著名管弦乐曲“波列罗舞曲”的作者拉威尔是哪国人？波莱罗舞曲的简介

本文目录

• 著名管弦乐曲“波列罗舞曲”的作者拉威尔是哪国人
• 波莱罗舞曲的简介
• 交响乐波莱罗舞曲简介
• 为什么说波莱罗舞曲是小军鼓手的挑战
• 波莱罗舞曲想表达什么
• 不同的波莱罗舞曲
• 波莱罗舞曲的节奏

著名管弦乐曲“波列罗舞曲”的作者拉威尔是哪国人

著名管弦乐曲“波列罗舞曲”的作者拉威尔是法国人。

一、拉威尔在法国出生

他的父亲是一名法国工程师，他有瑞士血统，曾经申请到西班牙从事铁路建设工作。他在西班牙巴斯克地区结识了一位姑娘马丽·德劳特。其后，他们搬到巴黎的时候，小拉威尔就出生在了法国 。三年之后，他的弟弟爱德华也出生了。

拉威尔的父亲是一个喜欢音乐的人，他希望把他的两个孩子都变成音乐家，但是只有拉威尔走上了这条道路。拉威尔七岁开始学钢琴，十四岁进巴黎音乐学院系统学习。

1932年，拉威尔在一次交通事故中受了伤。很快就有了瘫痪的迹象。他曾经去过西班牙，靡洛哥治疗，但都没有明显的改善，从此失去了工作的能力。一九三七年十二月十九日拉威尔因脑部外科手术而死亡。终年62岁。

二、代表作品

莫里斯·拉威尔的代表作有：《达芙妮与克罗埃》、《鹅妈妈》、《茨冈》、《波莱罗舞曲》。此外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。

拉威尔一生只写了一首弦乐四重奏《F大调弦乐四重奏》，却是他的重要室内乐力作。

三、拉威尔是印象主义音乐家

拉威尔是印象主义音乐家，他对印象主义音乐的表达方式有很大的发展，他喜欢五颜六色的人造烟花，喜欢富有诗意的声音。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩。

同时，他严格遵守维也纳古典乐派的教规，并将其应用到自己的创作中。关于音乐的描写，他提倡的不是外在的东西，而应该是物质的实质和丰富的颜色，他认为，真正的诗歌不应该是冗长的语言，而应该是真实的情感。

波莱罗舞曲的简介

《波莱罗舞曲》（Bolero）,又译做《波露曲》、《波丽露》,由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲，也是拉威尔为数不多的专为乐队而写的作品之一。

交响乐波莱罗舞曲简介

　　《波莱罗舞曲》创作于1928年，是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。下面就让我给大家介绍一下交响乐《波莱罗舞曲》的相关内容吧!

　　交响乐《波莱罗舞曲》的特点

　　1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变;

　　2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不 变奏;

　　3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才 转调;

　　4、舞曲前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦;

　　5、舞曲自始至终只有渐强的变化。

　　交响乐《波莱罗舞曲》的情节

　　在西班牙的一个小酒店里，一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地与少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。

　　拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法：全曲在一个固定的节奏背景上，由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力，贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才开始

　　转调; 前半部分配有和声，除了独奏就是齐奏 ，后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。

　　乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏铃鼓自始至终打着相同的节奏。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，第一主题舒展明亮，具有浓郁的西班牙风格，该主题先由长笛在低音区轻轻奏出;期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙—— *** 风格。

　　两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C 大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。

　　该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。

　　交响乐《波莱罗舞曲》的作者简介

　　拉威尔Maurice Ravel，1875-1937 著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。七岁开始学钢琴， 十四岁入巴黎音乐学院。早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中;而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力， 他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。

　　拉威尔是法国人，法国人历来是世界上最浪漫的民族。法式的浪漫不同于义大利的热情，也不同于西班牙的粗犷，法式的浪漫非常雅致。我们从很多文学和电影作品中可窥一斑。拉威尔14岁进入国立巴黎音乐学院就读。20岁时发表"古代小步舞曲"与"哈巴奈拉舞曲"，成为他最初作。26岁拉威尔挑战罗马大奖未成功;之后四度挑战皆未能如愿。1905年他已到达限制年龄最极限30岁，拉威尔再度应战，但评审却提出各种限制，连正式选拔都不让他参加。结果引发艺文界轩然 *** ，连大文豪罗曼罗兰也撰文向评审团 *** ，最后甚至演变成巴黎音乐院院长与数名教授辞职，当时新闻界称此事为“拉威尔事件”。

　　拉威尔曾被史特拉汶斯基的外号名：最精确的瑞士钟表匠。 他虽与德布西同时并列为印象乐派大师，但拉威尔所追求的效果更精确犀利，避开象征主义中暧昧的光线与阴影，以大量装饰效果点缀音乐结构。若说德布西音乐给人飘浮在空中的感觉，拉威尔音乐则像精巧的天文计时器，精确的指示时间。例如：拉威尔在钢琴音乐史上划时代的崭新杰作"水之嬉戏"，其中声部处理高超精巧，堪称一代巨匠手艺典范，此为德布西所不及之处。  

为什么说波莱罗舞曲是小军鼓手的挑战

为什么说波莱罗舞曲是小军鼓手的挑战？答案如下：因为小军鼓在音乐中有着广泛的运用，音色轻松多变，有着较为丰富的音乐效果。法国作曲家拉威尔先生所作的《波莱罗舞曲》，在印象派当中有着重要的地位。本文从小军鼓的历史，《波莱罗舞曲》的作者及其创作分析，探索小军鼓在《波莱罗舞曲》中的演奏所要注意的技巧，期盼对小军鼓的运用起到互相促进、提高、发展的作用。小军鼓的使用可以追溯到十四世纪，最早在欧洲大陆的军队中流传开来。十八世纪初年，法国作曲马雷在最早在歌剧《阿尔西厄尼》中，就将小军鼓作为一种具有特定艺术魅力的乐器，应用到了艺术作品的演奏之中。直到十九世纪，小军鼓才在俄罗斯音乐家的系统性使用下，成为正式的管弦乐队构成之一。从十九世纪开始，小军鼓获得了较为广泛的应用。

波莱罗舞曲想表达什么

波莱罗舞曲是一首由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作的管弦乐作品。这首舞曲以它独特的旋律和节奏，表达了一种对完美未来的期待和向往。
具体来说，波莱罗舞曲首先展现了一种自我挑战和竞争的态度，这可能是对完美未来的追求所必需的。然后，它通过重复的主旋律，强调了这种对未来的期待和信念。最后，舞曲以一种光明的、充满希望的尾声结束，这可能象征着对完美未来的实现。
需要注意的是，波莱罗舞曲在不同的文化和时代背景下可能有不同的解读。因此，对于这首作品的真正含义，可能需要结合具体的背景和语境进行深入理解。

不同的波莱罗舞曲

      最近听了拉威尔的《波莱罗》和肖邦的《Bolero,OP.19，in A major》。拉威尔的波莱罗似乎比肖邦的那首更被人所熟悉，至少，我是第一次听肖邦的波莱罗。明明都是西班牙风格，肖邦的并不那么浓重，尼克斯评价说：此曲到处充满着肖邦少年时代的形态，这是波兰风格的波莱罗。

      我更喜欢拉威尔的那首，因为那首更“原汁原味”。

      “波莱罗（Bolero）是一种西班牙舞曲，音乐为中速三拍子，可以单人跳，也可以双人跳，步伐动作复杂，舞蹈时用响板伴奏。”看到这段话，在我脑中出现了一幅舞蹈画面，我认为，这就是弗拉明戈舞。

   

      这首《博莱罗》是拉威尔受舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了《博莱罗》的标题，实际上是一首自由的舞曲。
      戴上耳机，点开拉威尔的《波莱罗》，体验一场西班牙风情，听听印象主义音乐中的弗拉明戈舞。

    “舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现《博莱罗》的节奏（小鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。”想象一下这样的画面，黄昏时分，人们结束了一天的劳动，在西班牙的一处小酒馆里，响起了悠然的乐声，一位弗拉明戈女舞者随着音乐缓缓跳动，昏暗的蜡烛衬着她的红裙，使她格外的明艳动人，轻盈优美的舞姿吸引了不少人。     

      “期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。”舞者合着音乐打响手中的响板，那一下，一下的声音，扣人心弦。她的眼神微瞌，她自己也陶醉在音乐中。脚下的步伐复杂，裙摆随她的动作而摆动，似一朵绽放的夜玫瑰。
      “两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。”伴奏的乐器变得丰富起来，音乐变得逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。人们开始随着音乐打着节拍助兴，女孩们也情不自禁地与女舞者一起欢舞，就连男孩也加入其中。律动的音乐，紧紧抓住了人们的呼吸，无论是舞者还是观众。
      “临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。”所有人都释放着自己，高举的双手，更复杂多变的舞步，脸上不经意间流露出的欢愉，男女间互相交换眼神，随着音乐，最后达到**，结束。就连观看的人，也难以平复急促的呼吸……
    一切恢复平静，我睁开眼，但就在前一刻，仿佛参加了一次盛宴。

波莱罗舞曲的节奏

舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现"波莱罗"的节奏（铃鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成，中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行，没有展开和变奏，只是不断地更换乐器，音乐的力度也逐渐加强。全曲中，这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到**。