詹姆斯布朗属于原创性很强的流行音乐艺术家（詹姆斯·布朗属于“原创性”很强的流行音乐艺术家（））

本文目录

• 詹姆斯·布朗属于“原创性”很强的流行音乐艺术家（）
• 詹姆斯 布朗的《Only You》 歌词
• 灵魂乐的灵魂歌手
• 什么是『R&B』曲风
• 疯克音乐的代表人物

詹姆斯·布朗属于“原创性”很强的流行音乐艺术家（）

詹姆斯·布朗属于“原创性”很强的流行音乐艺术家。（） A.正确 B.错误 正确答案：A

詹姆斯 布朗的《Only You》 歌词

歌曲名:Only You歌手:詹姆斯 布朗专辑:Sings Raw Soulonly you饼干老师星星糖by vivikao dai na li sao su nao su gacu di do sao ni nei gu ka ga na sao an gu da o geika banao gei da chi ma o meicu qi ki da di jia nagong qiao do ka xi a mu su yi gaika su ni wu ji gi na bana nao lu sa la ha na baao bi du nao lu da la na sao cha xi ni yi saooh babychi gi na ai gaita yo ma ji su nao niyao wo nina wa ha gei a sa daku lo ma lu nao yaku lo ma lo nao yaku lo gei lo han su gi gi mayi gi naonao li bu do ga gu ga ji nei gu nao dao baoyi jei ni mu sao lu gi ga yeika la bu dao a dao namao ha nasao nei a jiao bi nv gaoka su ni wu ji gi na bana nao lu sa la ha na baao bi du nao lu da la na sao cha xi ni yi saooh babychi gi na ai gaicha yo ma ji su nao niyao wo nina wa ha gei a sa daku lo ma lu nao yanao ma ka gao mu du ao liao du jiao wana wa ha gei hei ju ou di gei sa laa na ju ma hei juna lu sa la hei jiaoyao wo ni nei gao dei saona nao lu sa la ha na baa nao lu chu wa ha na baao bi du nao ju da la na sao cha xi ni yi saooh babychi gi na ai gaicha yo ma ji su nao niyao wo nina wa ha gei a sa daku lo ma lu nao yaku lo ma lo nao yahttp://music.baidu.com/song/15229541

灵魂乐的灵魂歌手

雷·查尔斯（Ray Charles），生于1930年，是一位早期的灵魂演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说："每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入;在雷·查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感**彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"（Funk），与此同时"灵魂"这个名词也越来越多地得到使用，其含义与"放克"几近相同。（"放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，灵魂（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是灵魂歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。 阿撒·富兰克林（Aretha Franklin），1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞·韦克斯勒（Jerry Wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝灵魂乐方向发展。因此，1967年，当阿撒·富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒·富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。如果说，大西洋公司已成为灵魂音乐的代理标记的话，那么，阿撒·富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分灵魂演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒·富兰克林则不同，她没有改变灵魂乐的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒·富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。 詹姆斯·布朗（James Brown）就像阿撒·富兰克林是灵魂乐女歌手的代表一样，詹姆斯·布朗是灵魂乐男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒·富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯·布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。詹姆斯·布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名"顶好的火焰"（Famous Flames），与"国王"（King）唱片公司签约。60年代初，詹姆斯·布朗带领由40人组成的"詹姆斯·布朗歌舞队"在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的"最卖力的人"。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔·贾格尔（"滚石"乐队主唱）到迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）等很多人的表演。也有人说："詹姆斯·布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。"60年代中期，詹姆斯·布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调"呼喊"，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓"连复"手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯·布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。1967-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯·布朗的成绩一直都处于"平淡"状态。 戴安娜·罗斯（Diana Ross） ，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱?quot;最优"（Primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文·盖伊等人的伴唱，后来改名"至高无上"（Supremes），才独立录制唱片。戴安娜·罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合"至高无上"所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有"甜美的索尔"之称。1965年，"至高无上"在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜·罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜·罗斯于1969年离开"至高无上"，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（Diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利·霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜·罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔·里奇（Lionel Richie）一起演唱的《无尽的爱》（Endless Love，同名电影主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（RCA）签约。 1950年，史蒂维·旺德（Stevie Wonder） 出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（Steveland Morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过"奇迹"成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（Little Stevie Wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（Fingertips，Part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，"12岁的天才"（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。60年代，史蒂维·旺德有16首作品进入"最佳40"，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。此后，史蒂维·旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维·旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（Talking Book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（Superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（You are the sunshine of my love，例42）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（Innervisi***，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。到了80年代，史蒂维·旺德风华不减当年。他为电影《红衣女郎》（The lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（I Just called to say I love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳电影插曲奖。从1974-1984年间，史蒂维·旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录。 乔·库克（Joe cocker） ，1944年5月出生于英国的谢菲尔德，是英国"蓝眼睛索尔"的代表人物。库克于12岁时踏上舞台，曾加入哥哥的乐队任鼓手和口琴演奏。由于受摇滚乐、布鲁斯及雷·查尔斯等人的影响，库克的演唱树立了独具特色的风格。乔·库克曾当过加油工，还干过杂志发行社的包装活。1969年，他的首张专辑《有我朋友的一点帮助》（With a little help from my friends）使其获得了成功，同名标题曲一举获得英国排行榜冠军。1969年，他的第二张专辑为其赢得了更多的荣誉，一首《戴尔塔女士》（Delta Lady）更是受到了大众的喜爱。同年，库克举行了全美巡回演出。此后两年，由于演出、录音的极度劳累和**剂上瘾，使他暂时离开了舞台，直到1972年再次复出。1982年，专辑《谢菲尔德的钢铁》（Sheffield Steel）集索尔、摇滚、叙事歌曲等风格于一体，是库克最有代表性的专辑之一。 范·莫里森（Van Morrison） ，1945年8月31日出生于爱尔兰的贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一。但是，范·莫里森的音乐风格涉及面甚广，布鲁斯、爵士、乡村、民谣以及索尔音乐无一不在他的作品中流露出来，索尔只是他音乐风格中的一部分。由于受到父母的影响（母亲曾是一名爵士歌手），很小就对布鲁斯和爵士乐产生了浓厚的兴趣，15岁时离开学校开始从事音乐工作。1963年组织了"他们"（Them）乐队，并出版了两张专辑。1969年，他在"华纳兄弟"（Warner Brothers）公司推出了第一张个人专辑《星际星期》（Astral Weeks）。随后，于1970年推出的《月宫舞》（Moondance）是他的一张重要专辑，他把节奏布鲁斯和爵士乐有机地结合到了一起。1980年，专辑《普通一员》（Common one）带有浓烈的乡村浪漫主义情调。从1990年以后，莫里森几乎每年出版一张专辑。1995年出版了第22张个人专辑《像这样的日子》（Days like this）。1996年录制了一张向爵士钢琴家本·西德兰（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的专辑《莫西·阿利森之歌：告诉我点什么》（Songs of mose Allison：Tell me something）是一张典型的爵士唱片。范·莫里森从60年代起一直活跃于乐坛至今，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手及作曲家之一。amy winehouseduffy两位个性的歌手都获得过格莱美的奖项目前国内也有唱骚灵乐的艺人，如香港华纳唱片的方大同（Khalil-Fong)，他的主要风格是摩城音乐，并且在国内获得了很大的成功。

什么是『R&B』曲风

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock’n’Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。 怨的起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。 那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。 随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。 乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。 新鲜节奏感 50 至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。 大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。 音质多变化 不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。 音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。 在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。 歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。 R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。http://www.hkedcity.net/article/culture_music/020119-001/

疯克音乐的代表人物

詹姆斯·布朗(James Brown)不仅是公认的“灵魂乐”教父，而且也是“疯克音乐”的教父。在“疯克”(Funk)这个词被正式使用前，布朗就将这种音乐具体化了，他是“疯克音乐”史上的坐标人物。60年代中期，詹姆斯·布朗的单曲Out of Sight (视线之外)和’`Papa’s Got aBrand IVew Bag(爸爸得到一个新名牌书包)成为第一批“疯克音乐”金曲，并为“疯克音乐”树立了榜样。60年代后期，布朗继续着“疯克”之旅，这一时期他的代表作有Cold Sweat(冷汗)和“There Was a Time曾经有一次)。这时他更加注重节奏的多样性，并增加了音乐里的爵士味道和即兴成分。“疯克”一词正式进入R&B和“灵魂乐”体系是在“女同志和燃烧物”(Dyke&the Blazers)推出畅销跳舞歌曲“Funky Broadway(疯克百老汇)时。也有一些评论认为“疯克”这个词的来历和摇滚乐、爵士乐差不多，它们都是用来形容原始的性交行为的，只不过“疯克”更委婉些罢了。到60年代末时，“疯克音乐”已经成为了“灵魂乐”最为世俗化的变形音乐种类。尽管詹姆斯·布朗在70年代早期的作品已经无法取得像他在1965-1969年的簸峰时期那样的巨大商业成功(那时有大量的R&B听众购买他的唱片)，但他仍旧保持着重要的影响力。布朗在这些唱片里对“疯克音乐”的多重节奏特点进行了更加深入的探索。他的伴奏乐队JB’s是由那些最棒的“疯克”音乐家组成的，其中著名的有吉他手吉米·诺雷恩(JimmyNolen )、号手弗雷德·韦斯里(Fred Wesley)等。这些JB’s乐队的成员自己也曾出过许多“痴克音乐”的器乐作品。詹姆斯·布朗乐队里的另一个重要的乐手是贝斯手布特西·科林斯( Bootsy Collins )。虽然只和布朗合作了短短几年时间，但他的重要性却不可被低估。在70年代早期离开布朗之后，布特西和乔治·克林顿( George Clinton)组建了被乐迷们称为最出色的“疯克音乐”代表乐队“议会/迷幻疯克”( Parliament/Funkadelic )(这是两支同时由乔治·克林顿领军的乐队)。克林顿本来是个老练的R&B/灵魂乐”艺术家，但他在70年代改变了创作方向，转向了在吉米·亨缀克斯(Jimi Hendrix)的“迷幻摇滚”( AcidRock )和爵士乐影响下产生的“疯克音乐”。“议会/迷幻疯克”也许是整个摇滚史上最说不清楚的乐队。因为事实上这两支乐队里的艺术家几乎是相同的人，但由于复杂的契约关系，他们却在乔治·克林顿的领导下以两个不同的队名录音。当布特西加人时，这种关系变得更加复杂，因为他还有自己的“布特西的橡胶乐队”( Bootsy’s Rubber Band )。不过无论如何，克林顿和科林斯都是对当代乐队产生了重要影响的音乐家之一。他们两人作为分别独立的艺术家和彼此间的合作者均取得了非凡的成就。