库尔贝作品赏析（世界的起源库尔贝名画）

本文目录

• 世界的起源库尔贝名画
• 库尔贝《画室》的立意是什么
• 库尔贝作品分析 ---2016.11.26
• 如何评价画家库尔贝
• 怎么理解“法国画家库尔贝的作品是在表达真实，而不是在表达好看”
• 如何鉴赏法国油画《筛谷的妇女》
• 怎么理解“法国画家库尔贝的作品是在表达真实，而不是在表达好看
• 如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感呢
• 为什么《画室》对于库尔贝来说是很重要的作品

世界的起源库尔贝名画

《世界的起源》是法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝于1866年创作的现实主义油画，现收藏于法国的巴黎奥赛美术馆。

此作被认为是艺术史上最大胆的油画，也是一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。作品创作，但由于表现方式过于大胆，使人无法接受，所以一直到1998年才在一次面向公众的展览会上首次亮相。

作品描绘的是一位仰躺的**，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎，借以歌颂女性的伟大。

该画作表现了一个**女子的躯干、腿部以及生殖器。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，歌颂女性的伟大，没有丝毫的轻浮和亵渎山枝中。这幅***、超级写实的作品不仅令库尔贝时代人瞠目结舌、也同样让人之惊叹由于这幅画过于大胆，所以一直到1998年才公开展出，现藏于巴黎奥赛美术馆。

居斯塔夫·库尔贝

居斯塔夫·库尔贝，法国画家，19世纪法国现实主义美术代表。代表作品有《带黑狗的自画像》《奥尔南的葬礼》《画室》等。

库尔贝早年就读于柏桑松皇家学院。1840年11月，赴巴黎学习法律专业，因未通过大学考试转研究艺术。1844年，逗山凭借《带黑狗的自画像》崭露头角。1855年，完成画作《画室》。1870年，当选法国国家博物馆主席。1873年，因受到政治事件牵连流亡瑞士，后在瑞士搭中的图尔·德·佩尔兹逝世。

1819年6月10日，出生于法国东部弗朗什孔代地区奥尔南的一个富裕农家。18岁时，进入柏桑松皇家学院，由雅克-路易·大卫的学生弗拉儒洛授课。

库尔贝《画室》的立意是什么

1855年，库尔贝创作了他一生中最复杂也是最成功的作悄乎铅品《画室》，其主题和手法都比较独特。画家的立意是展示自己从1848年以来的创作生涯，并寄寓一种意味深长的社会哲理。他把七年来对他顷念的生活和思想有过影响的朋友和他曾画过的模特聚于一堂，集中了社启好会各个阶层的典型，反映了当时社会的一个侧面。

《画室》充分显示了库尔贝把握复杂构图的能力，以及画家刚劲阔大的造型和色彩的力量。恢宏的画面结构，丰富的色调，和谐的颜色层次。质感量感的表达，人物情神的刻画，特别是其中一组生活在底层的普通人的刻画，都极为精彩成功，整个画面具有一种真实的画家工作室所特有的气氛。

库尔贝作品分析 ---2016.11.26

      在这幅描绘海边断崖的作品中，构图简洁而充满的力度感、气魄雄伟、铿锵有力，同时注重细微的变化。整个画面充满重量感和体积感，画中色彩的变化的明亮度的提高所构成了独有的形式魅力。断崖其粗犷的刮刀笔触，犹如中国的皴法一样的枯笔技巧，使断崖坚实中产生微妙的变化，雄伟壮观，成为画面焦点，并支撑着整个画面的结构。雷雨后的峭壁、海湾、小船，雨后的海洋被推到了中远景，衬托海边陡峭的山崖，在阳光照射下绚丽壮美，画面的空气感和光感十分强烈。    这是库尔贝1866年创作的风景作品，画面采用黄色的暖调子、绿色及褐色统一于黄色主色调；描绘了森林深处的三只小鹿在小溪旁的场景。自由自在、伶俐可爱的小鹿、清澈透明的溪水、高大粗壮的树木；画家以抒情细腻的笔调、崇敬赞美的情绪歌颂大自然的美好，描绘出一个童话般世界。     又名《黑泉河》，展出于1867年，是库尔贝最成功的作品之一。这幅画用色相互呼应、层层变化；绿色的树，在阴影处成了灰色；水是灰色，水中倒映着绿叶；岩石也是灰色，上面有棕色绿色的阴影；天空是浅灰色，同时闪射着蓝色的亮光。        整个画面的生气都是建驻在浓淡层次变化、倒影和透明的色调上。让我们能感觉到画中空气的抖动，从每一块石头上都能够感受到安宁、坚定和永恒的力量；大自然的静谧、雄伟和万籁俱寂力量，在这幅画中获得了庄严隆重的表现和突出。

如何评价画家库尔贝

我们说，任何一个伟大画家的产生都和他生活的时代背景和社会背景息息相关，其作品也必然会留下时代的烙印。

居斯塔夫·库尔贝(1819一1877)生活的时代，正是****完成原始积累进入快速发展的十九世纪的法国。一方面，生产力和生产关系发生了巨大变化，生产生活资料较之过去丰富了；一方面，出现了一定程度的贫富分化，社会矛盾增多，各种**活跃。1848年还爆发了著名的法国大革命一一“巴黎公社”运动。

库尔贝出身于法国一个葡萄园主家庭，但他同情社会底层劳苦大众，倾向革命，还因参加巴黎公社运动被捕入狱。生活的经历和遭遇使他从一个浪漫主义画家转变成为一个批判现实主义的重要画家和代表人物。

库尔贝早期的作品带有巴洛克艺术风格的浪漫主义和理想主义色彩。后来当他更多地接触了解到社会底层人们的劳动生活状况，他的画风逐渐开始转变。库尔贝认为：“画家不能靠空虚空洞的想象去画画，更不应搞一些无病呻吟甚至自我陶醉的东西，而应该直面现实，以写实的态度去创作”。在这种思想支配下，库尔贝创作了许多有针对性的反映底层人们劳动生活状况的作品，在社会上引起较大反响。《矿工》、《筛麦妇》、《拾穗者》等就是这其中的代表性作品。

画家的思想感情是十分丰富的。在中后期，库尔贝的绘画理念和技巧更瑧成熟，《浴女》是他在创作上的一次大胆偿试。这幅作品突破了人们传统的审美习惯，曾遭至不少非议甚至攻击。但画家的思想表达正在画中。今天我们看这幅画，虽然不能称美，但看上去“更真切、更厚重、更有感染力”。

《画室》这幅作品是库尔贝绘画技艺的集中展示，也是他十分钟爱的一幅画作。但是在参加巴黎艺术博览会展时却被剔除出来。库尔贝一气之下在会场外搭了个棚子，拿出自己创作的40幅作品搞了个“个人画展”。据说当时还引起不小轰动呢！

库尔贝生活在一个矛盾交错时代的法国，他也常常苦闷纠结。他画了不少自画像，或许也是一种自我排谴和解嘲吧！

库尔贝以其批判现实主义的态度和高超的画技创作了大量生动鲜活的作品，对绘画艺术发展产生了重要影响，被誉为“法国十九世纪最伟大的现实主义画家”。

怎么理解“法国画家库尔贝的作品是在表达真实，而不是在表达好看”

不像安格尔油画中的人物那样宁静典雅，没有布格罗油画中的人物那么唯美秀丽，也不似帆盯格维得油画中的人物那么华丽高大，库尔贝就是库尔贝，他油画中的人物朴实无华却更是真实生活**别是社会底层人们的本真写照。

居斯塔夫·库尔贝，(1819一1877)，法国十九世纪绘画大师，批判现实主义画家的重要代表。在库尔贝的作品中，我们很少看到“唯美”的画作，但是却让我们感到了一种如同身临其境的真切。

库尔贝生活时代的法国，****在完成原始积累后进入快速发展时期瞎神，社会矛盾增多，出现了一定程度的贫富分化，底层人们仍然过着艰辛的生活。库尔贝把目标聚焦在这些生活在社会底层的人们，创作了大量反映他们劳动生活状况的画作，《碎石工》、《筛谷的女人》《浴妇》等是他的代表作。

被人称为天才画家的库尔贝有着高超的画技和绝妙的绘画表现手法，特别是肖像油画和人体油画磨轿亏，是库尔贝尤为擅长的。他超凡的绘画功力从他创作的《画室》、《世界起源》等油画中我们完全可以领略。但库尔贝从来不为了艺术而艺术，为了吸引人的眼球而把人物画得靓丽夺目。库尔贝说：艺术不应是凭空的想象，也不应是靠漂亮的形象来招徕看客，而应真实地反映生活。艺术美的本质就是真实。

自然，库尔贝的创作理念和实践在当时不受贵族阶层和画坛**的“待见”，在官办的一些大型画展和沙龙上，他的画作常常被排挤在外。库尔贝虽然为此感到愤怒，感到郁闷，但他不改初衷，一如既往地坚持自己的写实主义创作，留下了许多记录当时社会真实的珍贵作品，也使他成为法国和欧洲最重要的现实主义画家。

如何鉴赏法国油画《筛谷的妇女》

《筛谷的妇女》鉴赏：

三个人物中只有一个能看到脸部表情，而且她并不象在集中劳动，而是在梦幻之中，正在筛麦子的那个女孩从解剖学角度来看并不象在用力，而更是在象在摆舞蹈造型。那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。

虽然画的是个劳动场面，但整个画面是处在静态的。整幅画中找不到任何表达人物心情，生活的信息。画家眼里看到的不是劳动，而是姿态，艺术不是为了体现生活，而是来让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。这个精神的力量来源于艺术家的思维和心灵。

艺术高于生活，艺术不复制生活。艺术不是生活的奴隶，写实不是物体单纯的影象。艺术也不用服务生活，态枝含更不是服务社会。

艺术的存在表明了我们的精神高于肉体，即使是在已经没有神话和幻想的十九世纪，艺术家们的精神使得他们能把普通生活创造成新的神话，这个劳动场景通过Courbet的锻造又给我们的幻想打开了门窗。

日常的生搭茄活动作经过这样的凝固的得到了古典气息，似乎成了荷马史诗中的劳动场景，由此产生了时间的差距，脱离了Courbet的时代，虽然人物的衣饰是他同时代的。正是能把和同时代的事物得到距离，才能使其得到精神的升华。这，也是欧洲十九世纪现实主义的目的。

扩展资料：

油画创作背景

19世纪40年代的法国，出现了一批重视如实地反映客观现实的画家，后来被称为“现实主义”画派。他们主张艺术应以实际生活为基础，以自然为范本，画家应该走出画室去表现普通人的生活。他们歌颂劳动，赞美自然，将劳动者作为艺术创作的对象；

他们不屑于那些古书堆里的老题材，不用那些神奇的幻想，不愿被关在画室里。帆笑他们将朴素之美作为创作的最高目标，掀起了美术史上继新古典主义和浪漫主义之后的现实主义**。

居斯塔夫·库尔贝（GustaveCourbet）是法国现实主义艺术**中的代表性人物。1855年，在世界博览会期间，在官方的艺术沙龙之外，他举行了一次富有挑战意味的以“现实主义”为题的个人画展。在这个画展上，库尔贝公开发表了美术史上有名的现实主义宣言。

宣言主张要独创，要成为活的艺术，要忠于客观对象的表现。主张艺术家必须表现当代生活。这个宣言奠定了库尔贝在现实主义艺术中的重要地位。

怎么理解“法国画家库尔贝的作品是在表达真实，而不是在表达好看

关于“库尔贝的作品是在表达真实，而不是在表达好看”的艺术观点的解读，我们可以我们可以从库尔贝本人的性格特点和艺术思想两个层面去运搏分析，就很容易去理解了。库尔贝天性不羁又桀骜不驯，骨子里有着叛逆的。人们对他的评价是，自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方等等，家里人让他学习法律，结果他却执意选择了绘画。桀骜、叛逆的个性，让他对绘画艺术有着自己独到的理解。他对古典主义中那些神话和宗教题材中虚构的人物一点兴趣也没有，甚至还表示，自己没有见过神，就没有办法去画他们。他的作品只关注他所看到的东西，而不是为了画面的好看去虚构事实，他要的就是真实。库尔贝写实主义作品展览中，曾一致受到评选团否决和反对。或许艺术的真谛就是另类别旁信祥样，库尔贝坚持己见，主张自己的写实艺术，坚持现实主义的本质，反映生活的真实是艺术创作的最高原则。因为坚持，使他本人及作品赢得了众多激进的青年画家的拥戴。在库尔贝看来，只有真实的社会现实，才能表达他对社会底层人民的关怀与同情，以批判现实主义的精神表达自己悲天悯人的情怀。真实的寓意下，是孤独的库尔贝和他的批判现实主义。我们常说“艺术是一种人生”，所以艺术必须要体现出和人生一样的价值，凡事都不可能一步登天，幻想会毁了坦乎艺术，更会毁了人生，库尔贝热衷于描绘生活窘迫但又不安于现状的平民形象，他认为艺术是有用不完的能量，可以激发人们的精神。库尔贝曾说过：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”正因为这样的创作理念，库尔贝的作品自然为了真实，而放弃了那些虚构的好看，好看对他来说已经不是最重要的了，重要的是他对传统的、过去的绘画样式的视，以及自己的艺术在作品中能够得到充分的展现。

如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感呢

19世纪50年代，库尔贝是法国最有争议的画家，他是反对布尔乔亚社会的公开反叛者，也是写实主义公认的领袖，围绕着他有一系列对他那些据称是“粗俗和丑陋画作”的揶揄，不过他的运气不错，有一位富有的赞助人一直支持着他，所以库尔贝从不为钱而烦恼，可以按照自己的个性去创作，虽然有人说库尔贝的画作粗俗丑陋，但是也有人肯定库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感，事实上，的确如此。

库尔贝曾说：“让我见到天使，我才会画天使。”这句话贯穿于库尔贝的整个绘画生涯，很显然，没有哪个人见过天使，库尔贝也不例外，因为“天使”只有在神话故事里，在现实世界中是不存在的，因此，库尔贝笔下的油画女人都是普通平凡的形象，没有“天使”般的美貌仙气，虽然库尔贝对人物表面的华丽从来不屑一顾，不修饰女人的外在形态，但是他追求“随卖运意自然”地描绘女人结实的线条、焕发青春气息的躯体，捕捉女人内在的活力，从而让普通平凡的女人洋溢出那“朴实的美感”，

值得注意的是，库尔贝选择的女模特跟比例协调、体态匀称的浪漫时期风格美女是截然不同的，他习惯选择丰满且有些肥胖的女人充当自己创作的模特，也就是生活中农村缓配喊的女人，她们从骨子里就显的朴实，或者说是不懂打扮的女人，库尔贝以敏锐的色彩笔触如实的还原了女人的形态，而且不带任何一点修饰，比如，掩盖女人身上的赘肉。在库尔贝眼里，写实主义就是要忠实于生活，无论描绘女人还是风景，这也是库尔贝要让笔下的油画女人洋溢出浓重的朴实美感的原因之一。

“女人”题材自古以来都是西方画家的灵感缪斯，对于库尔贝而言，无论是描绘感官**的**、有趣的寓言、着衣女人，还是童年记忆中的风景，他都以诚实的态度去呈现这一切；库尔贝认扰野为唯有朴实的美感，才能体现女人的纯洁或是艺术的纯洁，不过，朴实不代表不能**，比如，那幅《世界的起源》画中的女人**尺度之大让人汗颜，其实仔细欣赏之后，也没必要惊讶，主要是因为整个画面没有任何想象的细节，她只是一个朴实无华的女人，人们在观赏时感受到现实生活中的女人也有这个样子，没任何修饰的真实，突然让人难以适应。

库尔贝作品

库尔贝堪称是写实主义的创立者和领袖，19世纪深有影响的文学和艺术运动家，关注普通的人、日常的主题和视觉的逼真，尤其对法国农民群体感兴趣（包括憨厚的男人、朴实的女人），他笔下的那幅《田园恋人》画中一对情侣亲密拥抱的画面，女人的脸庞透出热恋中的甜美光彩，依然给人浓重的朴实美感；还有那幅《画室》画中的**女人也并非理想的美，也是显的肥胖，她正在看画家画画，画的左右两边各有一群人，姿态各异，大部分人都是在看画家画画，似乎都没看见画家旁边还站着一个**女人……，《画室》这幅画库尔贝要表达的寓意很复杂，既是真实的隐喻，也是对写实主义背后的哲学的隐喻，或者简单说是“女人朴实的美感，让人性没有任何杂念”，这也是库尔贝将笔下的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感的原因之一。

为什么《画室》对于库尔贝来说是很重要的作品

库尔贝是我非常钦敬情有独钟的一位画家。

古斯塔夫·库尔贝(1819一1877)法国十九世纪现实主义写实画家。同时被称作是一位“执著善良富于同情心的平民画家”。

要了解库尔贝的作品，首先要了解库尔贝生活时代的法国。十九世纪的法国，随着****完成原始积累实现工业革命后进入快速发展，生产力和生产关系发生了巨变，出现了一定程度的贫富分化，社会矛盾增加，这期间还爆发了著名的“巴黎公社运动”。

这期间反映在法国画坛的，也是呈现出两股大的**和势力。一方面，以安格尔为代表的古典主义写实画派还居于主导地位。一方面，以库尔贝为代表的现实主义写实画派正在砥励前行。同时以莫奈为代表的印象主义画派正在迅速崛起。库尔贝正是在逆境下坚守信念奋力前行的一位画家。

其实，库尔贝早期的绘画作品带有明显的浪漫主义色彩。后来当他越来越多地接触到社会底层人们的劳动生活状况，库尔贝创作思想和画风渐渐发生变化。库尔贝认为“画家不应该只是“文饰美好，高唱赞歌，而应该以写实的精神去接触反映普通人的生活”。库尔贝创作了大量反映底层人们劳动生活情景的作品，《石工》、《筛麦妇》等是这其中的代表作。

《画室》是库尔贝1855年创作的一幅长6米、宽3.6米的大型油画，是集画家思想情感和精湛技艺于一体的一幅力作，也是库尔贝十分钟爱的一幅作品。不想却在参加巴黎万国艺术博览会时被剔除出来。库尔贝一气之下，在会场外搭了一个棚子，拿出自己创作的40幅作品搞了一次室外个人画展，据说当时还引起不小轰动呢！

库尔贝一生并不得意。他的画作在他在世时也没有得到足够的认可。但他始终坚持自己的现实主义理念，创作出许多表现普通人生活最接地气的作品，这在当时是十分难能可贵的。