弗拉门戈音乐特点（弗拉明戈音乐风格）

本文目录

• 弗拉明戈音乐风格
• 弗拉门戈的总体赏析
• 弗拉门戈吉他和古典吉他的区别
• 拉丁吉他，西班牙吉他.弗拉门戈吉他，的音乐有何区分
• 热身舞蹈背景音乐
• 什么是弗拉门戈吉他如果想学怎么入手呢
• 古典、民谣、弗拉门戈、爵士吉他有什么区别
• 古典吉他与弗拉门戈吉他有什么区别

弗拉明戈音乐风格

弗拉明戈音乐风格：忧郁哀伤与狂热奔放的混合体

弗拉明戈舞（Flamenco Dance），作为当今世界最富感染力的流行舞种，是吉普赛文化和西班牙的安达卢西亚民间文化的结合。

该舞蹈在早期的演变发展过程中，曾受到最早的东印度舞（比如深蹲、两腿外开位置、身体和手臂的大幅度弯曲、张开的手指、快速的转身、脚板的鼓点打击节奏等）和阿拉伯舞（手指的击打节奏、手鼓的运用以及她别具一格的服装等）的影响。
Flamenco 是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。代表了这门艺术的弗拉明戈舞融合了欧洲的华丽、美洲的奔放而响誉世界舞台。也叫‘弗拉门戈’。

弗拉门戈艺术是世界艺术舞台上独树一帜的流派。在这个大流变时期，弗拉门戈舞也在进行着有些变化。它所面临的困境正如许多中国古老的艺术形式所面临的一样：传统的东西在不知不觉间一点一点流失。
西班牙人以能歌善舞著称于世，目前最为流行的西班牙舞蹈形式，就是弗拉门戈舞。与斗牛并称为西班牙两大国粹之一。弗拉门戈舞是西班牙境内的安达卢西亚地区吉普赛人（又称弗拉门戈人）的音乐和舞蹈。

源于吉普赛、安塔路西亚、阿拉伯还有西班牙犹太人的民间歌舞，十四、十五世纪，吉卜赛流浪者把东方的印度踢踏舞风、阿拉伯的神秘感伤风情融合在自己泼辣奔放的歌舞中带到了西班牙。从十九世纪起，吉普赛人开始在咖啡馆里跳舞，并以此为业。

于是，弗拉门戈一词首先用来称呼他们当时的音乐和舞蹈。

弗拉门戈的总体赏析

在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半圆形，坐在舞台的椅子上。
演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，喑哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。
歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱、发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。但是，即使是正统的西班牙人，也很难听得懂歌词。因为歌词带有古吉卜赛语的因素和歌者即兴的辅音、感叹词，所以只能当作音乐来欣赏，与葡萄牙的法多不同。
吉他是用西班牙吉他，外形我们平常说的木吉他，但是实际上是特别制作的弗拉门戈吉他，音量大而音色明亮。可以用来独奏，但在表演舞蹈时用于伴奏，主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。对吉他演奏者的要求很高，力度和技巧要达到一定水平才能演奏。在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“Duende”——即心灵的相通，把它作为最高的境界。
弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。 从音乐风格来看，弗拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。弗拉门戈舞源自平民阶级，所以在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相印，气氛十分热烈。

弗拉门戈吉他和古典吉他的区别

弗拉门戈吉他和古典吉他的区别如下：

1、音乐风格：弗拉门戈吉他是一种用于演奏弗拉门戈音乐的吉他，而古典吉他主要用于演奏古典音乐。弗拉门戈音乐是西班牙传统的民间音乐，注重情感表达和节奏感，而古典音乐则更注重技巧和复杂的音乐结构。

2、演奏技巧：弗拉门戈吉他的演奏技巧强调灵活的右手指法和特殊的演奏技巧，包括大量的击打、敲击、刮弦等独特的技法，以表达弗拉门戈音乐的独特情感和节奏感。古典吉他演奏技巧则更注重指法、扫弦和琴身共鸣等方面的表现，以展现复杂的音乐结构和技巧的高度。

3、构造：尽管两种吉他的外形相似，但在构造上也存在一些区别。通常来说，弗拉门戈吉他的琴颈较窄，琴身较轻薄，琴弦的高度也较低，以适应弗拉门戈音乐的特殊要求。古典吉他则通常具有更宽的琴颈、更厚实的琴身和较高的琴弦，使得演奏技巧更加精细和丰富。

总的来说，弗拉门戈吉他和古典吉他在音乐风格、演奏技巧和构造上存在一些区别。弗拉门戈吉他适用于演奏弗拉门戈音乐，注重情感和节奏感的表达；而古典吉他主要用于演奏古典音乐，注重技巧和复杂的音乐结构。

拉丁吉他，西班牙吉他.弗拉门戈吉他，的音乐有何区分

弗拉明戈是一种艺术风格，展示的是吉普赛人热情奔放随遇而安的特点。弗拉明戈吉他通常就是演奏这类音乐时（配合弗拉明戈舞蹈）的演奏类型，有时候会戴指套。弗拉明戈起源于西班牙。而吉他也起源于西班牙，所以说到西班牙吉他，一般会指古典吉他。

热身舞蹈背景音乐

Rap,拉丁，弗拉门戈，funk都是以节奏体现美感的类型，可以当做热身舞蹈的bgm。

1. Rap：

如果是专注于节奏感，对旋律和声要求不高的话，可以听rap.Rap的特色就是强硬的节奏感，旋律以及伴奏起到柔化和引申情怀的作用。人声的节奏，切分，强弱，以及鼓点构成了歌曲的主体。

推荐的歌手有eminem,他的the m***ter, love the way you lie, not afraid, lighters,mocking bird...这些都是非常好听的。

其中，the m***ter的节奏感堪称惊艳，完全跳出了一般的rap的规整化的节奏分割，强弱，切分，连音，完全不落窠臼，错落有致。Rihanna负责旋律部分，悠扬清澈有力度。

Love the way you lie,应该是Eminem与Rihanna合作的最早的一首歌曲了吧，优点在于，既有Rihanna漂亮的主旋律，又有rap的愤怒感。对比之下颇为惊艳。而且对于不喜欢Rap的人来说，也是一首很容易入耳的歌。

Lighters，是Eminem与Bruno Mars合作的歌曲。Bruno Mars也属于嗓音清澈悠扬的歌手，但是与Rihanna不同，Bruno Mars没有那种野性感，多了一种少年感。Lighters，听起来就像是一个对着深邃蓝天大声说出理想的少年，充满希望感的主旋律，配合叙述感的rap，非常妙。

Not afraid,算是最正统的rap，愤怒感和经典款的节奏，里面子弹上膛的声音非常惊艳。

Mocking bird,算是对传统哄孩子睡觉的歌谣的改编，充满了一个rapper对于孩子的与众不同的爱意。rap部分也处理得十分柔和，旋律的部分采用了合音的方式，突出柔和度。这是一个悲伤的儿童时期的故事。

黑暗堡垒Ford Minor, 作为一个饶舌/摇滚为风格的乐队，著名的歌曲有Remember the name, Happy birthday。Remember the Name的内容十分励志，节奏感和人声的转换十分好。Happy birthday是一首柔和的rap，美妙的女声带有忧愁感。

2.拉丁风格：

比起Rap来说，拉丁风格的歌曲在具有强烈的节奏感的同时，带有更大的煽动性。Rap个人性很强，但是拉丁风格的歌曲很适合大家一起high。

最耳熟能详的就是Ricky Martin为1998年世界杯演唱的那首《The Cup Of Life》。无需多言，这就是拉丁风格的最好的代表。

Jennifer Lopez，著名的拉丁天后。其实我个人倒不觉得她的歌特别拉丁。比较喜欢的有《On the floor》（好像也是一首老歌的改编版本？）

黑眼豆豆的《Latin Girl》,切分音，吉他，几乎要把你带到墨西哥。

3.弗拉门戈：

其实拉丁美洲的音乐受到西班牙弗拉门戈音乐的影响很大。如果你喜欢古典一点且节奏感强的音乐，弗拉门戈是不错的。弗拉门戈最大的特点就是热情和悲怆感的结合，伊比利亚半岛的本土音乐，融合了非洲战鼓的节奏和阿拉伯音乐的旋律。

红裙的黑发舞女，身姿绰约，不瘦弱，衔着一只玫瑰花，拎起层层叠叠的裙摆，随着北非战鼓一样的踢踏和拍手的节奏起舞，吟唱是充满力量和悲怆感的咏叹，曲调是来自吉他的每分钟180～200次的弹拨与扫弦，密集的切分和轮指，是对每一双手的极限的挑战。仔细听的话，还能察觉到演奏者适时地拍击琴身，加入另一轨的鼓点，与旋律相得益彰。-- 这就是弗拉门戈的经典意象。

古典一点的，我喜欢《Night in Marrakesh》,是一首纯音乐。除了吉他，快板之外，好像还有点爱尔兰风琴的元素。（也许是我听错了）

现代一点的，也是我个人的大爱：Santa E**eralda的《Don’t let me be misunderstood》。杀死比尔的插曲。属于融合了弗拉门戈和舞曲风格的一首歌曲。里面快板和吉他的配合，像天籁一样。在快板持续推进的时候，吉他的颤音起到了稳定重心的作用，当吉他开始横扫，快板又成了询证的线索，听得整个人都high了。

Chingon这个乐队也不怎么知名，好像也挺老的了，发源于美国西部（德州？），他们的歌带有很强烈的西部风情，我感觉也有不少弗拉门戈的特质。《Malaguena Salerosa》非常好。带有一种功成名就后的宿命感。

4.Funk:

Black eyed peas,其实风格非常多元，funk，拉丁，饶舌，摇滚，都有不少好听的作品。主要是以funk著称。其实我听funk听得比较少，感觉就是一种“风骚”和“豁得出去”的感觉。不局限于funk的话，黑眼豆豆的歌曲喜欢的有：

《Where is the love》,圣洁感，节奏的呼应，初听不觉得怎样，却会绕梁三日
《Anxiety》，摇滚，热血感，让人无法相信这是黑眼豆豆作品。
《My Humps》,《Boom Boom Pow》女声rap又不令人讨厌的，恐怕只有Fergie了吧。

拓展资料：

热身运动是指在运动之前，用短时间低强度的动作，让即将运动时将要使用的肌肉群先行收缩活动一番，以增加局部和全身的温度以及血液循环，并且使体内的各种系统（包括心脏血管系统、呼吸系统、神经肌肉系统及骨骼关节系统等）能逐渐适应即将面临的较激烈的运动，来减少运动伤害的发生。

除了正确的热身及伸展运动以外，还有许多做法有助于预防肌肉拉伤等运动伤害。如穿戴适当的运动衣物或器材，避免突然将运动强度过度地增加等等。若运动中开始觉得肌肉有轻微疼痛不适、甚至抽筋现象时，最好不要逞强继续拼斗，以免造成更大的伤害。

参考资料：百度百科_热身

什么是弗拉门戈吉他如果想学怎么入手呢

弗拉门戈吉他是古典吉它与弗拉门戈音乐技巧相结合的产物，可以分成两大派:一种是古典派演奏;另一种则是纯浪漫派的演奏。想学的话，要从木吉他基础入手，和别的古典吉他、民谣吉他没有区别。
一、概述
弗拉门戈吉他大致可以分成两大派:一种是古典派演奏，其特点以稳重的节奏为主，乐句经处理后加上古典吉他的技巧来表现，表现的乐曲比较规范些。另一种则是纯浪漫派的演奏，其特点是以一种弹性的节奏来表达乐曲。是首先在维持原来乐曲的Compas之节奏时值，然后再即兴发挥。尽管这两派演奏风格和特点不同，但其基础节奏是完全一样的。
下面是比较典型的弗拉门戈节奏型曲式:
Buleraís(布雷利亚斯)12拍为一个循环小节，速度一般为每分钟180至200拍。
Alegrías(阿雷格利亚斯)12拍为一个循环小节，速度一般为每分钟120至144拍。
Soleá(索利亚)12拍为一个循环小节，速度一般为每分钟90拍。
二、起源
弗拉门戈是西班牙南部地区安达鲁西亚的一种地方音乐，在其艺术发展过程中深受阿拉伯音乐的影响。公元711年起,阿拉伯人在七年内占领了西班牙大部分领土，直到1442年这片土地才重归西班牙，弗拉门戈音乐虽属安达鲁西亚的音乐，但纵观其和弦、旋律，无一不受阿拉伯音乐的影响。当西班牙国王消灭了侵略者后，异**遭到了统治者的驱逐或逮捕，那些幸运逃脱的就住在篷车里，过着流浪的生活，这些吉普赛人在演奏弗拉门戈音乐时加上了吉它，增强了节奏色彩，孕育出早期弗拉门戈音乐的雏形，可以这样说:是吉普赛人创造了弗拉门戈音乐。
弗拉门戈是由歌、舞、及吉它演奏组成一体的一种独特艺术。最初的弗拉门戈音乐，多以歌唱为主，吉它主要是伴奏，而很少用来独奏。后来经弗拉门戈大师拉蒙.蒙托雅(RAMON MONTOYA)的大胆改革，将古典吉它与弗拉门戈音乐技巧相结合，充实并发展了吉它的表现力，最终形成了具有独特风格的弗拉门戈吉它。
三、弹法
1.弗拉门戈的平行弹法
与古典的平行弹法相比较，共同点是手指拨3后都在相邻的弦上停歇，不同之处就是弗拉门戈的平行弹法手指弹弦时须加大力量，象打击一样触弦。因为在弗拉门戈音乐中，吉他是作为舞蹈或歌唱的伴奏乐器而出现的，在伴奏中还加入了踏极等其他乐器，只有大力弹奏才能表现吉他的音响，弹奏后，手指关节伸直.
2.弗拉门戈勾上弹法
四、特点
又称为弗拉门戈阿鲁.爱勒奏法，弹奏时手指拨弦后向空中运动，指端向内弯曲，这种奏法多用于琶音演奏。
弗拉门戈吉他在外观上与古典吉他相似也使用尼龙弦，但背板与侧板用料不同，琴弦与面板之间的距离也不同等等。传统的弗拉门戈吉他是使用柏木做背、侧板，白松做面板 (用柏木做背、侧板可以获得明亮、富有颗粒感的音色) ，小提琴式的摩擦弦钮，琴距也比古典吉他低。
弗拉门戈吉他开始引进玫瑰木和一些其他的木料做背、侧板。玫瑰木做的背、侧板可以发出低沉而浑厚的低音，一般用于大型的音乐会中演奏，而柏木做背、侧板适合一些小型音乐会。
吉他从出现在伴奏歌舞上，演变到拥有无数自由表演曲目及表现深度音乐性的独奏乐器。数十年间众多吉他大师利用吉他清晰的节奏感及能强烈表现自我个性的特色，埋首潜心研究出许多艰难的技巧，产生许多不同效果的方法，至今日弗拉门戈吉他在西方的世界，方能跃升而自成一门弹奏艺术，非同于往昔替舞者、歌手伴奏的角色。
在每位吉他演奏者所弹奏之声调各有所异，然而若真他们内心深处的感情流露，则能强烈表现自我，而在技巧的表现上，更精湛、更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的弗拉门戈音乐后，或许在他们敲击吉他琴箱，热情的节奏中，也能激起您对生命的热情。
五、历史
在弗拉门戈的发展中，即使19世纪的后半叶(也就是所谓弗拉门戈黄金年代)，弗拉门戈演出都尚未有专属的吉他，常用的不是昂贵的Finas，就是便宜素材做成的六弦琴。直到二十世纪初，才诞生了弗拉门戈吉他。
弗拉门戈吉他诞生前的古典吉他是用枫木或玫瑰木制成，非常厚重，吉他面板的装饰又繁复，弦栓为金属制，非常重。改良过的弗拉门戈吉他采用较轻的丝柏木，呈现较为明亮、接近打击乐器的声音。近代，许多吉他演奏家为了配合演奏厅的音响，采用黑色花梨木，较为沉重的木质，加上特殊的制造，让Flamenco negra可以发出较为深沉，共鸣与清晰度都较好的声音，特别适合用于演奏厅的表演。
在1960年以前，弗拉门戈吉他的演奏姿势都是把吉他放在上手臂与大腿间。到了1960年以后，多数乐手采用Paco De Lucia的方法，将吉他的位置降到大腿上，让腿部承受吉他的捉拿过量，手臂较为自由，因此乐手又可以使用较为重一点的吉他。
六、技巧
1.Continuous Rasgueo他是比较难的弗拉门戈右手四连音滚奏，学此技巧时有快有慢。
2.golpe(敲板技巧)此技巧难在分脑，也就是敲板同时还要演奏旋律和节奏。
3.Alzpor(拇指技巧).
4.Tremolo(轮指技巧)P，I，A，M，I.
5.Apagado(止音技巧)有左右手两种止音之分.
6.Picado(二指轮拨)有靠弦与不靠弦之分.Paco De Lucia最擅长此技巧.
7.Ligado(左手连奏)也就是左手快速垂拉技巧.
8.Arpeggio(琶音技巧)和古典没有太大区别，但节奏与古典吉他有很大区别。
9.Arraster(波浪音)长用无名指从一弦拨到六弦。这是拨弦的一个特殊技巧。
10.En Abanico(弗拉门戈三连音)常用的有P，M，P。
七、曲目
01 赫雷兹的节庆 Fiesta en Jerez
02 维迪亚列斯的方丹戈舞曲 Fandangos por Verdiales
03 加洛汀 Garrotin
04 小探戈舞曲 Tanguillos
05 贝特涅拉斯 Peteneras
06霍塔舞曲 Jota
07卡拉巴纳的吉普赛人 Carabana Gitana
08 法鲁卡与伦巴 Farruca y Rumba
09安达卢西亚悲歌 Lamento Andaluz
10 索隆科 Zorongo
恩里克葛拉纳多斯 Enriqe Granados
11 西班牙舞曲第六号 Spanish Dance No.6
弗朗西斯科·艾瑟阿·泰雷嘉 Francisco Eixea Tarrega
12阿尔罕布拉宫的回忆Recuerdos de la Alhambra
安东尼奥·辛诺波里 Antoniol Sinopoli
13 比达利塔 Vidalita

古典、民谣、弗拉门戈、爵士吉他有什么区别

从演奏方法上讲：古典吉他以独奏、重奏为主，民谣吉他以唱为主.；弗拉门戈以扫弦为主，爵士吉他（也叫匹克吉他）则用拨片演奏，电吉他更多使用效果器和摇把等；从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。民谣吉他主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐所以演奏形式较为轻松、随意。而弗拉门戈在技巧与音乐的表现上，更精湛、更具音乐性，充分表现西班牙民族热情奔放个性，弗拉门戈在扫弦与敲击吉他琴箱的热情的节奏中，很能激起您对生命的热情。本人更偏爱弗拉门戈吉他，爵士吉他也叫匹克吉他，爵士吉他一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色，演奏时随意、即兴。

古典吉他与弗拉门戈吉他有什么区别

一、结构不同。两种吉他的内部音梁、琴体形状、纸板宽度，都有一定差别。
二、演奏方式不同。古典吉他放置于左腿处，右手发力讲究触压崩放，对音色追求很高。弗拉门戈一般放置于右腿处，姿势相对随意一些，右手技巧穿插进去很多轮扫切音等等，对节奏感和力量要求较高。两种乐器都有专门的音乐体系，学到深处就不能互相模仿练习了。
三、曲风不同。古典吉他涵盖面稍广，大多演奏一些音乐会类型曲目，属于一门专科类乐器。弗拉门戈的地域性很强，一般以演奏当地乐曲为主。