他中咒者 ,　　当时 *** 认为，在他以前中了这个咒的的作曲家只有贝多芬和他的老师布鲁克纳，另一个可能是较不出名的路易·施波尔 (Louis Spohr)。而据称布鲁克纳自己也受到这个魔咒的困扰，但不是由于自己所作的交响曲的编号，而是自己的第九交响曲与贝多芬同在d小调上。其实，布鲁克纳在创作第一交响曲之前，已经创作了两首交响曲，分别是被他自己称为“f小调实习交响曲”的第零零号，和他自己宣布作废的d小调第零号交响曲。,　　今天，不少人认为舒伯特和德弗札克皆是中咒者，因为二人的最后一首交响曲编号也都是“第九号”。但其实在 *** 的年代，没有人认为他们是中咒者。这是由于当时德语地区对他们二人的交响曲编号排序，和今天其实大不相同。我们今天所谓的舒伯特C大调第九交响曲“伟大”当时被编号为第七；而德弗札克当时只有五首交响曲被发表，更早期的手稿当时被认为已经失传，后来才被学者发现；因此今天的德弗札克的e小调第九交响曲“新世界”，当时被编号为第五。,　　而在 *** 之后，库特·阿特伯格 (Kurt Atterberg)、阿尔弗雷德·施尼特凯 (Alfred Schnittke)、罗杰·塞欣斯 (Roger Sessi***)、雷夫·佛汉·威廉斯 (Ralph Vaughan Williams)、埃贡·维雷茨 (Egon Wellesz)和马尔科姆·阿诺德 (Malcolm Arnold)都被视为中咒者。 亚历山大·格拉祖诺夫 (Alexander Glazunov)是云云中咒者最有趣的一个，他在完成他的d小调第九交响曲第一乐章后，直止26年后他离世时，他再也没有将他的第九交响曲续写下去。

交响曲是否都有四个乐章

这又是个历史问题。海顿在最初创立现代交响曲形式的时候，基本上使用的是四个乐章。这个“快－慢－小步舞曲－快速舞曲”的结构被认为是最符合古典主义的写作美学的形式。因此，海顿、莫扎特以及贝多芬的大部分作品都延续了这样一个结构。但从贝多芬开始，音乐的写作方式产生了变化。逻辑至上的写作方式渐渐向注重情感和内容表现的方式转变。从贝多芬的《第三交响曲》开始，传统的四乐章结构已经被推向了极限。在《第六交响曲》中，贝多芬试图将标题音乐的创作方法与交响曲结构相结合，最终导致了四乐章结构的瓦解。此后尽管他的作品依然坚持四乐章模式，但已经显示出音乐逐渐突破束缚的现象。《第九交响曲》名义上是四个乐章，但实际上远远超出了这一框架。浪漫主义时期，情感表现进一步成为主要的创作源泉。因此，乐章结构变得更为多样。坚持传统的作曲家，如舒伯特、舒曼、门德尔松的大部分交响曲依然坚持四个乐章的结构，但某些作品仍然无法容纳在传统结构中。依据音乐描述故事的需要，出现了柏辽兹《幻想交响曲》这样的多乐章作品，和李斯特《浮士德交响曲》这样的三乐章作品。随着标题音乐的发展，李斯特终于推出了浑然一体的单乐章交响曲形式。这与他开创的交响诗形成了呼应。浪漫主义后期，两极分化越来越明显。一方面有布鲁克纳坚持贝多芬式四乐章结构的做法（其《第九交响曲》为三乐章），另一方面又有**的不固定乐章数的做法。**的《第一交响曲》、《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》和《第九交响曲》都是四乐章结构，但一点都不传统。《第二交响曲》和《第七交响曲》是五个乐章，《第三交响曲》是六个乐章，《第八交响曲》严格意义上说只有两个乐章（中间那个乐谱上标为引子）。浪漫主义晚期的勃拉姆斯，尽管所有交响曲都是四乐章结构，但他在结构内部大大拓展音乐的表现力，是对音乐外部框架的另一种应对方式。进入20世纪以后，交响曲逐渐失去原先的主导地位，作曲家对待乐章数量问题也愈发随意。韦伯恩的《交响曲》只有短短几分钟，肖斯塔科维奇的交响曲依据表现内容，乐章数量不一，他的《第14交响曲》根本就是一部声乐套曲。其他一些当代作曲家的交响曲也越来越无视传统的四乐章结构。总之，乐章数量是音乐结构上的问题。随着结构对于创作的影响力的变化，而有着不同的选择。关于这个问题还有另外一个回答角度：那就是，未必所有被称为交响曲的作品都可以算成交响曲。关于这个问题，要从另一个维度来回答，此处不再展开。

安东·布鲁克纳的主要作品

布鲁克纳的作品以“WerkverzeichnisAntonBruckner”(安东·布鲁克纳作品目录，缩写WAB)标识。 Sinfonie f-moll 1863年第一交响曲 1. Sinfonie c-moll, 1866年 (林兹版), 1890/91 (维也纳版)Sinfonie B-Dur, 1869; 只有第一乐章草稿Sinfonie d-moll, 1869 (即所谓的“第零号交响曲”)第二交响曲 2. Sinfonie c-moll, 1872, 1877第三交响曲 3. Sinfonie d-moll, 1873, 1876, 1877, 1889第四交响曲“浪漫” 4. Sinfonie Es-Dur, 1874, 1878, 1880 (新的终曲), 1889第五交响曲 5. Sinfonie B-Dur, 1878第六交响曲 6. Sinfonie A-Dur, 1881第七交响曲 7. Sinfonie E-Dur, 1883第八交响曲 8. Sinfonie c-moll, 1887, 1890第九交响曲 9. Sinfonie d-moll (未完成，第4乐章配器未完成，而且部分散失，故一般只演奏前三乐章), 1887-1896 d小调，e小调 (为八声部合唱和管乐器而作)，f小调弥撒d小调安魂曲B大调庄严弥撒宗教音乐 4部合唱赞美诗集, 150赞美诗和感恩赞（Te Deum）交响合唱曲赫尔戈兰岛，为男声和乐队而作 c小调弦乐四重奏F大调弦乐五重奏d小调间奏曲，为弦乐四重奏而作c小调回旋曲，为弦乐四重奏而作 布鲁克纳的降E大调第四交响曲创作于1874年，他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878—1880年间进行过多次修改，包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章；布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”；1881年2月20日由汉斯·**特指挥维也纳爱乐乐团首演，演出大受欢迎，以至每个乐章结束时，布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。这部作品共四个乐章：1.中庸的快板。圆号表达的第一主题宛若森林的低语，不断地变形处理，中提琴和小提琴表达的第二主题相对宁静而轻快，而铜管群吹奏的第三主题又具咆考的暴风雨的感觉。发展部以森林圆号主题与木管应答开始，动机以多种方式变化发展，以弦乐表达圣歌而推向**。2.行板。中提琴和小提琴犹如叹息，而大提琴类似悲歌，突出弦乐的效果。发展部以主要主题的复音变化处理为主，其中有精妙的对位。反复部则省略中间圣歌风格的合唱曲后呈现，终结部则类似悲壮的共鸣。3.不快的小快板、谐谑曲。全曲中最杰出的乐章之一，快活地，再度回到森林中的气氛，类似猎人的勇敢叫声。中段是可爱的农夫田园舞曲。4.终曲，中庸的快板。混合引用第一与第三乐章主题。这一乐章表达类似暴风雨的感觉，谐谑曲主题突然由圆号合奏参透。在总休止之后，暴风雨般的动机来临，随后与第一乐章结合。“暴风雨”停息后，表达忧虑主题与灿烂主题对比的第二主题。然后主要主题与第二主题再度再现后，主要主题和暴风雨动机结合，在大胆转调下形成发展部。“暴风雨”再度平静后，主要主题反复与第二主题群三度再现，结构极为复杂。 布鲁克纳是浪漫主义时期最著名的作曲家之一，就连当时如日中天的瓦格纳对于这位年纪比自己小了近一轮的作曲家也心存敬意，居然将他与自己的偶像贝多芬相提并论；在那个大变革的年代，世事万物都经历着翻天覆地的变化，瓦格纳将歌剧发展到了一个令后人无法逾越的高峰，整个欧洲的音乐笼罩在瓦格纳的影子之下，这在布鲁克纳的音乐中颇有体现。英雄是当时的时代主题，不少人写过英雄的乐章，而布鲁克纳的“英雄”当属这部E大调第七交响曲；这部交响曲既有宏伟的史诗规模，又在曲式上有着大胆的创新，拓展了交响曲的形式。尽管它依然保留了传统的四个乐章的形式，但是仅有第三乐章与奏鸣曲式结构相似。第一个乐章是一个中庸的快板。乐章的一开头犹如清晨的烟雾渐渐升腾弥漫，很有《罗恩格林》序曲的意境，第一乐章便在这种安详与柔和中展开，木管的缥缈与弦乐声部的轻柔反复最终汇聚成一股不断升华的主题，并在管乐的雄壮威严的号角中将乐章带入一种宽广坦荡的气氛，而在木管声部的再次独奏后，乐曲似乎进入了一种神秘肃穆的境界，铜管声部庄严的令人略感不祥的感召后，乐曲又恢复了先前的平静，而这种看似平和的气氛下却孕育着荡气回肠的激情，经过几次回旋往复之后，乐曲进入又回到了刚刚开始的那个安详的主题，而这一次却在弦乐营造出来的不断上升的氛围下升华并超脱，最终犹如日出云层般的绚烂辉煌。第二乐章是这部交响曲最著名的乐章，不仅仅因为这个柔板竟然长达23分钟，而是因为无论从感染力还是这个乐章在以后引来的非议都促使它成为音乐史上最着名的柔板之一。布鲁克纳创作这部乐曲时，刚好得到瓦格纳去世的消息，而且作曲家还在其中运用了瓦格纳大号的着名乐段，所以这一乐章被认为是为瓦格纳所创作的挽歌。乐曲庄严而缓慢，表达哀愁但并不伤感，却有感恩赞的崇高，并将弦乐的颤音发挥到极致。这篇升华的乐章之中，时而插有温暖抒情的旋律，也许寄托了对美好往事的怀念。旋律击罄于耳边，却回荡在心间，耳所闻，心所思，情所动，如何令人不泪颜。乐曲升华到极致，如夕阳般辉煌，此后又静谧安详，如秋叶般凄美沧桑。和理查·施特劳斯的《死与净化》有着异曲同工之妙，却又多了一分庞然大气。第三乐章是一个很快的谐谑曲，铜管乐主导下的主题激情飞扬，有如滔滔江水，势不可挡，有如对不平命运的反抗。中间的部分却缓慢而柔和，似乎是对第一乐章的回应。终乐章是一个不太快，但是很激动的快板。小提琴轻盈跳跃的前奏引来了一个博大的主题。铜管乐令人紧张而阴暗的命运主题打断了这种安详，而后便是悲怆的反击主题。这一过程反复出现，而每次雄壮庄严的主题过后都紧紧跟随着高洁如圣咏的弦乐主题及其变形。最后乐章又回到了开始那个蠢蠢欲动的主题，并升华到无比宏伟的气势，宛如天国般壮观，仿佛是对死亡的战胜。

布鲁克纳一生创作了多少部交响曲﹖

布鲁克纳一生创作了11部交响乐，包括第一部交响曲《F小调交响曲》（1863年），随后创作的《D小调第0交响曲》（1864年）和《第一交响曲》至《第九交响曲》九部交响曲。《降E调第0暨第四交响曲》（1881年首演的“浪漫交响曲”）、《E调第七交响曲》（1884年）和《D小调第九交响曲》（1903年）是他11部交响曲中最受欢迎的几部。布鲁克纳还是一位有影响力的宗教音乐作曲家，他在《感恩赞》（Te Deum）（1886年）和《诗篇150》（Psalm 150）（1892年）等宗教音乐作品加入浪漫主义音乐元素。

第九交响曲的综合症

所谓的第九交响曲综合症是从我们伟大的贝多芬开始的，1827年他写完了举世闻名的第9部交响乐后就去世了，留下尚未完成的第十交响曲。在贝多芬之前，莫扎特写了41部交响曲，海顿则有104部，但他老走后就留下了一道过不去的坎，很多古典音乐家都没能迈过去。比较著名的有舒伯特，**，德沃夏克。舒伯特,弗郎茨· 彼得（Franz Peter Schubert）,他曾前往医院看望病中的贝多芬。而后在1828年，无独有偶的是舒伯特在写完了他的《第9交响曲》后也去世了，离贝多芬辞世只有一年之隔。时隔50年后，就在大家快要遗忘这个诅咒的时候，奥地利作曲家安东·布鲁克纳 Anton Bruckner 也倒在他的《第9交响乐》前。从此以后的古典音乐作曲家们开始变得小心谨慎，企图使用各种小小的花招来瞒过死神的眼睛。捷克作曲家安东尼·德沃夏克 Antonin Dvorak，别有用心的将他的第9交响曲命名为“第5号”(也有资料表明其实是当时只有五首被发表，因此当时被称作第五号，其他手稿后来被发现，才有了今天第九号的编号）。然而他还是没活多久，于1904年就断气了--当然还是在他完成第十部交响曲之前。杰出的奥地利作曲家及指挥家古斯塔夫·** Gustav Mahler 很担心这个诅咒在自己身上应验，于是狡猾的给自己的第9部交响乐取名为“大地之歌”，但第十部还没完成他也死了，那是在1911年。人类妄想用这些小把戏与死神玩捉迷藏，结果都输给了死神那双无情又尖锐的眼睛，本来嘛，不然怎么叫死“神”呢！此外，阿尔弗雷德·施尼特凯 Alfred Schnittke, 俄罗斯作曲家。一生创作了九部交响曲，六部大协奏曲，四部小提琴协奏曲，两部大提琴协奏曲和其他一些室内乐、芭蕾和声乐作品和四部歌剧。他在1998年去世时，也留下了还没完成的第10交响曲。包括瑞典作曲家，科特·艾特博格 Kurt Atterberg；著名美国作曲家，罗杰·塞欣斯 Roger Sessi***；以及埃贡·威勒斯Egon Wellesz奥地利作曲家和音乐学家，被誉为拜占庭音乐的**；英国作曲家 沃恩威廉斯· 拉尔夫 Vaughan Williams, Ralph 二十世纪前半期英国最伟大的作曲家以及管风琴演奏者。和前不久刚刚过世的马尔科姆·阿诺德爵士 Sir Malcolm Arnold， 这位被称为是继爱德华·埃尔加（Edward Elgar）、沃恩威廉斯（Vaughan Williams）之后，最伟大的英国作曲家，也是直到21世纪仍然健在的古典音乐界的一尊活化石，不管他们生平创作了多少其他形式的作品，但对于交响曲来说，统统最多只有9部。更为有趣的是俄罗斯作曲家亚历山大·康士坦钦诺维奇·葛拉祖诺夫（Alexander K***tantinovich Glazunov），1910年，他在创作了第9交响曲的第一乐章后，直到后来去世的26年里都没有能完成这部交响曲。唯有芬兰作曲家让·西贝柳斯 Jean Sibelius 看起来比较认命，他1924年完成了第8部交响乐之后，就金盆洗手不再写交响乐了。这样，他一直活到了92岁才进了天堂，也算是作曲家里面的老寿星了。逃过一劫的作曲家似乎只有苏联作曲家德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇。1953年，肖斯塔科维奇写完他的第九交响曲，正准备等死时，斯大林却死了，于是他马上奋笔又写了六部交响曲，后来于1975年辞世。

贝多芬的“第九交响曲“的创作背景是什么

贝多芬第九交响曲，标题《合唱》。直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。

终于在埋头一年半之后，在1823年的年底，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了！虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。

扩展资料：

影响

1831年复活节，瓦格纳将该作品改编为钢琴独奏。由于钢琴无法演奏所有的声部，所以瓦格纳的取舍也有其自己的特色。

勃拉姆斯的《第一交响曲》末乐章主题与“欢乐颂”主题很相似。据说勃拉姆斯对此的回应是“笨蛋都看得出来”，因而可能是有意为之。又，勃拉姆斯的这部作品被誉为“贝多芬第十”。

布鲁克纳的《第三交响曲》中，也运用了半音构成的四度，与该作品首乐章尾声基本相同。

**的《第一交响曲》首乐章的开头处，可能是在模仿该作品开头的织体和氛围。

德沃夏克的《第九交响曲“自新大陆”》第三乐章对该作品谐谑曲致敬，尤其是下降的四度和鲜明的定音鼓音响。