格伦古尔德是演奏哪首曲子出名的（什么是以演奏古德堡变奏曲而成名的加拿大钢琴演奏家）

本文目录

• 什么是以演奏古德堡变奏曲而成名的加拿大钢琴演奏家
• 格伦古尔德是演奏下列哪首曲子出名的
• 弗罗伦斯.古尔德
• 巴洛克时代变奏曲的顶峰作品

什么是以演奏古德堡变奏曲而成名的加拿大钢琴演奏家

以演奏古德堡变奏曲而成名的加拿大钢琴演奏家是格伦·古尔德。

格伦·古尔德生于加拿大安大略省多伦多市，加拿大钢琴演奏家。他以演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫乐曲闻名于世。1964年以后停止公开演奏，转向录音。自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上最年轻的毕业生。

十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他还从事作曲，并在多伦多大学任教。在现代钢琴家中，象他那样以巴赫作品作为整个音乐会曲目是绝无仅有的。其演奏以严谨的结构、丰富多彩的变化、生动传神的处理，令人叹为观止。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫作品获最高评价。

《哥德堡变奏曲》简介

《哥德堡变奏曲》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach）晚期的一部键盘作品，1741年出版。全曲32段，全部演出40-80分钟。这部作品长期不受人们重视，直到20世纪前半叶。女大键琴家兰多夫斯卡（Landowska）的公开演奏及录音。

之后1955年加拿大钢琴家格伦·古尔德将其选作自己的第一张录音作品。而现在，哥德堡变奏被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一。全作品包括主题，30个变奏，主题反复。

格伦古尔德是演奏下列哪首曲子出名的

巴赫的平均律钢琴曲集是一套家喻户晓的钢琴曲它由前奏曲与赋格曲连缀构成两集共48首第一集先后完成于1722年第二集则由巴赫于1740年左右在莱比锡汇编而成每一集都包含有24首大小调的前奏曲与赋格曲这套在音乐上千姿百态令人叫绝的曲集由于体现

弗罗伦斯.古尔德

　　加拿大钢琴家古尔德从来不是个与时俱进的"聪明汉"。一九六二年他将届而立，在一篇文章中写道："一个人可以在丰富自己时代的同时并不属于这个时代；他可以向所有时代述说，因为他不属于任何特定的时代。这是一种对个体主义的最终辩护。它声明，一个人可以创造自己的时间组合，拒绝接受时间规范所强加的任何限制。"　　弹指二十载，古尔德接近天命之年，反潮流的风骨一以贯之："听到有关艺术界成天在考虑跟上时代潮流，不是竞争就是模仿，这很令人沮丧。我想象不出比这更次要的事情了……以一概而论的方式思考艺术的趋势很令人厌烦--你知道：今年该是反英雄，到明年英雄又该回来了，等等。这根本无关紧要，艺术家应该根本不去考虑这些事情。"　　八十年代初，古尔德重新录制了《哥德堡变奏曲》。五十年代，他正是靠演奏巴赫的这首名曲一鸣惊人。让人称奇的是，古尔德在哥仑比亚公司录制的第一张和最后一张唱片(在他去世前发行)都是《哥德堡变奏曲》。可以说，古尔德始于巴赫，终于巴赫；而他眼中的巴赫，也是个"与时代每一种可能的潮流都背道而驰"的不合时宜者。　　比较《哥德堡变奏曲》两个版本的长度很有意思。第一次的演奏只用了38分27秒，最后一次却延宕至51分15秒。此中真意何在？古尔德的好友，一位电视导演说，后一个版本，"古尔德向我们说出，他正要去另一个世界。这是他的永别。绝对如此……特别是最后的咏叹调主题，他真的是在说，永别了。那种有意拖长的、令人揪心的口吻……第一个版本是生命，就是生命本身。而第二次录音则是死亡……"　　二、　　一九九三年，古尔德告别人世十载有馀，加拿大导演Francois Girard拍出一部半纪实半虚构的电影《古尔德三十二象》(Thirty Two Short Films About Glenn Gould，或译《关于格伦·古尔德的三十二则短片》)，向这位前无古人、后无来者的天才钢琴家致敬。这部93分钟的电影我久闻其名，但在我"自己的时间组合"中，它却姗姗来迟，因为我至今方有缘一睹。　　其实，古尔德的录音我搜罗不少，这部电影的原声音乐CD亦早入囊中。即使未看过电影，这张CD在我心中亦自有可贵之处，因为除了一首瓦格纳的歌剧序曲，其余曲目都是古尔德本人的录音片段，窃以为它不单是一部电影的配乐，亦是古尔德演奏艺术一大集萃。套用古尔德的话，这张唱片已自成一个宇宙。　　从八卦角度看，古尔德不仅琴弹得超一流，他的怪癖或曰特立独行也堪称"超一流"。他演奏时不拘姿态，可以一壁弹琴一壁念念有辞、手舞足蹈(身体语言颇类爵士钢琴家Thelonious Monk)。他天性孤僻，成年后却极喜交友，常在夜深人静致电朋友煲电话粥，对方大都只有洗耳恭听的份，任他在另一端喋喋不休。他终身未娶，个人性取向一直成谜……比八卦更惹眼的是，古尔德向来不喜音乐会的"杂耍场"气氛，他向往自弹自乐："对我而言，真正接近音乐的方式是坐在家中，听唱片。"一九**年，年轻的古尔德毅然终止演奏生涯，放弃每场音乐会3,500美元的优厚报酬，退彼南山，专志灌录唱片，制作"对位广播"节目，直到一九八二年脑溢血去世。　　用影像来表现古尔德的演艺人生并非易事，尤其这是一方世俗逻辑几乎失效的精神乐土，后人稍一不慎就会堕入猎奇窥测的陋规，或着意于表面的怪异，仿佛古尔德天生就是个不尽人情的偏执狂(他的朋友倒不这样看)，反倒忽略了他高蹈超迈的人生观、艺术见解与演奏天才。《古尔德三十二象》的制作者很聪明，没有挖空心思渲染他的特立独行，或只将他刻画为集各种恶癖于一身的艺术怪才，而是把重点放在他的音乐与艺术观上，表现这位献身音乐的钢琴家"平静而欣喜的心境"(古尔德语)。　　三、　　恰如电影的名字，《古尔德三十二象》总共三十二个片断，每段冠以一个小标题，散漫却互为关联，从古尔德的童年直到他去世，每一片断都衬以古尔德生前的演奏录音(除开第二段的瓦格纳《特里斯坦与依索德》序曲)。电影虚实交加，一半画面是由演员饰演的古尔德呈现其生命中诸多重要时刻，譬如他事先未曾声明的洛杉矶告别音乐会，阐述音乐见解，制作"对位广播"节目《The Idea Of North》，灌录唱片，辞别人世等。　　电影的另一半，则是古尔德的故交亲友面对镜头的回忆，先后出场的人物包括小提琴演奏家梅纽因，电视系列片《古尔德弹奏巴赫》(Glenn Gould Plays Bach)的法国导演Bruno M***aingeon，还有古尔德的表姐Jessie Greig，他生前的一班朋友，甚至帮他料理家务的女佣等等。这些人的回忆聊聊数语，却与电影的虚拟部分紧密衔接，从不同角度勾勒出一个相对完整的古尔德形象。　　有趣的是，这部半纪实半虚构的电影中，古尔德本人倒一直没露面(哪怕是插入他生前拍摄的影像片段)。但实际上，于无形中，透过他演奏的一段段音乐，古尔德自始至终都与观众同在。饰演古尔德的Colm Feore不知何方神圣，与真正的古尔德颇为神似。他表现古尔德弹奏钢琴亦蛮有兴味，并非通常依样画葫芦那般再现，而是代之以抽象写意的手之舞之足之蹈之，这倒挺符合古尔德演奏时的精神状态，看似狂喜不羁，实则深刻内敛，心中自有分寸，亦让我想起他少年老成的自许："许多作曲家也许想办法活到一百零六岁，而我自己则准备在三十岁时就进入悠闲老成的深秋状态。" 其实，古尔德弹琴时的触键方式非常独特，手背与琴键持平或略低，他坐的琴凳离地面亦不到四十厘米，可能只有他才觉得舒服。如果演员过分拘泥于写实，反而让观众感到有欠自然。　　除开演员表演与真实回忆，电影再现古尔德的音乐世界一如音乐本身的缥缈与写意。衬以古尔德的演奏，一会儿是一组不断变幻的圆形抽象图案，或是随着音乐颤抖一如心脏跳动的示波频率，一会儿又是一粒粒五颜六色的药丸特写(古尔德服用镇静剂不辍，这亦是他一大怪癖)，镜头甚至探入钢琴中去捕捉转瞬即逝的音符……这些手法今天当然不新鲜。然回头再看，以抽象图型与色块表现音乐，古尔德七十年代初制作的系列电视片《我们时代的音乐》(Music In Our Time)就已用过，电影制作者不过借此向大师略表敬意耳。顺便提一下，这位隐士型的钢琴家，从来不排斥技术。上世纪的音乐家中，古尔德留下的影像资料，惟有卡拉扬堪与比肩。　　正如他自己所言，古尔德以音乐向所有时代述说，他不仅创造自己的时间组合丰富了时代，亦拒绝接受时间规范所强加的任何限制。电影结尾的旁白意味深长--一九七七年秋，美国两艘旅行者号太空船离开地球，为人类探寻天外生命。在地球人为外星人准备的礼物中，就有古尔德演奏的一段巴赫序曲。据说，那两艘太空船分别在一九八七年和一九八九年告别太阳系，蜉游于浩瀚的宇宙。古尔德的琴音，真应了那句老话：此曲只应天上有，人间难得几回闻。　　2002年1月5日　　附记：《古尔德三十二象》最大遗憾，是只有英文字幕而中文字幕阕如，不谙英文的爱家只有暗暗叫苦。不过，熟悉与热爱古尔德的一小撮影迷兼乐迷应该看得下去，相较对话与旁白，音乐仍是该片的第一语言。毕竟，有关古尔德的电影，这一部不说绝后亦是空前，所以弥足珍贵，正如DVD封底的评语：Good as Gould！

巴洛克时代变奏曲的顶峰作品

哥德堡变奏曲 巴洛克时代变奏曲的顶峰作品《哥德堡变奏曲》(BWV988)，是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)晚期的一部键盘作品，1741年出版。全曲32段，全部演出40-80分钟。这部作品长期不受人们重视，直到20世纪前半叶。女大键琴家兰多夫斯卡(Landowska)的公开演奏及录音。之后，1955年加拿大钢琴家格伦·古尔德将其选作自己的第一张录音作品。而现在，哥德堡变奏被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一。全作品包括主题，30个变奏，主题反复。