德拉克洛瓦的作品（法国著名艺术家及作品）

本文目录

• 法国著名艺术家及作品
• 德拉克洛瓦的作品
• 欧仁·德拉克罗瓦的代表作品
• 一个半*的女人向前冲的世界名画
• 德拉克罗瓦的一生有哪些作品
• 德拉克洛瓦的代表作有哪些

法国著名艺术家及作品

1、欧仁·德拉克罗瓦

斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

代表作品有《自由引导人民》、《希奥岛的屠杀》等。

2、克劳德·莫奈

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。

代表作品有《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的**花田》、《睡莲》、《干草堆》等。

3、爱德华·马奈

爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。

他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。

受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

代表作品有《吹短笛的男孩》、《草地上的午餐》、《福利·贝热尔的吧台》、《奥林匹亚》等。

4、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。

早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。

在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。

代表作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。

5、埃德加·德加

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917），法国印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。

与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。

代表作品有《调整舞鞋的舞者》、《舞蹈课》、《盆浴》等。

参考资料来源：百度百科——埃德加·德加

参考资料来源：百度百科——皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

参考资料来源：百度百科——爱德华·马奈

参考资料来源：百度百科——克劳德·莫奈

参考资料来源：百度百科——欧仁·德拉克罗瓦

德拉克洛瓦的作品

德拉克洛瓦的作品有《钢琴家萧邦》、《十字军占领君士坦丁堡》、《摩洛哥犹太人的婚礼》、《阿尔及尔的女人》、《安多洛美达女神》、《希阿岛的屠杀》、《但丁和维吉尔共渡冥河》、《坐在墓园的少女》、《萨达那培拉斯之死》、《哈姆雷特式的自画像》等。

1、《钢琴家萧邦》

德拉克洛瓦为他的好友波兰钢琴家萧邦画这幅画，但是它尚未完成。 据说《钢琴家萧邦》与《作家乔治桑》这两幅画原来是一张画的。

2、《十字军占领君士坦丁堡》

画面中描绘的是1204年4月12日西方征服者十字军的残**为。十字军所到之处，随意虐杀、掠夺和迫害，即使是那些侵略者，在洋洋得意之中，也露出疲惫不堪与忧郁的神色。这些都显示出画家的历史画创作，具有非凡的艺术表现力和震撼力。

3、《阿尔及尔的女人》

从这幅作品中可以看出，画家以敏锐的目光，捕获着阿尔及尔女人闺房里的每一个细节和颜色，他以和谐的东方色调，描绘了闺房的特点，中间色调子与强烈而饱满的色调对比并用，营造了温馨而静谧的情境。

4、《但丁和维吉尔共渡冥河》

这幅画根据《神曲》的故事，表现站在船中央的但丁被维吉尔引导乘着卡隆的渡船，穿过地狱湖的情景。

5、《坐在墓园的少女》

坐在墓园的少女这幅画的特色在于女主角带着讶异与期待的眼神，象征对于未来与现实生活的不确定感与期盼心理，和当时正值革命时期的民众心理正好相符。

德拉克洛瓦人物介绍

斐迪南·维克多·欧根·德拉克洛瓦（1798—1863）是法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯坦布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

欧仁·德拉克罗瓦的代表作品

德拉克洛瓦自幼喜爱文学音乐和绘画。早年受鲁本斯和友人波宁顿的影响，后受籍里柯的影响较大。如他画的《但丁与维琪尔》便是受借里柯的名作《梅杜萨之筏》启示下创造出的。他坚持浪漫主义，与法国官方学院法的古典主义相抗衡，由于他在艺术上的革新成就，加强了浪漫主义画派的地位和影响。他的画风特点是构图重气势，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘。巨作《希柯岛的屠杀》，直接反映希腊人民反对土耳其压迫的民族解放运动的历史事件，鲜明的思想倾向和浪漫主义手法，是对古典主义学院派更加有力的挑战。1830年创作的《自由引导人民》是他的最优秀的作品，把浪漫主义运动推向顶峰。因对现实的失望，1832年去非洲旅行写生。此后的作品转向追求异国情调和在古代神话传说题材中寻求寄托。他是一位多产画家，创作了上千幅油画，一千五百多幅水彩画和色彩画，七千幅素描，以及装饰巴黎宫廷、教堂的壁画和许多石版画，总计约万幅。他的日记多记述艺术生活和创作心得，也有很高的文学价值。《自由引导人民》又名《1830年7月28日》。 1830年7月在法国巴黎爆发了法国人民推翻波旁王朝的革命运动，画家被人民在汹涌澎湃的街垒战中表现出来的英勇行为所感动。当年就创作了这幅有如战斗进行曲的名作，用浪漫主义手法，从而再现了巴黎巷战的激烈景象。画面的主题是一个象征法西兰西共和国的自由女神，高擎起三色国旗召唤着人民，从自由女神那里吸取力量，从而使全国上下举刀持枪紧紧跟随，踏着烈士的血迹奋勇前进，表现了全国人民同仇敌忾的战斗精神。这幅画构图奔放而生动，色彩鲜明而沉郁，气氛热烈而激昂，具有深刻而巨大的感人力量，成为浪漫主义画派的典型作品。《十字军占领君士坦丁堡》画中所描绘的是1204的4月12日，十字军占领君士坦丁堡所施的残暴罪行。画面上充满着各种**：到处是殴打、虐杀、掠夺和迫害；到处是老人的哀愁，孩子的哭叫，妇女的惨死；城市被烧毁，美丽的土地上乌云密布，硝烟弥漫。画面中心那不可一世的入侵者耀武扬威。战争的灾难笼罩着这个世界古都，悲苦的命运正在攫取人们的心灵。画中作为胜利者的佛兰德尔伯爵和丹德洛太守以及他们的随从们，虽然显出不可一世的神气，但也显示出疲倦、迟疑和忧虑的样子。悲剧性题材、富于戏剧性的构图、强烈的明暗对比和**的环境，使得整个画面充满了悲壮的气氛。 德拉克罗瓦在这里描绘了1822年土耳其侵略军在希阿岛大肆屠杀手无寸铁的希腊平民的情景。这一**激怒了整个欧洲。《希阿岛的屠杀》，表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景，处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。在此画中，画家用浪漫主义惯用的象征手法，着重表现残暴的土耳其侵略者强加给希腊人民的惨无人道的灾难，它以前所未有的奔放不羁的艺术手法和鲜明强烈的色彩描绘土耳其制造的种种惨不忍睹的场面，像这样尖锐的现实题材，如此热情豪放的笔触和鲜明强烈的色彩效果，在当时的古典主义者的老眼光看来，简直是对绘画的致命打击，无怪乎连一度支持过他的格罗，看后也惊呼“这不是希奥岛的屠杀”，而是“绘画的屠杀”！历史证明，这是冲破古典主义的束缚，在解放人们艺术思想方面的一次重大的革新，《希奥岛的屠杀》从此扬名。 欧仁·德拉克罗瓦1822年创作的、取材于但丁名著《神曲》的油画《但丁之舟》（又译《但丁和维吉尔》），画面上，头戴月桂花环的诗人维吉尔正引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地狱；船头，一围裹着长条蓝布的赤身男子为其摇橹。浪花翻卷的河水中，几个被罚入地狱者紧紧抓住小船不放；其中还有一个女子，水珠在她身上闪光。近看，那些飞溅的水花其实就是红绿互补色中黄色和白色的涂点。如此精练的手法，如此真实的效果，不能不令观者惊叹。艺术史家认为，《但丁之舟》的悲剧性感受是对米开朗琪罗和鲁本斯的缅怀，其所表现出来的画家的执拗个性则奠定了德拉克洛瓦在法国浪漫主义画派中的先行者地位。原法国法郎100法郎正面即人物肖像及其作品《自由引导人民》

一个半*的女人向前冲的世界名画

画作名称：《自由引导人民》（La Liberté guidant le peuple） 创作者： 欧仁·德拉克罗瓦 （法国） 创作年代： 1830年 风格： 浪漫主义 题材： 历史 规格： 260×325cm 质地： 布面油画 存藏处： 巴黎 卢浮宫收藏 原100法国法郎纸币正面即本幅作品。反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为"光荣的三天"。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。 画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。她旁边的少年鼓手正挥动着**，急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。他身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。在他们后面还有许多起义群众。前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望自由女神的三色旗，期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。如果仔细观赏，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。 这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。德国诗人海涅为此画写了赞美诗。在这以后，这幅画还有一些有趣的经历。 1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。 17年后，1848年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。直到1874年才被送入卢浮宫。

德拉克罗瓦的一生有哪些作品

德拉克罗瓦(1798年—1863年)是19世纪法国浪漫主义画派的领袖，是现代绘画史上的一个关键人物。他不仅在绘画上取得了重大的成就，而且还留下了一批重要的文字遗产，即他的日记和他在报刊上发表的美术论文。

德拉克罗瓦出生于巴黎附近的英利士。父亲曾参加过法国大革命，后来出任省长，外交部长和驻荷兰大使。母亲是受过良好音乐教育的女性，她对德拉克罗瓦的影响很大。德拉克罗瓦受过良好的教育和音乐的熏陶，知识广博，才思敏捷，想像力丰富。在艺术上，早年受鲁本斯和友人波宁顿的影响，后来在籍里柯的启发和影响下，坚持浪漫主义，与法国官方学院的古典主义相抗衡。由于他在艺术上的革新成就，加强了浪漫主义画派的地位和影响。

1818年，籍里柯正在创作《梅杜萨之筏》，德拉克罗瓦有幸进入画室观看了这幅作品，受到了极大鼓舞。他的艺术理想在这位浪漫主义先驱者的身上得到了实现。籍里柯的作品激起了他的创作热情。在赞叹不已之余，德拉克罗瓦创作的第一幅重大作品《但丁与维吉尔》，在巴黎展出了，并震动了巴黎画坛。

《但丁与维吉尔》又名《但丁之舟》，取材于但丁的《神曲》“地狱”的第八篇。描写但丁由古罗马诗人维吉尔引导着乘佛列吉亚的船来到了地狱的斯蒂吉河中，四周波涛汹涌，气氛恐怖而紧张。这一作品的成功展出，推动了法国浪漫主义美术的发展，从而使德拉克罗瓦成为浪漫主义美术运动的主要代表人物。

《希阿岛的屠杀》德拉克罗瓦法国1824年是美术史上重要的一年，吉罗德和籍里柯的相继去世使该年古典与浪漫之争的代表变为安格尔和德拉克罗瓦，而德拉克罗瓦创作的《希阿岛的屠杀》更标志着浪漫主义盛期的来临。画家取材于举世瞩目的事件，表现希腊民族所遭受的**。土耳其骑兵把希腊妇女拖在马后，婴儿在已被折磨致死的母亲身上爬来爬去地寻找乳头，悲天悯地的艺术激起人们对被压迫者的无限同情。1827年，德拉克罗瓦又创作了《米索隆基废墟上的希腊》，这幅作品也是对希腊独立战争的描写，同样具有悲剧的力量和感人的精神。

1828年，他在沙龙展出了作品《沙尔丹纳帕勒之死》，遭到许多批评家的诽谤。在这幅作品中德拉克罗瓦的奔放不羁体现得尤为充分，火红的色调、杂乱的场面、奇怪的章法使格罗都不禁发出感叹：“这真是绘画的屠杀啊！”实际上，这是一幅处理巧妙而具有极强感染力的精品。

1830年，法国的七月革命是反对查理十世恢复王权的斗争。德拉克罗瓦虽然没有亲自参加街头战斗，但却目睹了这一伟大的革命斗争，激起了他的创作热情。同年，他就创作了《引导民众的自由女神》，用以歌颂法国近代史上这一光荣的事件。

1832年1—6月，德拉克罗瓦到了非洲的摩洛哥和阿尔及利亚。东方之行成为他创作生涯的一个重要转折点。1833年，创作了《阿尔及利亚的女人》，它是画家东方题材作品中的最著名一幅。

19世纪30年代中期德拉克罗瓦还开始创作了一系列的历史画，如：《南希之战》、《十宇军进入君士坦丁堡》、《塔依波之战》和《利贝拉被劫》等等。

1833年，德拉克罗瓦开始为波旁宫作壁画；1855年，大病，无法再作画；1861年，才逐渐康复。在此后的一年时间中。他把全部精力投入圣苏尔比斯教堂的两幅壁画《雅格的天使搏斗》、《希利杜拉斯逐出圣殿》的创作上。从1833到1861年，画壁画几乎成了画家后半生重要的艺术活动。

1862年，画家完成了《阿拉伯马在马厩中争斗》以对马的描绘作为了他艺术生涯的终曲。1863年8月3日。这个终生独身几乎没有一个弟子的一代大师与世长辞。孤独与寂寞中只有那位30年来对他忠心耿耿的女仆珍妮在他的面前。

德拉克罗瓦一生留下了9000多件作品，其中包括油画853件，粉画和水彩1525件，素描6629件，腐蚀版画24件，石版画109件，速写60本。这些充满浪漫主义非凡气质，富于激情和令人回肠荡气的艺术作品至今仍闪烁着动人的光辉。

德拉克洛瓦的代表作有哪些

德拉克洛瓦(1798～1863)是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯，使他开始的创作就受到席里柯的启发。

德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。他被看作是一位承先启后的大师。德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。许多人从他那里得到启示和教益。德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷，并具有一种别人少有的敏感。他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明、豪迈奔放。他的重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。