马蒂斯的名言？马蒂斯作品观后感

本文目录

• 马蒂斯的名言
• 马蒂斯作品观后感
• 马蒂斯是20世纪英国著名的艺术家吗
• 马蒂斯经典作品有哪些

马蒂斯的名言

马蒂斯著名的艺术名言是：“我向往一种平衡、纯粹、宁静的艺术，没有激动人心或引人入胜的题材，既不烦扰人，也不使人不安；我希望我的画像一把安乐椅一样，让每个满身疲惫的人在其面前得到片刻的安宁。”世界是彩色的 马蒂斯艺术欣赏创作的源泉不是仇恨，而是爱。竞赛的精神是必要的，但仇恨是否必要呢？世界是彩色的 马蒂斯艺术欣赏我对色彩的挑选并不根据某种科学理论，而是根据观察、感受和我的认知经验。世界是彩色的 马蒂斯艺术欣赏世界是彩色的 马蒂斯艺术欣赏当画家像音乐家组成和声那样组织色彩时，他们只是为了使人感到色彩的关系。仅用音乐中的七个音符和它们简单的变形就足以写出丰富的曲谱，那为何在造型艺术中就不能这样呢？世界是彩色的 马蒂斯艺术欣赏一个艺术家应该毕生都善于用儿童的眼睛观察世界。世界是彩色的 马蒂斯艺术欣赏

马蒂斯作品观后感

当看完一部作品后，能够给我们不少启示，这时候最关键的观后感不能忘了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我精心整理的马蒂斯作品观后感范文（精选3篇），希望能够帮助到大家。

马蒂斯作品观后感1

《金鱼》画面以俯视角度布局构图、物象的配置安排。线条的变化，色块的的分布即成强烈对比又和谐统一。金鱼，1912年，146x97cm，布油彩，莫斯科普希金美术馆这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。

画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。

他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。

马蒂斯作品观后感2

《开着的窗户》画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的’小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。

在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。

马蒂斯作品观后感3

《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。

在这幅画上，马蒂斯描绘了他记忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷地的景色。画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。画中人物的造型。让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来像信笔勾画。实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。

这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理。他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造。所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不像一个人而更像是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。画中的色彩也得到自由而简化的运用。画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。

马蒂斯是20世纪英国著名的艺术家吗

马蒂斯被誉为20世纪最杰出的色彩大师。原因是“人们完全被这个理性的人所吸引，因为他有说服力的色彩，这种色彩比画家迄今为止所能做到的任何东西都更强烈、更具原创性、更少依赖于日常经验。”

除了作品，他的文字也值得后人熟悉阅读。

画家的笔记最初于1908年12月25日发表在巴黎的La Grande Revue杂志上。

根据阿尔弗雷德·h·巴尔·吉尔的《马蒂斯:他的艺术与公共》英文版，纽约现代艺术博物馆于1974年翻译。

作为作家的画家

一个画家向大众表达自己的观点，不是把自己的作品作为礼物送给读者，而是透露自己对绘画艺术的一些看法，这里的画家把自己暴露在了一些危险之中。首先，我知道有些人喜欢把绘画看成是依附于文学的东西。所以他们在绘画中喜欢看到的不是通常的适合绘画艺术的观点，而是更特殊的文学观点。所以，恐怕在文苑里铤而走险的画家都不认同这种观点；无论如何，我自己完全相信，艺术家的目的和才华的最好解释是由他的作品提供的。

然而，一些画家如西内克、德斯瓦利埃格、丹尼斯、布兰奇、盖林、贝尔纳德等。在各种出版物中表达了他们对这些问题的看法。我呢，我会尽我所能，把我的画、意图、志向说清楚，完全不会为写作发愁。

将出现在我面前的危险之一是自我矛盾。我觉得我的旧工作和新工作之间有一种特别强烈的联系。但是昨天想到的方法，今天不去想了。我的基本思路没变，但是发展了，表达方式也紧跟我的思路。我不抛弃我的任何作品。如果我必须再画一遍，但我不会用同样的方法再画一遍。我的目标永远不变。我只是从不同的路线走到那里。

当我提到这个或那个艺术家的名字时，只是为了表明我们的风格有多么不同；但有些人可能会得出结论，我不欣赏他们的作品。所以，我可能会被指责对那些画家不公平。相反，我最了解他们的努力和目标，或者说我最欣赏他们的成就。我就以他们为例，并不是想说明我比他们强，而是想通过他们的成绩，清楚地说明我想做什么。

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马蒂斯经典作品有哪些

马蒂斯的绘画色彩单纯强烈，画面富有装饰性，艺术冲击力很强。他1905年夏季的成功探索，标志着野兽派的诞生。此时，他开始用对比强烈的纯色作画，效果鲜明，有着装饰趣味。此期的作品有《科柳尔，开着窗》、《生活的快乐》和《淋浴者与海龟》等。

马蒂斯一生的作品中，他感兴趣的既不是静物，也不是风景，而是人物。他留下的《画家与模特儿》、《印度姿势》、《蓝衣妇女》、《舞蹈》等等，都是相当出色的人物画作品。

艺术探索

1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。

他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常

辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。

在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。

他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。

晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。