里尔克《为我庆祝》（里尔克的诗句）

本文目录

• 里尔克的诗句
• 里尔克诗选的作者简介
• 里尔克的一首诗 求出处 寓意
• 里尔克认为诗人的使命是什么

里尔克的诗句

里尔克的诗句 01黄昏寂寞在最后的房屋后红红的太阳进入睡眠，庄严的终曲八度音里白昼的欢呼渐渐隐散。调皮的光们天晚依然在檐角上玩着捉迷藏，而黑夜已将颗颗钻石散播在了蓝色的远方。02爱在春天或者在梦里我与你昔日曾相遇，此刻我们相伴着走过秋日，你紧握我的手，在哭泣。你哭泣，是因飞渡的乱云？还是因血红的树叶？大概不是。我感到：你曾经幸福在春天或者在梦里……03为我庆祝这就是渴望：在波涛中安居，在时间里不拥有家。而这就是愿望：日复一日的时刻与永恒悄声对话。而这就是生活：最终从一个昨日升起了一切时刻中的最寂寞时刻，微笑着，别样于别的姊妹，向着永恒沉默。04少女向马利亚祈祷（节选）正是这些时刻，我找到了自己，草地在风中暗暗翻滚，所有的桦树树皮烁闪，那是黄昏临到了它们。而我生长在黄昏的沉默里，愿以众多的枝条开花，只为与一切跳起圆圈舞，舞入统一的和音……黄昏是我的书。封面紫色地闪耀在它的锦缎里；我解开它金色的襻带两手冰凉，从容不急。阅读它的第一页，因谙熟的声音而欣悦，——更轻悄地阅读它的第二页，然后我梦见它的第三页。时常我在畏怯的观看者中感觉到我深陷在生活里。文字只是围墙。墙后越来越蓝的山中烁闪着文字的含义。05拉加兹墓园（节选）如果玫瑰愿意告诉我们它是如何做到不分心。但愿女友对情郎能成为十足的玫瑰。她无尽地自我克制在温柔的外表下为了一个奥维德式的完美幸福……如同从前的小号，像响亮的风暴，推倒被围困小城的炮塔和城墙，有形的管风琴，你就这样在我心里筑起无法言喻的城，在一片旌旗的天空下。我的心矗立起来，带着它的塔楼，它的高墙，如同画上图画的古老羊皮纸，我呢，直立着住在它里面，有着它的身材，与我的城一样高，与它瞬间的存在一样强大。

里尔克诗选的作者简介

里尔克，诗歌界的风云人物，他的诗曾深受诗歌爱好者的喜爱。本书将他一身中所著的诗歌重新翻译，再次亮相与读者，本书拥有深厚隽永的内涵，译文优美流畅，插画典雅精致。主要内容包括早期诗作、在古老的房屋、在老城、一座贵族宅院、赫拉钦宫城、十一月的日子、黄昏、年轻的雕塑家、春天、国土与人民、万灵节、冬晨、斯芬克斯、春天来了的时候、当我进了大学、尽管如此、母亲、卡耶坦·退尔、民谣、民歌、乡村星期日、夏日黄昏、古老的钟、中波希亚风景、故乡之歌、我怀念、我觉得，有一座小屋是我的、这儿玫瑰花儿黄、我们一起坐着等。里尔克成名后甚悔少作，但他在布拉格所写的一切亦非全盘不值一顾。当时虽还没有找到属于自己的艺术道路，笔下大都是些模仿性的伤感之作，其中却也不乏对于美的敏感和追求，一些闪光的佳作亦足以预示诗人的前途，如《宅神祭品》、《梦中加冕》、《为我庆祝》等。《图像集》是一般文学史经常提到的第一部诗集，一九0二年初版，一九0六年增订后再版。这些诗试图利用“图像”把全诗从结构上固定下来，代表了从模糊的伤感到精确的造型的一个过渡。

里尔克的一首诗 求出处 寓意

她可能给改编了，我只找到了一首相近的诗，是这样的：有一座邸第/最初的玫瑰醒了 　　在平地上有一次等候/这是最后几个小茅舍的所在 　　往往在深夜这样发生/那时我是个孩子 　　“你们少女要像舢板/他们都说：你有时间 ”　　我那么害怕人们的言语/不要怕，紫苑亦老 　　（以上选自《为我庆祝》） 希望对你有帮助

里尔克认为诗人的使命是什么

　　很高兴，您也喜欢里尔克。　　里尔克成名后甚悔少作，但他在布拉格所写的一切亦非全盘不值一顾。当时虽还没有找到属于自己的艺术道路，笔下大都是些模仿性的伤感之作，其中却也不乏对于美的敏感和追求，一些闪光的佳作亦足以预示诗人的前途，如《宅神祭品》（1896）、《梦中加冕》（1897）、《为我庆祝》（1899）等。《图像集》是一般文学史经常提到的第一部诗集，一九○二年初版，一九○六年增订后再版。这些诗试图利用“图像”把全诗从结构上固定下来，代表了从模糊的伤感到精确的造型的一个过渡。作为真正诗人而问世的诗集首先应当是《定时祈祷文》，这部诗集写于一八九八到一九○三年，出版于一九○五年。这些无题诗当然不是**教所谓的“祈祷”，而是试图通过作者所感受和认识的“现实”和“存在”，表现对于单纯心灵的倾慕，以及对于他的“艺术宗教”的皈依。作者短诗创作的顶峰无疑要数《新诗集》，此书共分两集：　　第一集（1907）包括名篇《豹》、《旋转木马》、《大教堂》、《俄耳甫斯·欧律狄刻·赫耳墨斯》，以及一些以**教题材抒发非宗教诗情的诗篇（《橄榄园》、《Pièta》）等；第二集“续编”（1908）包括古典题材（《阿波罗》、《勒达》），旧约题材（《亚当》，（夏娃》），威尼斯题材以及动物题材（《鹦鹉园》、《火烈鸟》）等。　　这些诗大都凝神于视觉艺术（绘画、雕塑、大教堂建筑），既反映了作者从中景仰的内在美，更是他利用有形物（“物诗”之物）表现外化自我的手段。作者所从事的“物诗”观念远比上一代诗人默里克、迈尔等尝试过的那一种更为深邃，体现了他的创作思想的一次重大的飞跃。自从来到巴黎，结识了罗丹，读到了波德莱尔的诗作，并鉴赏了塞尚的绘画……他日益感到有彻底摆脱从前沉溺其间的过度主观性之必要。从前他认为，诗人只须等待诗情自发的漫溢，就可“诗意地”描写“诗意的”题材：这个观念现在使他感到厌恶；他现在必须实践罗丹的教导，ilfauttourjourstravailler（“必须不断工作”），必须像一个雕塑家或画家坐在模特儿面前，专心致志地工作下去，而不去捉摸什么灵感——据说名篇《豹》就是这样在巴黎植物园写成的。不过，在《新诗集》中有时也可见出，作者似乎只是对一件既成艺术品表示一点个人评价而已，往往甚至离开了诗而迷失于历史主义的兴味中。　　本来诗人还可以按照那种创作方法写下去，写出《新诗集》的第三部，但是他从不满足于、更不流连于已经达到的任何成就的任何阶段。在长久玩索外在性和客观性之后，他又强烈地意识到一直没有解决的个人生存问题，即在这个世界上，我们作为有限生物究竟是什么，为了什么，能够希望达成什么。因此，他确认下一步必须写出完全不同于以往作品的诗，明确而不模糊、具体而不抽象、集中而不散漫地回答这些重大的深层次的问题，那就是晚年两部功夫在诗外的杰作《杜伊诺哀歌》（1923）和《致俄耳甫斯十四行》（1923），二者在本书中均有全译，并有较详细的评介。旅居巴黎期间，里尔克还写过一部小说《马尔特·劳里茨·布里格笔记》（1910年出版），以一个丹麦诗人为主人公，写他流落巴黎所经验的悲惨的物质生活和贫困的精神生活，全书充满贫穷，疾病，丑陋，凶残，恐怖等现象，如盲人，孕妇，弃儿，医院的阴暗走廊，破屋的断垣残壁等后期印象派笔墨。这部小说既像是作者本人的自述，又像是挪威象证诗人奥布斯特费尔德的剪影，基本上是作者本人的内心危机在克尔恺郭尔的存在哲学指导下的一个化解过程。他还有一篇叙事散文诗，即《旗手克里斯托弗·里尔克的爱与死之歌》（1903年出版），写一六六三年土耳其战争中一名奥地利骑兵团旗手（据云是作者的远祖）牺牲于匈牙利的故事，该书曾在一部分德语读者中间引起长久的轰动。　　此外还须提及几篇光耀夺目的“挽歌”，特别是本集译载的《为一位女友而作》（悼女画家保拉·贝克尔）和《为沃尔夫公爵封·卡尔克洛伊特而作》（悼一位不相识的自杀青年诗人），因为对于死者的悲悼在作者来说也许是他讴歌得最为动人的人生经验。　　关于里尔克的历史评价，由于他的创作内涵及其表现形式深邃而复杂，或者说晦涩而朦胧，多年来不但言人人殊，而且前后抵触；以西方马克思主义批评家们为例，他们几十年来对于里尔克的评价可以说前后判若云泥。从一九二六年到三十年代初期，一般都认为诗人是“非人民”、“反人民”、“连他用民歌调子写的诗也不是人民的”等等；到三十年代中期，***势力在欧洲兴起，国际统一战线政策实行，马克思主义者们对里尔克的批判才逐渐稀少，反而在他的创作中发现人道主义因素，开始肯定诗人同情人民，特别是穷人；认为他的诗“贯注着对于‘人的本质力量之客观化’，即对于人同自身、同其同类、同物的相互协调的热情追求”；明确指出“浪漫主义的反****是里尔克的人道主义的思想基础”，等等。社会生活日新月异，人的认识难以一成不变，见仁见智的相互转化不足为奇；相信随着时代的进步，里尔克及其作品会从更新的角度在艺术上和科学上得到更其完整而深刻的理解。