马蒂斯作品音乐（马蒂斯的音乐现藏于哪一个博物馆）

本文目录

• 马蒂斯的音乐现藏于哪一个博物馆
• 马蒂斯的简介和代表作品
• 舞蹈是哪位艺术家的作品
• 马蒂斯舞蹈作品分析
• 马蒂斯(1869-1854)的画作───《舞蹈》是在跳什么类型舞蹈
• 马蒂斯的《音乐》现藏于哪个博物馆
• 马蒂斯亚胡的《Youth》 歌词

马蒂斯的音乐现藏于哪一个博物馆

马蒂斯的音乐现藏于纽约现代美术博物馆。

马蒂斯的彩色剪纸拼贴画一如他的其他绘画作品一样,创作目的并不是对物体琐碎细节的刻意描绘，也不是对历史事件的简单陈述，而是对艺术家内心幻象的一种艺术表现。

马蒂斯的剪纸，富于强烈的幻想情调，创造了一种神话般的如梦似幻的境界，作品里总是活跃着一种旺盛的生命力，洋溢着春天的气息，明朗而欢快。他喜欢把黑、白、黄、桃红、深蓝等色彩用在同一画面上，红色对绿色，蓝色对橙色，黄色对紫色，鲜明的色彩对比，表达了画家特定的精神和情感。

这是马蒂斯表现形式上的一贯特色，与我国民间美术的用色特征非常相似。这是人类色彩情感的反朴归真，也是中西艺术形式的不谋而合。

马蒂斯1910年创作的这幅《音乐》， 近似于《舞蹈》那幅图的概念，在这幅作品中，马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显红色，每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。

“舞蹈”和“音乐”都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关联性的。

画面无论是构思或图案都充满寂静的气氛，十分完美和谐与统一，特别是以美丽的蓝色描绘天空，用明亮的绿色描绘大地，用栩栩如生的红色表现人体，所以马蒂斯后来说：“我从这三种颜色中得到了我希望得到的光线、以及纯色之间的和谐。”

马蒂斯的简介和代表作品

亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。 马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路子。遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国***的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人**”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。 本段|回到顶部作品特征 由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至，从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。他的作品于1901年第一次参展，1904年第一次召开个人画展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不时去兰色海岸，他这时的风格转变为平坦的画面，轮廓鲜明，不顾细节，色彩大胆，成为野兽派的领袖。当时野兽派包括德朗、哈奥·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。1906年野兽派运动开始逐渐消失，但马蒂斯始终坚持自己的风格，在1906年到1917年之间创造了许多作品。他是年轻的毕加索的朋友，同时又是对手，他认为自己的画作是来自自然，而毕加索的是来自自己的想象。两个人都以女人和静物作为主要描绘对象，马蒂斯更倾向将描绘的对象放到真实的场景中。从1917年直到1954年去世，马蒂斯居住在兰色海岸尼斯的郊区，他的作品也变得放松和平和，这是第一次世界大战前西方艺术界普遍的趋势，例如毕加索的新古典主义和德朗回归传统也是一样。1930年以后，他的作品变得更为简单、大胆和严酷。1941年他得了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。目前他的绘画卖到1700万美元，2002年他的雕塑“** I （黎明）”卖到920万美元，创了雕塑作品价值的新高。 本段|回到顶部代表作品 《绿色的线条》真人的脸上不可能有绿颜色的线，一半黄色一半橙色。这是马蒂斯当时所观察到的表现出内心情感的颜色，他在模特的脸上看到了这些颜色，他使用强烈的对比色来呈现出结实的体积。《奢华 宁静 快乐》这幅画运用了小点子，红和绿、黄和紫等互补色，虽然色彩完全脱离了真实感，但却有很强的表现力，人物的描画也是完全的轮廓而几乎没有透视立体。充分体现了现代绘画的特点：表达画家的主体感受。《开着的窗户》马蒂斯说：“我绘画的目的就是要表达一种心境。”这扇打开的窗户，窗台上摆着几盆花和一些向上攀爬的藤蔓，窗外是大海，五彩的天空，海上停泊着也许是根本不存在的帆船。敞开的窗户，敞开的是一种心境。马蒂斯不是一直坚守野兽派不变的，当他见到高更的作品时，又一次震动了他，之后又接受到了非洲和阿拉伯风格的感染，作品有了很大的变化，不再像野兽时的那种狂野而是变得安静了许多。现代绘画的另一个标志是透视立体感彻底被打破，将三维的立体的绘画向二维转型，马蒂斯的绘画中显示得淋漓尽致，他的物体完全是平面的。比如： 这两幅一幅是表现音乐，一幅是表现舞蹈，一动一静，色彩全部使用平涂，没有一点立体效果。颜色简单到只有三种。马蒂斯的绘画具有很强的装饰效果，这也正是他所追求的。他力图用最简单的线条和色彩表现起装饰性效果。马蒂斯也走过立体派的路子。但后来又回归本色。他还创作过大量关于女人的作品。晚年时他通过剪纸效果的作品对自己简洁和装饰的风格进行了总结。最终回归到最自然纯粹的状态。

舞蹈是哪位艺术家的作品

《舞蹈》是“野兽派”画家亨利马蒂斯于1910年创作的一幅布面油画，现收藏于俄罗斯，圣彼得堡，历史遗产博物馆。 马蒂斯（1869～1954），马蒂斯是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。他的代表作有《舞蹈》、《音乐》、《生命的欢乐》、《带铃鼓的宫女》等。

马蒂斯舞蹈作品分析

图1是马蒂斯作于1910年的绘画《舞蹈（The Dance）》，它和另一幅同年创作的油画《音乐》同为谢尔盖•休金（马蒂斯的重要赞助人和作品收藏者）向马蒂斯订购的室内装饰画。Cathering Ingram在她的著作《This is Matisse》中写到“马蒂斯希望让这幅画充沛的活力推动着访客向楼上走。《音乐》则只有在一楼才能看见全貌，它的场景更宁静，这样意在终止访客走向楼上的步伐。” 《舞蹈》和《音乐》完成后，在送去俄国之前，参加了秋季沙龙展览，不出意外，这两幅画成了巴黎人揶揄嘲讽的对象，谢尔盖•休金甚至一度想取消交易。今天，《舞蹈》已经成为马蒂斯最著名，最重要的作品之一，并为全世界所知晓。

《舞蹈》中描绘了五个女人体手牵手围成一圈踏着节奏翩然起舞的场景（最左边的人体只显示了背部，性征不明显，考虑到其他人体都不同程度地表明了女性特征，可以认为这个人体也是女体）。画中人体姿态飞扬、激情澎湃，舞蹈过程的激烈和奔放跃然纸上。人体以粗黑的线条概括地勾勒出轮廓，着以鲜艳的朱磦，背景则以大面积的蓝和小面积的绿分别示意了天空和地面。地平外缘为弯曲的弧形，既呼应了圆舞的环形，又给人球状的联想——这球状的表面正是地球本身，这种联想令这五个跃动的人体意外地凸显出来：踩踏着地球舞动的因欢乐而巨大的人体。介绍马蒂斯绘画的网页中这样谈及《舞蹈》形象的来源“该作品中的舞蹈原型来自于马蒂斯在海滩所看到的一种叫‘沙达那’的沙滩圆圈舞。”我没有找到上述说法的确切证据，但无论马蒂斯的“舞蹈”是否来自“沙达那”都不会影响我们对《舞蹈》作品的图像分析。

晚年的马蒂斯专注于剪纸，他常用蓝色的纸片剪贴出夸张的人体，这也是《舞蹈》最后的余韵（图8），“舞蹈”这个主题贯穿了马蒂斯绘画生涯的始终。

马蒂斯(1869-1854)的画作───《舞蹈》是在跳什么类型舞蹈

《舞蹈》．马蒂斯．1910年 这是马蒂斯的代表作之一，在极简单的画面中，表达了充满跳跃感的生之欢愉，表现出「生命和性的永恒主题」。 　马蒂斯不仅把东方的技法（毛笔画）发展到他的创作中来，还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。“舞蹈”（图4）创作于1909- 1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意著仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。 马蒂斯还喜欢以作为绘画的题材 他认为跳舞这个题材 最能把音乐的旋律之美和人体动态的律动之美结合在一起 在这张画中 马蒂斯用强烈的色彩和简单而夸张的人体动作 充分的表现出与音乐结合的艺术之美 好像在庆祝一场丰年祭 又好像是一场疯狂而热烈的舞会 你看 画面中的舞者是不是好像会动一样的生动呢? 在这类似原住民的丰收舞庆中，由圆心围聚又开合的构图中，展现了马蒂斯的造形能力！”舞蹈”一作是马蒂斯成功的一个造形，放在大画室里，无形中成了摆设器具的背景，有如舞台的布幕般令人震憾！ 参考: .cl2000/?/subject/yishujiaoyu/matisse/pinglun.s mail.jmes.tpc.edu/~art/profile3 「舞蹈」这幅画，画于1909-10年 马蒂斯在创作时 并不是以任何当时己有的舞蹈为蓝本的 只是请一群模特儿到地中海岸边 手拉着手围成一个圆圈 扭动着身躯 疯狂舞动四肢而成的一种随意的舞蹈 这种舞蹈似乎被某 种粗犷而原始的强大节奏所控制 跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连 是野兽派的代表作品 2007-04-20 11:01:49 补充： 图片网页：tsac.edu/Intra/Subject/Art/Self%20Learning/Artscape/vg01_012_a_fra/vg01_012_a02

马蒂斯的《音乐》现藏于哪个博物馆

纽约现代美术博物馆。

马蒂斯的画似乎很少讲究技巧。技巧对于他而言是不重要的，因为他从来不会为了表达客体的准确而劳神苦思。就绘画而言，对于技巧的磨炼通常的追求是要把绘画客体完美地呈现出来。这一般是学院派以及新古典主义追求的东西。

夸张一般是一种修辞手法，而马蒂斯则把它呈现在他的绘画里面。自从西方绘画发现了透视法则后，其后几乎所有的绘画都落入了它的陷阱中，直到后来的印象派为止。马蒂斯当然是掌握透视法则下的绘画的，但他与同时代的许多大师一样，拒绝老路另辟蹊径。

马蒂斯的夸张在这里更多的是形成了一种韵律。这也是绘画里除构图之外我们通常追求的东西。因为韵律会不自觉地掌控我们的目光，在不自觉中完成对于我们思绪的一种感染。

在马蒂斯的绘画中，客体始终只是引起他绘画的引子，一旦马蒂斯的思维开动起来，那么在画布上呈现出的必然是画家对于事物观察的形而上而非客体。

马蒂斯亚胡的《Youth》 歌词

歌曲名:Youth歌手:马蒂斯亚胡专辑:No Place To BeThieves And Villains - YouthSoon he’ll have to start answering meand if its words that bring us peacetil I found a note…alone“That I don’t think I could help you write.A word is worth the one who writes the song….who rides along.”Instead of screaming the youth is callingand you all hate the wordsI’m thinking that you should join inand we’ll all sing a verse in honor of youthI’m sick of all the talk and tauntssaying our words don’t reach the heartwell this hearts anew to choose“Now a wind has come and swept the placeIts drained our cups and changed the way we write…the way we hide”I’m still confused how gentleman callers think they owe youwhen you just get **allerI’ll teach em all if you can say “Father,we’re on our own with no mean to bother”***隐藏网址***