雷诺阿简介？雷诺阿的煎饼磨坊的舞会表现的是

本文目录

• 雷诺阿简介
• 雷诺阿的煎饼磨坊的舞会表现的是
• 雷诺阿的意思雷诺阿的意思是什么
• 雷诺阿擅长油画，为什么一生都喜欢画健壮女子的**
• 雷诺阿是()画派中擅长画人物的画
• 皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的人生生平
• 印象派画家雷诺阿资料介绍

雷诺阿简介

职业：画家兼雕塑家

为什么出名：二十世纪初印象派画家的领军人物。他的成名作是1876年的《摩林庄园》和1880年的《划船党的午餐》。

出生日期：1841年2月25日出生地：法国利摩日星号：双鱼座

死亡日期：1919年12月3日（78岁）

雷诺阿的煎饼磨坊的舞会表现的是

雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》表现的是一群陌生人的聚会。

《红磨坊的舞会》又名《煎饼磨坊的舞会》，是法国画家奥古斯特·雷诺阿1876年所创作的一幅油画，现藏于法国巴黎奥塞美术馆。描绘出众多的人物，长凳上的小姑娘，和男士跳舞的年轻女子，小伙子注视着年轻美貌的女子，叼着烟斗吸烟的男士，黄帽子的男士向一位背靠在树上的女士搭讪。

《红磨坊的舞会》中，人、色彩、光线的相互烘托，让画面产生了高度的美感和感染力。该画作光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，是一幅洋溢着欢乐、愉快时代精神的印象派画作。

《煎饼磨坊的舞会》鉴赏

《红磨坊的舞会》描绘了一个缥缈的梦幻般的仙境，雷诺阿试图以素描的手法记录下复杂的场景，不求素描的真实可信。只注重表现光、色氛围的真实，从而使观者从纷繁的画面中感受到真实可信的生活气息。

画中的人物着装相当时髦，男主人公们都戴着高帽或草帽，女主人公均穿着用箍打撑着的裙子和腰垫。画家采用近景与远景对比的效果来突出杂沓的人群，将一个室外普通的波西米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们充满光感和色彩的梦。整幅画洋溢着无忧无虑，愉快和欢乐的气氛。

以上内容参考：百度百科—《煎饼磨坊的舞会》

雷诺阿的意思雷诺阿的意思是什么

雷诺阿的词语解释是：①皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(pierreaugusterenoir，1841-1919)。法国画家。印象画派代表人物。创作上将传统画法与印象主义色彩杂糅一体，以绚丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，别具风格。作品有《包厢》、《舞会》、《浴女》等。雷诺阿的词语解释是：①皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(pierreaugusterenoir，1841-1919)。法国画家。印象画派代表人物。创作上将传统画法与印象主义色彩杂糅一体，以绚丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，别具风格。作品有《包厢》、《舞会》、《浴女》等。注音是：ㄌㄟ_ㄋㄨㄛ_ㄚ。结构是：雷(上下结构)诺(左右结构)阿(左右结构)。拼音是：léinuòā。雷诺阿的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：关于雷诺阿的成语阿家阿翁阿狗阿猫阿猫阿狗宿夜然诺诺诺连声阿姑阿翁关于雷诺阿的词语千金一诺千金之诺季布一诺宿夜然诺一诺无辞点此查看更多关于雷诺阿的详细信息

雷诺阿擅长油画，为什么一生都喜欢画健壮女子的**

雷诺阿是印象派的代表画家之一，他对于描绘女性方面既擅长又热爱，可能主要是由以下几点原因导致的：一是西方传统美学对与女性的绘画并不避讳；二是雷诺阿的肖像画已经形成了独特的个人风格；三则与雷诺阿出身贫寒有一定的关系。

首先，在西方艺术界对于女性的描绘是非常多的，尤其是在文艺复兴之后，大多数人都不会带着有色眼镜去观看这些名作，反而会以一种欣赏的态度去观看。人类的肢体原本就是美丽而且富有张力与生命力的，很多人都认为女性的身体是纯洁的象征，以其为意象融入到自己的画作之中。在这种大环境下，雷诺阿并不是在当时描绘女性身体最多的画家。

其次是由于雷诺阿已经探索出了一条属于自己的道路。在他的作品中有大量的篇幅是描绘女性的，作为印象派画家，在当时其实更多的人会选择去绘画风景，或者是大环境，使用印象派画家所常用的光影手法制造出惊鸿一瞥的景象。但是雷诺阿非常擅长使用光影去塑造人类的肉体，将人物的体积感与光影的朦胧之感完美的融合到一起，风格独树一帜。雷诺阿的笔下通常都是富有生命力的女性，她们被雷诺阿塑造的非常唯美，带有朦胧的诗意。

雷诺阿对于绘画女性的执着，也可能和他早年出身贫寒有着一定的关系。要知道在当时的西方绘画界基本上都是富家子弟才可以有钱去学习绘画，雷诺阿最初的时候仅仅是一名画工，属于单纯的复制别人的画作，将其刻画到瓷器等艺术品上的单调枯燥的工作。所以在后来真正成为画家之后也难免会产生一些比较世俗的追求，这都是非常正常的。

雷诺阿是()画派中擅长画人物的画

雷诺阿是（）画派中擅长画人物的画家。A.印象B.新印象C.后印象D.抽象

正确答案：A

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。当他的六幅画作在印象派画展中展出，雷诺阿终于获得评论家的好评。同年，他的作品在伦敦与杜兰德-鲁埃尔（Paul Durand-Ruel）共同展出。1870年代，他参加了沙龙落选画展，开始了印象画派的说明和推广。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的人生生平

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。1850年代－因为在瓷器工厂学画瓷器，而开始绘画之路。1860年代－正式在巴黎习画，认识了相当多的画家朋友，包括莫奈在内。1864年他正式有画进入沙龙展。这段时期雷诺阿的甜美画风大致出现了，他也专注在水面光影的画法改进上。1870年代－参加了落选者沙龙，开始了印象画派的说明和推广。普法战争期间，他曾被政府误以为是间谍而逮捕。这个时期雷诺阿不像卡米耶·毕沙罗，高更等画家走避他乡，而是待在巴黎画了很多街头生活风景做为纪录，这些画作他都用大尺寸的画布绘画，经典之作《煎饼磨坊的舞会》（Bal du Moulin de la Galette或Dance atLe Moulin de la Galette）就是1876年画出来的。此画有1.30米高，1.70米宽，现收藏于法国奥塞博物馆。1880年代－1881年他画出了另一个经典的作品：《游艇上的午餐》（Luncheon of the Boating *****）。但在此画之後，雷诺阿逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘。这段时期他也旅游到西班牙，意大利等国，并结婚生子了。1890年代－此时雷诺阿已可算成功的画家，安享家庭和乐的气氛当中，他仍继续绘画，画出了许多迷人的亲情小品。1900年代－雷诺阿晚年仍勤勉的在绘画上精进，他画了很多**的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。1910年代－有生之年终于看到自己的作品被悬挂在罗浮宫中，1919年逝世。 皮埃尔-奥古斯特·雷诺瓦出生于法国上维埃纳省利摩日的一个工人阶级的家庭之中。童年时期的雷诺瓦曾在一家瓷器工厂工作，而雷诺瓦的绘画才能使他得到了绘制瓷器的差事。而在他进入美术学校之前，还有受外国传教士的委托，绘画室内的装饰物和装饰扇子的经历。在这个时期，他还去参观卢浮宫学习法国有名画家的各种技法。1862年，雷诺瓦前往巴黎，在查尔斯·格莱尔门下开始学习美术。他在那里认识了艾佛烈·希斯里（Alfred Sisley） 、弗雷德瑞克·巴吉尔（Frédéric Bazille）和克劳德·莫内。在1860年代期间，雷诺瓦其实没有财力去购置颜料。1864年，他的画作在法国沙龙第一次展出，但是他在接下来的10年也无法广为人知，在某种程度上是因为普法战争所引发的**。1871年，巴黎公社暴动期间，他在塞纳河作画时，曾被政府误以为是间谍而逮捕。1874年，他与Jules Le Cœur和他的家族结束一段长达10年的友谊，雷诺阿失去该组织宝贵的财务支持。 当他的六幅画作在印象派画展中展出，雷诺阿终于获得评论家的好评。同年，他的作品在伦敦与杜兰德-鲁埃尔（Paul Durand-Ruel）共同展出。1870年代，他参加了沙龙落选画展，开始了印象画派的说明和推广。雷诺阿在这个时期不像卡米耶·毕沙罗或高更等画家走避他乡，而是待在巴黎，画了很多街头生活风景做为纪录，这些画作他都用大尺寸的画布绘画。经典之作《煎饼磨坊的舞会》（Le Bal au Moulin de la Galette或Dance at Le Moulin de la Galette）就是他在1876年画出来的，此画有一米三高，一米七宽，现收藏于法国奥塞博物馆 。《La Balançoire》, 绘于1876年，收藏于巴黎奥塞美术馆1881年，他与欧仁·德拉克洛瓦一起前往阿尔及利亚，然后到了西班牙马德里，参观委拉斯开兹的作品。随后，他来到意大利，在佛罗伦萨和罗马参观拉斐尔与提香的画作。1882年1月15日，雷诺阿在西西里大区巴勒莫会见了作曲家理查德·瓦格纳。雷诺阿在短短35分钟内完成瓦格纳的肖像画。同年，雷诺阿感染肺炎，在阿尔及利亚休养六个星期，他的呼吸系统因此永久受损 。1881年，他画出了另一个经典的作品《游艇上的午餐》（Luncheon of the Boating *****）。但在此画之后，雷诺阿逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘。雷诺阿在1883年于根西岛度过了夏天，创造了15幅画作。这些画的主题包括海滩、悬崖和海湾。雷诺阿在蒙马特生活与工作时，他雇用苏珊·法**来担任模特，许多他的同业也学习他们的绘画技术，最终她成为了早期的女画家之一。《钢琴前的少女》，绘于1892年1887年，维多利亚女王庆祝她登基五十周年，雷诺阿捐赠了几幅画作给“法国印象派绘画展”作为忠诚的象征。1890年，他娶了艾琳。他在1885年已经拥有一个孩子皮埃尔·雷诺阿。在结婚后，雷诺阿以他的妻子和日常家庭生活的场景创作许多画作，包括他们的孩子和护士、艾琳的亲戚加布里埃尔·勒纳尔。雷诺阿有三个儿子，其中让·雷诺阿成为电影制片人，而皮埃尔成为了舞台剧和电影演员。 雷诺阿大约在1892年罹患类风湿关节炎。1907年，他搬到温暖的Cagnes-sur-Mer ，因为这里接近地中海蓝色海岸 。雷诺阿在生命最后20年中持续作画，即使关节炎严重限制了他的活动，他不得不坐在轮椅。他的右肩膀因关节变形，所以雷诺阿改变他的绘画技巧。传说雷诺阿将笔绑在他瘫痪的手指中，但是这是误传，当时雷诺阿仍然能够使用画笔，虽然他需要一位助手把它放在他的手。在此期间，他与一个年轻的艺术家理查德·吉诺（Richard Guino）合作来创作雕塑。当时雷诺阿的肖像画主角是奥地利女演员Tilla Durieux。雷诺阿晚年仍勤勉的在绘画上精进，他画了很多**的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。雷诺阿在1919年参观了卢浮宫，看到自己的作品被悬挂在其中。1919年12月3日，他于普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸卡涅与世长辞。国际天文学联合会于1976年将水星上18.29°S，51.89°W的撞击坑命名为雷诺阿撞击坑。

印象派画家雷诺阿资料介绍

　　雷诺阿是法国印象画派的著名画家、 雕刻 家。下面是我为你搜集印象派画家雷诺阿资料介绍，希望对你有帮助!　　印象派画家雷诺阿简介 　　十九世纪的法国著名画家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿，是欧洲印象派运动的主要领导人之一，也是法国 历史 上以崇尚极致艺术之美而闻名的画家。 　　1841年2月25日，雷诺阿在法国上维埃纳省利摩日的一个贫穷的裁缝家庭中诞生，作为家中的幼子，父母无力让他享受更好的 教育 ，于是他不得不很早就承担起生活的重担。 　　1854年，十三岁的雷诺阿离开学校，成为瓷器厂的学徒，学习绘制瓷器和屏风，赚钱贴补家用，于是，辛苦的工作成了他的艺术启蒙，开启了他对 绘画 艺术的浓厚 兴趣 。若干年后，长大成人的雷诺阿重回巴黎，正式开始从事绘画工作，并在这里找到了他愿意终生为之奋斗的事业目标。 　　在数十年的创作生涯中，雷诺阿留下了许多令人惊叹的传世名作，他总是强调“画家当以快乐的心境作画”，因而他的画作多采用明亮的色彩、温和的线条与柔软的笔触来描绘欧洲近代原生态的、迷人的生活场景，画面洋溢着温暖与宁静，令人仿佛置身春日明媚的阳光下，由此，雷诺阿亦被誉为十九世纪最受欢迎的印象派画家。 　　雷诺阿一生与绘画事业相伴。在众多的创作题材中，他尤其偏爱**题材，他所描绘的女性躯体多丰满娇丽、妩媚动人，有着优雅的身姿与淡淡的忧郁气质，因而欧洲的艺术史学家们普遍认为雷诺阿是印象派画家中表现女性题材最为 成功 的画家之一。 　　雷诺阿塞尚 　　同为十九世纪后期法国印象派画家的主要代表，雷诺阿与塞尚在绘画风格方面有着许多相通之处，然而在人生命运方面却大为迥异，这或许是后人时常将雷诺阿塞尚二人拿来相提并论的主要原因。 　　保罗·塞尚于1839年出生于埃克斯的一个小康之家，父亲由于交了好运，从帽店老板变成了银行经理，因此塞尚的童年和青年时期受到过良好的教育。而雷诺阿的一生大都在贫困的岁月中度过，虽然，半生困苦的经历并没有影响他对这个世界的审美和与生俱来的乐观精神，但是他的艺术之路，还是比塞尚走得要辛苦不少。 　　十九世纪的法国文献中，似乎并没有刻意提到雷诺阿与塞尚有什么生活方面的交集，提及更多的，还是这两位伟大的画家对绘画艺术的不同理解和表现形式，即雷诺阿与塞尚不同的画风。 　　雷诺阿的画作讲求用色明艳瑰丽，他的绘画风格充满轻松欢愉，画面总是力求视觉的美感，表现青春肌体的 健康 丰腴，丰富多样的创作题材令他每每拿起画笔总是沉浸这欢乐和豁达的心境中，这种心境下诞生的作品，使雷诺阿成为那个时代当之无愧的最受欢迎的印象派画家。 　　相对而言，塞尚的画作则更侧重于写实主义，他追求艺术的严谨性，无意识地将自己困在绘画形式的牢笼中，希望在画面中找到永恒的稳定性，如此一来反而忽视了绘画艺术本身对世界的意义，这或许就是塞尚与雷诺阿最大的不同。 　　雷诺阿作品风格 　　在十九世纪法国印象派画家中，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿或许不是声明最显赫的一位，却很有可能是最受欢迎的一位，因为他的画作所呈现的得多是漂亮的鲜花，可爱的 儿童 ，热闹的欢庆场面，这都是些让人身心愉悦的创作主题。 　　在雷诺阿的众多画作中，尤其值得一提的是他擅长以丰满健壮的女性肌体为创作素材，将女人的的身躯之美直接描绘在画布上，所以，雷诺阿作品风格也表现出鲜明的华美细腻特点，在十九世纪的欧洲印象派绘画界堪称独树一帜。 　　据说在雷诺阿创作精力最旺盛的时期，他的许多好友都对雷诺阿作品风格中明显的女性赞美主义津津乐道，对此，雷诺阿毫不掩饰地称“如果上帝没有创造女人，或许我就不可能成为画家”，由此可见，雷诺阿对女性及女性创作题材的热爱，几乎已达到痴迷的程度。 　　这一时期的雷诺阿作品，多以展现年轻妇人的形象为主，画面上女性白皙的肌肤、丰腴的身躯和清丽的面容无不令人神往，刻画细致的人物姿态亦是栩栩如生，充满活力。 　　1881年，雷诺阿远赴意大利 旅行 ，在旅途中有幸欣赏到了欧洲文艺复兴时期大师拉斐尔的作品以及庞贝古城的 壁画 。 　　在伟大的艺术作品面前，雷诺阿深受感动与震撼，同时也领悟到艺术的永恒之美并不是仅凭瞬间的偶然情愫，而是应该有着厚积薄发的创作底蕴，至此之后雷诺阿作品风格也出现了转变，人们将他后期的创作风格称为新古典主义风格。猜你喜欢： 1. 画家西斯莱的简介 2. 简单的木刻版画素材 3. 大师动物油画作品 4. 法国巴比松风景画派 5. 关于凡高的生平简介 6. 画家马奈的简介