孟菲斯风格代表作品（全球经典设计风格之孟菲斯）

全球经典设计风格之孟菲斯

孟菲斯设计风靡全球，令人耳目一新。不太了解的人可能需要一段时间才能喜欢这种外观，因为我们已经在极简主义的世界里呆了一段时间，但是一旦它流行起来，你就会想要所有东西的形状和颜色。 什么是孟菲斯风格 说到孟菲斯风格，总是离不开孟菲斯的核心人物埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass），他是意大利设计界的宿将，也是一位多产的功能主义设计师。 1980年12月，以著名设计师索特萨斯为首，和其他7位年轻设计师在意大利米兰结成了“孟菲斯（Memphis）集团”成为后现代主义最有影响力的设计集团。 埃托雷·索特萨斯的作品在纽约展览，反映了他作品的广度和深度， 我已更新在视频号：希音的设计笔记，可以帮你进一步了解孟菲斯设计在当代的运用。 孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐、历史和美食而著名的城市， 孟菲斯集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合之意 。 孟菲斯开创了一种无视一切模式的开放性设计 ，尽力表现出各种富于个性的文化意义，表达了从天真、滑稽直到怪诞、离奇等不同的乐趣。 ▲索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型，色彩艳丽，造型古怪，符合孟菲斯天滑稽、怪诞的风格。 孟菲斯风格特点 在色彩上： 常常打破配色常规， 喜欢用一些明快、高饱和度的明亮色调，尤其是粉红、粉绿之类的艳俗色彩 ，同时喜欢用色调差别很大的色块并置，产生一种颤动的视觉效果，甚至不惜互相干扰，不协调的视觉感有助于创造一种风趣、滑稽的后现代情调。 ▲本图大胆使用了鲜绿、亮黄、粉红、亮蓝等明亮的颜色 在构图上： 往往打破横平竖直的线条， 采用波形曲线、曲面与直线、平面的结合，一般会重复使用几何图形，也具有任意性和展示性 ，如下图所示：以几何图形作为整个设计的主元素通过以上介绍，相信大家对孟菲斯已经有了大概的了解，接下来欣赏一下孟菲斯为设计界带来了哪些设计理念与思考。 孟菲斯风格的不同形式-在平面视觉上 厚实的形状、鲜艳的色彩和杂乱无章的图案构成了孟菲斯独有的风格。 孟菲斯风格的不同形式-在室内装修上 孟菲斯风格的不同形式-在建筑风格上 在香港铜锣湾的维多利亚公园，似乎有一种颤动的视觉艺术。 在伦敦国王十字区的 Coal Drops Yard，由法国设计师 Camille Walala设计出了极具孟菲斯风格的 LEGO（乐高） Group 的全新 2D 游戏概念 孟菲斯风格设计让1950年的老式汽车站焕然一新孟菲斯风格的不同形式-在UI设计中 在移动端设计中， 一般用粗描边元素来做视觉上的装饰，点、线、几何图形做元素填充，高明度和饱和度的色块 使得设计不拘一格，视觉上的冲击力很吸睛。孟菲斯风格的不同形式-在字体设计中 下图孟菲斯风格在字体设计上，全部用 圆形、矩形、菱形等几何图形组合而成 ，完美的体现了孟菲斯风格 孟菲斯风格的不同形式-在服装设计中 孟菲斯反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式 ，认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。 孟菲斯设计：你喜欢它还是讨厌它？

孟菲斯风格中的171819什么意思

孟菲斯小组（或者广义而言，孟菲斯风格），上世纪80、90年代风靡世界。其后虽然退潮，但随着“互联网审美”的兴起，又卷土重来——没错，你现在看到的那些纯色几何块拼接而成的页面，多半是孟菲斯小组的遗泽。Ettore Sottsass孟菲斯小组的缔造者。孟菲斯在Ettore Sottsass家的酒会上有了名字，同时，他是孟菲斯风格最重要的实践者。Ettore Sottsass的第二任妻子，记者Barbara Radice也是小组成员，为我们留下大量关于“孟菲斯”的一手资料。Ettore Sottsass作品Ettore Sottsass & Barbara Radice理 念在协调的风格中制造混乱。Ettore Sottsass在一次采访中说：“我们希望自己的产品能让生活更美好，社会更快乐——这当然没实现。不过，我们确实为设计找到了更多可能性。”B. D. & D. B.鲍勃·迪伦（Bob Dylan），伟大的摇滚歌手，为小组贡献了名字。本来这个团体叫“新设计”（The New Design），但Ettore Sottsass家酒会上不断重复的歌曲，鲍勃·迪伦的“Stuck Inside of Mobile (With the Memphis Blues Again)”，让Sottsass有了灵感：“就叫孟菲斯吧”。这个名字使人联想起蓝调、摇滚、田纳西、美国郊区和众神之城——埃及最古老的首都。大卫·鲍伊（David Bowie），伟大的摇滚歌手，孟菲斯风格重要的收藏者。大卫·鲍伊去世后，伦敦苏富比举行了他的私人藏品拍卖会。总数400多件藏品，其中超过100件来自孟菲斯小组。David Bowie的孟菲斯收藏亚 洲 人孟菲斯小组集合了一大批来自世界各地，主要在意大利工作的设计师。其中，有一个少见的亚洲面孔：日本人仓俣史朗 (Shiro Kuramata）。仓俣史朗作品首 发1981年十二月19日，孟菲斯小组的首批作品，在米兰家具展的Arc’74和No.2 Corso Europa两个展厅亮相，一下就吸引了2000多观众，甚至阻断了交通。Ettore Sottsass在去展厅的出租车上，看到人们聚集街头，还以为碰上了**袭击（没错，当时意大利正受到恐怖主义的困扰）。血 脉Radical Design孟菲斯风格，无疑受意大利“激进设计运动（Radical Design Movement）”的深刻影响，同时也与“炼金术工作室（Studio Alchimia）”共享理念，甚至大部分成员。孟菲斯强调的“新时代世界风格”，哪怕在小组解散后，依然影响着设计界。苹果公司第一款手表产品，就打着浓重的孟菲斯烙印。上世纪末，许多红极一时的文化现象，都有孟菲斯风格的参与，比如MTV音乐台，电视节目《Pee Wee’s Playhouse》，电影《回到未来2》的场景与视觉风格搭建。Pee Wee’s Playhouse而Christian Dior的2011年秋冬时装系列，将大量孟菲斯元素搬上T台，无疑象征着新时代品味对这一风格的重新接纳。退潮与回潮1985年，Ettore Sottsass退出孟菲斯小组，专心经营自己的建筑工作室。1987年，孟菲斯小组进行了最后一次产品发布。曾经的组员们，大多对概念化、反传统的设计失去了热情，转而投身更商业性，或者说他们曾经摒弃的“现代主义”项目之中。1988，再也听不到孟菲斯小组的回答。历史进入新千年，伴随着互联网的兴起，纯色块、几何形、高对比度视觉风格重新回到人们身边——“孟菲斯”又一次成为“时髦”设计的代表。只是这次，它们还是那反抗“无聊庸常”的骑士么？

艺术|孟菲斯风格

孟菲斯 风格——Memphis style 先丢几张图片感受下 干货在这里！ 1 构图 上打破横平竖直的线条，采用 波形曲线 ， 曲面 和 直线 ， 平面 的组合 2 配色 上多用 撞色 ，选色明丽鲜艳，特别爱用粉红粉绿等 高明度 高彩度 色调 3   由 点，线，面 等 细小的几何形体 做 趣味 的 装饰 设计 孟菲斯风格 ，因为作品都是手工制作，所以数量有限，未能得到大规模的普及和发展，仅仅持续了 十多年 的时间就结束了。但它 宣扬 了一种敢于想象和推翻、 打破 常规与原则、 改变 历史潮流、乐观又无所畏惧的 态度 ，对世界范围内的设计界产生了广泛深远的 影响。 1981年 ，以 索特萨斯 为首的设计师们在意大利米兰结成了 “孟菲斯memphis集团” 他们反对冰冷乏味的 现代主义 ，提倡有趣装饰，强调 手工艺 方法制作的产品，并积极从波普艺术，东方艺术，非洲艺术，拉美艺术等传统艺术中寻求 灵感 ，形式怪诞，趣味天真，颇具 象征意义。 他们的 目标 是：对传统提出挑战，不相信设计计划完整性的神秘。考虑相对两端的幽默，对已过时世界的适用性，寻求表现特性为设计新意和独特造型的可用性，尽力表现各种富于个性化的文化内涵，将世界过去的流派再循环；恢复色彩和装饰的生命力；把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上，重现日常生活中趣味及想象奔驰的时刻... ... 好的，估计你们也不会看，学究派可以放大看。 再说一遍！ 他们的 目标 是： 就是 要和传统不一样！ 孟菲斯的核心人物是 索特萨斯 索特萨斯 （E.Sottsass），1917年生于奥地利的殷斯布拉克（Inn**ruck），1939年毕业于意大利都灵综合理工学院（Politecnicodi Torino）建筑系。索特萨斯 认为 设计 就是 设计 一种 生活方式 他说： 设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间... ... 索特萨斯 的 代表作 大家在大学的 《世界艺术设计史》 上应该见过这张 索特萨斯 的代表作—— 博古架 博古架 是 孟菲斯风格 的典型作品 书架已经并不仅仅是为书本提供存放空间的功能价值，它远离日常生活对书架约定俗成的理解，是可以除功能存在外，能够与环境并存的具有审美意义的准艺术品，传播更多纯艺术特征和象征意义... ... 索特萨斯 的代表作品—— 红色 打字机 索特萨斯 喜欢明快鲜艳的色彩风格，特别喜欢 红色。 他说过： 每种颜色都有它的历史，色彩的光波可激发最直觉的感官解读。 初期 的设计——包豪斯的设计理念，偏向于理性构成的造型和环境系。 后期 的设计——逐渐超越这些观念加上来自不同距离，材质或支柱的重量的其他设计语汇。 可见， 任何大师都是先摸透某种风格，再超越这些风格啊 ！ 孟菲斯风格 对世界范围内的 设计界 影响非常 广泛 ，尤其对 现代工业产品 设计， 商品包装 ， 服装，建筑，家具 设计等方面都产生了广泛的影响。 看到这里，眼尖的吃瓜群众一定会发现，军团的文字怎么变了，五颜六色欢型的不得了啊，是啊，受到 孟菲斯 的感染，自由浪漫狂热挥洒挥洒的停不下来啊~啊~啊~ 好的，甩图了，大量 孟菲斯风格 作品 欣赏 室内 家居 马卡龙色彩的起居间，旁边还有三个可爱的马卡龙坐垫运用了点线面几何图形和撞色粉色系的壁纸粉红粉绿等明快，风趣，彩度高的明亮色调 平面设计 波形曲线，曲面和直线，平面的组合从波普艺术中吸取灵感，但有新的突破看似自由发挥，却有独特的设计规则遵守 产品设计 提倡有趣装饰，强调手工艺方法制作的产品几何形状热带小鸟的造型 / 大胆运用色彩和图案装饰大珠小珠落玉盘，有次序的渐变排列服装设计 从服装上看，更多实验性的尝试建筑设计 故意打破传统的配色规律游戏界面设计 参考链接： http://www.zcool.com.cn/article/ZNDUxNTA0.html

既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些

2020年就这么草率的结束了，我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了（呜呜呜），2020年立了很多flag，你完成了多少呢？完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩，没有完成的也不要气馁，继续加油，过一天得让这一天过的有意义，从现在开始自己做一个学习计划吧，强迫改掉自己的拖延症，有拖延症的真的很可怕，因为时间久了，你会习以为常并待在舒适区无法自拔，最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月，你开始做出改变了吗？都说2020年很艰难，由于疫情的缘故无论是企业还是打工人，重要的是活着了，在2021年“”艰难”会过去吗？不，还是要时刻准备着！最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发，给大家分享一下！ 相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势，这里就不多赘述，今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品，了解其作品本身的同时也要了解作品的作者，以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉，相信做设计的朋友们都看过类似的作品，国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。 （其实都很有墨必斯风格的，有的插画比较赛博朋克，有点插画又带有涂鸦那味，有点还有国潮那味，总之莫比斯的风格真的是影响深远啊！七荤八素的掺在一起，哪个味重就是你的风格了） 这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格，之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉，后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风，墨必斯在当时影响了很多艺术大师，比如大家所熟知的日本动画师及制作人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生，如果你是宫崎骏的影迷，一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格，非常注重细节，可以说达到苛刻偏执的地步，正因为他的认真才有现有的成就，宫崎骏曾这样说过：“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》，带给我的是一种巨大的震撼，所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格，所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天，我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感，我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“ 「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画，以最单纯的线条来描绘人物，包含了各种要素，呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯最大的魅力。」——宫崎骏 上图为《风之谷》，下图为《阿扎克》 还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价 能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位...... 墨必斯16 岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习，深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时，他已经为杂志Far West画漫画，墨必斯（Mœbius）这个笔名是在1963年诞生的，吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。 《我们都将孤独终老（We All End Up Alone）》，一款正在开发中的游戏，使用的也是这种风格，这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条，没有交叉影线或阴影，以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石（Aquamarine）》也受到墨比斯的影响，下方是《The World of Edena》的画面与这款游戏的画面对比： 左边是墨比斯的《The World of Edena》，右边是《Aquamarine》 随着年龄的增长，墨比斯致力于对艺术风格精益求精，减少线条数量，简化体积，并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处，最大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明，具有很强的视觉冲击力。 还有一种风格给我印象非常深刻，而且在当代设计中运用的非常的新颖，是在后现代网络及平面艺术中，诞生了“孟菲斯风格“，孟菲斯（Memphis style），是1981年由意大利设计师Ettore Sottsass为首集结组成的设计师团体，被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯，他认为设计就是设计一种生活方式因而，设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。 设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮，在一群年轻设计师的推动下，提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品，其范围之广，跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。 毫无疑问，孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观，同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。 Lee Broom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列 艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人，她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。 在Camille Walala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格，她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色，并由点线面及几何元素穿插其中。 Camille Walala为伦敦设计节做的空间 孟菲斯设计风格的三个经典特征： 01、色彩明亮，饱和度高，配色大胆，这个重视视觉感受大于理性的风格，常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律，彰显它特有的态度。 02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素 03、背景与主体内容对比鲜明 一些用在家居的案例，打破常规，孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受 小结： 1、构图上打破横平竖直的线条，采用波形曲线，曲面和直线，平面的组合。 2、配色上多用撞色，选色明丽鲜艳，特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。 3、由点，线，面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。 今天分享了两种国外的插画风格，你学费了吗？「哈哈」没学费没关系，记住这篇文章点赞收藏，下去多看多练，如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言，大家互相学习！

孟菲斯风格

孟菲斯风格「Memphis style」

1981年，后现代主义设计师埃托尔·索特萨斯为代表，他召集了一群志同道合的设计师在意大利米兰结成了“孟菲斯集团”。

孟菲斯的诞生就是为了 反对单调、冷峻的现代主义 。除了类似波普风格的大胆配色，他们还特别注重运用 几何元素 和提倡 图案装饰 ， 追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺方法的作品创造 。

摸索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具产品，设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性的效果。

孟菲斯代表人物：后现在主义大师“埃托尔·索特萨斯”

它宣扬了一种 敢于想象和推翻、打破常规与原则、改变历史潮流、乐观又无所畏惧的态度 。

孟菲斯风格早期主要在建筑和工业领域表现突出，后期逐渐延伸至平面设计、室内设计、排版设计、服装设计、网页设计等领域。

作品赏析

孟菲斯**D风格

意大利设计史上有名的孟菲斯是一个

意大利设计史上有名的孟菲斯是一个建筑师，他以其独特的风格受到众多人士的赞誉，他的作品代表了抽象和秩序，令人着迷。

什么是孟菲斯设计运动其主要人物和代表作品有哪些如何评价它

二十世纪七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇米亚”工作室，他们反对单调、冷峻的现代主义提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造。以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响目标“阿尔奇米亚”工作室的目标是：对传统提出挑战，不相信设计计划完整性的神秘；寻求‘表现特性’为设计新意；将世界过去的流派再循环；恢复色彩和装饰的生命力；把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。设计风格“阿尔奇米亚”的设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性效果；造型丰富，独县匠心，大胆运用色彩和图案装饰。但是，他们的作品因、为都是手工制作，所以数量有限，未能得到发展。1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团。”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰艺术，波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，都给他们以起示和参考。孟菲斯的设计师的认为：他们的设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且具有反对等级制度的政治宣言和存在主义的思想内涵，以及对固有设计观念的挑战。设计特征孟菲斯流派的室内设计特征可归纳为： (1)常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。 (2) 室内设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。(3)在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线，曲面与直线、平面的组合来取得室内意外效果(4)超越构件、界面的图案、色彩涂饰。(5)(5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。孟菲斯派的室内设计师们打破常规的设计作品都给人以强烈的印象，但是，他们把室内设计和家具设计完全侧重在艺术上的创意设计，却忽略了室内及家具的使用功能考虑。而且，孟菲斯流派的产品大多需要手工制作，因此，它不可能得到更进一步的发展与流行。然而，孟菲斯派对世界范围设计界的影响波及面是广泛约，对现代工业产品设计、视觉传递设计。

意大利设计史有名的孟菲斯是一个

孟菲斯是意大利设计史上有名的设计师，他的设计风格以简约、精致、现代主义为特点，他的作品深受设计界的赞誉。孟菲斯的设计理念是以简单的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感。孟菲斯的设计理念是以简单的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感。孟菲斯的设计理念是以简单的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感。孟菲斯的设计理念是以简单的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感。孟菲斯的设计理念是以简单的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感。孟菲斯的设计理念是以简单的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感。孟菲斯的设计理念是以简单的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感。孟菲斯的设计理念是以简单的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更多的是以简洁的线条和几何形状来表达设计的美感。孟菲斯的设计理念是以简单的线条和几何形状来表达设计的美感，他的作品更

孟菲斯代表人物玛特桑作品

本篇文章给大家谈谈孟菲斯派代表人物及作品，以及孟菲斯经典作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。