《月亮与六便士》斯特里克兰是什么样的人？斯特里克兰浅析

本文目录

• 《月亮与六便士》斯特里克兰是什么样的人
• 斯特里克兰浅析
• 斯特里克兰是一个成功者的依据
• 浅析《月亮与六便士》中的斯特里克兰的人物形象

《月亮与六便士》斯特里克兰是什么样的人

早闻《月亮与六便士》盛名，不久前才阅读完李继宏译本。 主人公斯特里克兰放弃了在外人看来体面和较为优渥的生活，去追求梦想，也就是画画。不知为什么，我对他说的那句话“我必须画画”记忆犹深。 斯特里克兰无疑是勇敢而又坚定的，他敢于放弃所有去往心之所向，敢于去偏远的小岛追寻艺术的灵魂，敢于去拥抱未知的明天，因为明天有理想有希望。他决绝而又无情。 在我看到斯特里克兰与那个胖子斯特罗夫在巴黎那一段时，我对斯特里克兰的所作所为所说都十分厌恶，对斯特罗夫满是同情。 尽管书中描述的斯特罗夫是个滑稽可笑的胖子，但他的好心肠、对妻子的深情，以及对艺术的理解和超凡的眼光都深深触动我。 看书时我又总觉得他傻，但那是他对艺术的热忱，对人才的珍惜，哪怕经历这般痛苦，他还是一个老好人。可我总想，他是否有一瞬间悔恨过帮助斯特里克兰呢？ 而斯特里克兰，我总觉得他十分以自我为中心，在我刚看书时一度十分厌恶他。 他不在乎他离开后妻儿的感受，他只知道自己必须画画。 他不在乎斯特罗夫曾予他多少恩惠，他只知道那是他自愿的。 他好像只把布兰琪当成工具，是随时可丢弃的，不去理会她也是别人的心肝宝贝，因为是她自愿的。 后来到了小岛上，与他成婚生子的爱塔，在他说来，是“不会像其他女人那样烦他”。 我开始觉得，他自视清高，眼里只有自己，似乎厌恶世俗但仍沉浸其中。就像“我”对他说的，他摆脱不了自己的欲望。 可是后来，我发觉我就同斯特里克兰太太的兄弟一样，是在用世俗的眼光看他，用世界的规则来看待他，而斯特里克兰在用自己的规则来对待世界。他并未追求名声大噪，在死前让爱塔烧毁那副传世之作，也并不在意他人看法。 斯特里克兰是个什么样的人？我开始糊涂了。书里说他说伟大的人，怎样伟大？仅仅是因为画吗？又或者是因为他的勇敢和自我？ 在成名之前他是抛家弃子，破坏别人家庭的混蛋；成名之后家人以他为荣，他是伟大的艺术家，敢于追求的勇士。 我糊涂了，我读书功力尚浅，如果再细细品读，再成长些多些阅历，也许能够看得更深些吧，能明白斯特里克兰的可贵之处，更能明白月亮与六便士之间抉择的艰难。 拙见，见笑。

斯特里克兰浅析

斯特里克兰是《月亮与六便士》的主角，一个由毛姆塑造出的伟大艺术形象，他极端矛盾，有着复杂的个性，一半冰川，一半火焰，作为文学形象而言，非常迷人。 斯特里克兰前半生是一个普通的银行经纪人，在四十岁时，他离家出走，开始绘画，在他之后的人生中，他坚持作画，无论环境有多困窘，终其一生孜孜不倦的追求艺术，成为了一个伟大的画家，并开启了绘画史中新的章程；但另一方面，他抛妻弃子、忘恩负义、蔑视他人、极端冷酷无情，与他对绘画那深沉的感情形成了鲜明的对比。 想理解斯特里克兰这个人，要从他生命中重要的三件感情纠葛说起。 第一件感情纠葛是斯特里克兰与他妻子的关系，或者说斯特里克兰与他的家庭的关系。 斯特里克兰出身于普通的家庭，有着普通的人生经历，学习、就业、恋爱、结婚，生子，他曾喜欢过绘画，但在父亲的阻拦下没有坚持下去。 转折发生在他四十岁时，斯特里克兰非常突兀的离家出走了，只给他的妻子留了张纸条。 没有理由，没有解释，没有歉意，斯特里克兰就此离开家庭，投身于他之后为之奉献生命的绘画事业。 斯特里克兰此时已四十岁，他辞掉了工作，离开了家庭，只带了一百英镑，到一个陌生的城市，除了离家出走前在夜班学习到的绘画知识，他对绘画一无所知，只凭一腔孤勇去开辟一个全新的领域。 他的妻子曾请求朋友去劝说他回归家庭，他的房间还跟他走之前一模一样，再让他想想他们刚认识时的模样，想想他们的一对儿女。但斯特里克兰不为所动，还嗤之以鼻，对妻子大加嘲讽，让他们去死。他对妻子儿女的冷酷无情让人害怕，但同时，他还说了这样一番经典的话： 难以想象，这种命运的召唤，竟降临在这样一个男人身上。更不可思议的是，在感受到这种无法拒绝的召唤后，这个曾经平庸的男人献祭了自己的一切，任凭命运的火炉煅烧他，让他成为了一个完全不一样的存在。 斯特里克兰与家庭的决裂，是他人生中最大的转折点，通过这件事，斯特里克兰才意识到自己内心真正的欲望所在，成为自己内心真正想要成为的人。 第二件感情纠葛是斯特里克兰与斯特洛夫夫妇的关系。 沉迷与绘画的斯特里克兰不屑感情，不在意舆论，不需要社会规则的保护，甚至不需要用作品打动别人，他只在意一件事：创作。 他说过一句话：“所有的俗事都令我想吐。” 创作的激情在他的体内迸发，物质的一切都难以对他造成干扰，斯特里克兰有六个月时间仅靠每日一块面包、一杯牛奶过活。但精神终究束缚于肉体，在这样极端恶劣的条件下，斯特里克兰得了重病，奄奄一息。 救他的是斯特洛夫，一位高明的鉴赏家和蹩脚的画家，第一个发现斯特里克兰的天赋的人。 斯特洛夫是个傻乎乎的好人，他被斯特里克兰的天赋打动，一心认定斯特里克兰将会是名垂青史的伟大画家，同时他也被斯特里克兰那种狂热的激情和强大的精神力量征服了，他崇拜他如同一个神。尽管斯特里克兰对他只有嘲讽谩骂，但他还是忍不住的凑向斯特里克兰。 斯特洛夫的妻子不喜欢斯特里克兰，因为他对人非常不尊重，给她丈夫难堪。但斯特洛夫不顾妻子的劝阻，将重病将死的斯特里克兰带回家，悉心照料他，给予了斯特里克兰第二次生命。 然而迎接斯特洛夫的却是命运的痛击，好心得了坏报，他深爱的妻子向他宣告“我要和斯特里克兰一起走，德克，我不能和你过下去了”。他的妻子——布兰奇·斯特洛夫是个铁石心肠的女性，苦苦哀求的丈夫不能得到她半点怜悯，再坎坷的未来也无法改变她的意志。斯特洛夫转而请求斯特里克兰不要让她这样做，因为与斯特里克兰在一起，布兰奇·斯特洛夫只会遭遇厄运，但面对救命恩人的哀求，斯特里克兰无动于衷。 斯特洛夫在妻子的冷冰冰的面孔和绝情的话语下退让了，为了让妻子生活得好一点，他让出了自己的房子。友人劝说让他回到家乡，在父母身边疗伤，但斯特洛夫不肯离开这座伤心的城市，预感会有可怕的命运会降临在他的妻子的身上，他只想在那个时刻能够保护他的妻子。 但这措施没有起作用，噩耗在三个月后某一天传来：，一场争吵后，斯特里克兰离家出走，布兰奇·斯特洛夫自杀了。 布兰奇·斯特洛夫的自杀非常沉着冷静而有条理，她先打扫好了房间，连厨房的乳酪也用盆子盖上，然后躺在床上，喝下了草酸，再把草酸摆好放在桌子上。 她没有立刻死亡，尽管嘴巴、食道、内脏都被草酸腐蚀，在被送入医院抢救后，布兰奇被痛苦折磨了一周才去世。期间，斯特洛夫问她要不要见斯特里克兰，布兰奇拒绝了。 斯特里克兰没有去看她，他回到自己以前的小房间，若无其事的继续之前的生活，只留了一幅画在斯特洛夫的房子里。 斯特洛夫在妻子死后回到自己的家，想起曾有过的美好生活，痛苦万分，当他看到斯特里克兰留下的画时，巨大的嫉妒和愤怒把他攫住了，那幅画竟是布兰奇的*画，他发狂的想要毁掉那幅画，但是他停下来了。 斯特洛夫没有毁掉那副画，在痛苦的思索后，他原谅了斯特里克兰。美的震撼竟有这么大的力量吗？不仅仅如此，这其中还有感情的共鸣。 斯特洛夫告诉友人： 斯特洛夫想要拯救斯特里克兰的灵魂，给它一些善良、美好的天性。但斯特里克兰拒绝了。 斯特里克兰爱布兰奇吗？他号称和她在一起仅仅是因为他正好要画一幅*画，在画完*画后，斯特里克兰就离开了布兰奇，不管布兰奇有多爱他。而布兰奇自杀，也是意识到了这段感情的不可挽回。布兰奇自杀后，斯特里克兰说起她，称“她是一个完全不重要的小人物”，如此铁石心肠，但斯特里克兰真的不曾爱过她吗？ 斯特里克兰面对爱慕他的女人的态度是非常鄙夷的，但他没有拒绝布兰奇，他甚至很了解布兰奇。他对生活中的一切都是漠视态度，可他清楚知道布兰奇的往事，了解她的性格。 在事后，别人问斯特里克兰为什么要招惹布兰奇·斯特洛夫时，斯特里克兰沉默了很久，然后突然恼怒起来，“***，我想要她。” 最能证明斯特里克兰爱她，至少曾经爱她的就是，斯特里克兰坚决地离开了她，离开恰恰证明了斯特里克兰的感情，如果真的完全不重要，他是没有必要一定要离开布兰奇的，毕竟在那段时期，有了布兰奇，他可以不用为食物费心。只有对她的感情已干扰到斯特里克兰对画画的投入，他才会这么坚决的离开。 这和之后讲的另一个女人恰恰相反。 而斯特洛夫正是从画中看到了斯特里克兰的感情，才原谅了他，并对他产生了怜悯。斯特洛夫想邀请斯特里克兰去他的家乡，想通过自己家乡温馨的氛围、善良的人们来拯救斯特里克兰的灵魂。 当然，斯特里克兰拒绝了这个在他看来非常愚蠢的提议。 在这件事之后，斯特里克兰流浪了好几年，他到处漂泊，追寻灵感，并穷困潦倒，在生存线上挣扎。在一次偶然事件中，他来到了塔希提，并从此认定为梦想之地，在此度过余生。 在这里，斯特里克兰遇到了他的第三件感情纠葛，和一个土著少女，阿塔。 刚到塔希提时，斯特里克兰凭借白人的身份得到了工作，但他总是一有钱买画具就辞职，没多久就没有人愿意聘用他了。斯特里克兰又陷入了窘境。旅店老板娘救济了他，并把自己侄女介绍给他，就是阿塔。 阿塔是本地土著，也是个能干的姑娘，买有一片土地，收获的椰子干足以养活自己和斯特里克兰。斯特里克兰同意了。这是他的第二个也是最后一个妻子。 他们住在远离城市的丛林中，过一种原始的、远离人烟的生活，原始的生活方式和迷人的自然风光激发了斯特里克兰的灵感，他创作了大量的杰作，这一时期是他创作生涯中的巅峰状态。 斯特里克兰度过了一生中最美好的三年，美好适宜的环境，充沛的灵感，简单纯朴的生活，斯特里克兰非常喜欢这里，他甚至乐于同人交往了，保持着一种恰当友好的社交风度。 斯特里克兰再也没有离开过这个地方，直到死去。一位医生被请去给他看病，这位好心的医生足足走了七公里的山路，才走到病人家，尚不知情的斯特里克兰被诊断出了麻风病，他的五官已经变形，自己却毫无所觉。得知自己感染了可怕的疾病后，斯特里克兰冷静的把自己的一幅画送给医生，感谢他不辞辛苦的前来诊疗。 麻风病是一种可怕的传染病，斯特里克兰提出要住到山上去，阿塔却哭着说，“别人谁要走就走吧。我不会离开你的。你是我男人，我是你女人。要是你抛下我，我就在午后的树上吊死。我对上帝发誓。” 斯特里克兰的铁石心肠终于被打动了，他的眼中涌出了泪水。这是唯一一次他显出了软弱的一面。在死亡和爱情面前，他终于低下他高昂的头颅。 但很快，他又浮现出了惯常的嘲笑。 斯特里克兰在这里度过了他死亡前的几年时光。他继续做画，在屋子的墙壁上画出了一幅惊人的绝世之作。库特拉斯医生去看他时看到了那幅画。 斯特里克兰死前眼睛已经瞎了，他时常一个人静静的坐在那间画室，用失明的眼睛望着自己的作品。他在死前依然坦然、平静。 他在死前让阿塔烧了那间屋子，毁去了用毕生之力创造出来的杰作。斯特里克兰好像变了，又好像没变，他依然不在乎别人对他的评价，依然不在乎自己的作品带给他人的震撼。 斯特里克兰始终是个谜。 借用作品的一段话结尾：

斯特里克兰是一个成功者的依据

斯特里克兰是作家毛姆《月亮与六便士》中的人物，斯特里克兰对作画的执着，对自身年龄的无所畏惧，对梦想的疯狂追念，都令人惊叹，这可能是他成功的依据。

浅析《月亮与六便士》中的斯特里克兰的人物形象

摘要：英国小说家毛姆笔下的《月亮与六便士》 ，以法国印象派画家高更的生平为素材，借遥远而不可触摸的月亮代表人们孜孜追寻的理想，用英镑中最小单位的六便士，替代让人们低头的世俗生活，向世人提出了一个永恒的主题：如何处理理想与世俗的关系。本书对人物形象的描写十分细致，刻画了一系列典型的人物形象，总的来说分为三个类型：一是以斯特里克兰先生为代表的象征“月亮”的理想主义者形象；二是以斯特里克兰太太艾米为代表的被当作“六便士”的现实主义者形象；三是以书中作家“我”为代表的渴望找到理想与世俗之间的平衡点的形象，其中让人印象最深的莫过于斯特里克兰的人物形象。关键词：月亮；理想；纯粹；偏执；人物形象；《月亮与六便士》 打破了前人的局限——在描写理想时习惯性地缩短了理想与现实之间的距离。主人公斯特里克兰追寻理想时迸发出的伟大精神，如同沉重的一击，令每一个读者内心震撼，经久不息。1、英国社会上的体面人 生活在英国伦敦的斯特里克兰，在人生的前四十年里，默守着世俗的陈规，过得舒适安逸，他的身份是尽责的父亲、木讷的丈夫以及老实的证券经纪人——英国社会上的体面人，这是斯特里克兰在前八章的形象。 在19世纪的英国，这是大多数人的追求：体面的身份，幸福美满的家庭，看得见的未来，人们不热衷于冒险，习惯安分地待在自己的舒适圈。凡事都有两面性，看似舒适安逸的生活，往往更容易消耗人的精力和才华，平淡单调的日子，总是让人的精神变得空虚，这为斯特里克兰后来的出走埋下了伏笔。2、厚颜无耻之徒 斯特里克兰的生命里出现过三个女性，她们是不幸的：他的夫人艾米——嘴里谈着艺术，心里装着世俗的虚荣的女人，陪他度过十七年的婚姻生活后被他抛弃在英国；他朋友的妻子布兰奇——追求虚幻爱情的女人，折服于他的人格魅力，在短暂的相处后被他抛弃，最后走向自杀身亡的结局；他的晚年伴侣爱塔——塔希提岛的土著居民，悉心照顾其起居生活，为其生儿育女，却被视如敝履。 一般来说，人们通常拥有某种良知，那是一种约定俗成的社会共识，是人们约束内心的秩序，人们会遵循它、维护它，“愚蠢”地挑战它、破坏它意味着要付出极大的代价。但是，斯特里克兰是没有良知的，就像作者描写的那样：“我们大多数人司空见惯的那些感情，在他身上根本不存在，如果你去指责他毫无感情，就会像因为老虎的残暴而去指责老虎一样荒唐”。对这三个女性的态度，使其成为世俗口中抛妻弃子、厚颜无耻、薄情寡义之人。3、纯粹的追梦者 作家毛姆说：“月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表”。在前行的路上，为了走得更快，人们习惯低头看路，往往忽略了头上的月亮，如同那被他们束之高阁的理想。作为“月亮”形象的代表，斯特里克兰的故事，就是一个放弃现实生活的琐碎，去追求纯粹理想的故事，因与世俗背道而驰，他成了纯粹的理想主义者，偏执地想要通过画画寻求永恒的现在。 斯特里克兰提到自己小时候的理想是当一个画家，生活的艰辛让他不得不低头去捡六便士，当他终于抬头看月时，画画便成了唯一的选择。斯特里克兰说：“我必须要画画，我控制不了自己，一个人落到水里，他如何游泳，姿势好看难看根本没有关系，他必须挣扎出水，否则就会被淹死”。 到了不惑的年纪才觉得自己“必须画画”，这说明摆脱世俗的牵绊不容易。斯特里克兰认为自己是一个落水者，世俗的眼光、安逸的生活、虚荣的妻子是那片淹没他的水，而画画是他最后的挣扎。 为了追求纯粹的理想，他选择脱离世俗，过一种苦行僧般的生活，并坚持到了最后。他放弃对物质的追求：住进巴黎脏乱差的小旅馆，给那些想见识巴黎夜生活的伦敦人做导游，受雇于那些想看法律所禁止的东西的英国佬，干过翻译专卖药品广告的活儿，受雇做过房屋粉刷匠，因饥饿而生病，定居于塔希提岛的深山中，垂死仍挣扎着拿起画笔......为了达到纯粹，他从来不放过自己，闷声承受其间种种艰辛。 奥斯卡·王尔德说：“我不想谋生，我想生活”。斯特里克兰的坚持就是对这句话最生动的诠释。没有他那日复一日苦行僧般的修炼，如何能够完全凌驾于世俗之上，追求纯粹的理想呢。 此外，书中借多人之口提到，斯特里克兰的画作“糟糕透顶”。生活中，人们会因在乎他人的看法而动摇自己，斯特里克兰认为，如果你根本不在乎个别人对你作品的看法，就不会在乎一群人的看法。所以，妻子的质疑、老师的批评、舆论的压力，从未动摇过他的追求，就像爱塔说的，他从不抱怨他的命运，也从未失去过勇气。到了最后时刻，他的思想保持着安详和不受外界干扰。 “皈依可以任何形态出现，也可以通过多种方式实现。有些人需要突然降临的巨变，就像岩石被咆哮的激流冲击成碎片；但有些需要渐变，就像岩石被永不停歇的滴水慢慢磨平。斯特里克兰有着狂热者的直截了当和使徒的狂热不羁。” 这是对斯特里克兰追梦者形象的描写，都说得不到的才是最好的，正是因为我们大多数人做不到斯特里克兰为追梦的离经叛道，所以潜意识里会把他的经历当作无可企及的供奉，我们既渴望又惧怕脱离世俗。如斯特里克兰所言：“并非每个人都想像我一样做事，绝大多数人对于所做普通寻常事都是心满意足的”，敢说“世界很大，我想去看看”的“月亮”毕竟少之又少，“钱包很小，哪儿也去不了”的“六便士”却数不胜数，譬如你我。4、淡泊名利的画家 作家“我”曾经想以买画的名义接济斯特里克兰，却被无情地拒绝了；生前，他倔强地几乎没有卖出一幅画，而在遇到有缘人的时候，他主动赠送自己的画作；默默在丛林小屋画画，不涉世俗，不问世事；耗尽自己的心血，在丛林小屋的墙壁上画出让人惊叹的杰作......世人不会放弃任何成名的机会，而他最是不屑，如此种种，都说明了他的淡泊名利，因为他并不期望自己成为一个画家，只是单纯地用自己的方式表达自己的所见所感。 自始至终，偏执如他。 可以与斯特里克兰的淡泊名利相提并论的，中国怕只有一个人——陶渊明。陶渊明因淡泊名利而隐居，年轻时也曾为养家糊口出仕，因不愿束带以见乡里小人而弃官隐居，留下“不为五斗米折腰”的故事。出仕、隐居，反复三遭，而后决定终生不仕，隐居于南山之下，以躬耕为乐，“采菊东篱下，悠然见南山”便是他生活的写照。 “归去来兮，请息交以绝游，世与我而相违，复驾言兮焉求！”这是陶渊明辞官隐居时所作的《归去来兮辞》，他并不在乎世俗的功名利禄，只是更追求自在的精神生活。在魏晋时期，大多数有学识的人，要么出仕，要么隐居，隐居大多是为了更好地出仕。陶渊明是个另类，就像本书中的斯特里克兰。5、自我毁灭者 毛姆认为，世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。很多时候，人知道自己想要什么，但肩上背负家庭的责任、爱情的珍惜，都或多或少拥有一些虚荣心，会在意生活环境，被世俗所累。 斯特勒克兰努力创造自己的理想世界——圣洁而美好，然后在骄傲和蔑视当中，亲手毁掉它。这就是他苦苦追寻的“永恒的现在”，把所有世人眼中的杰作付之一炬，是他最后的偏执。 我们震惊于他的疯狂，又为他的“非理性”行为惋叹不已。有人说，苦难成就天才，艺术是“不疯魔不成活”的。天才斯特里克兰是上帝安排到人间的，他为了使命而奋斗，他的自私，他的怪癖，甚至他的无情，世人都该用怜悯的、疼爱的心来对待，因为他把才华和生命给予了人间。 有人认为，每个人都没有权利剥夺世界欣赏美的机会。斯特里克兰用自己的行动告诉我们，理想从来不是为了取悦人，每个人在实现自己理想的时候，无需向任何人交代，悦己足已。 要取得如斯特里克兰般的成就，也许只有如他般敢于自我毁灭。走出经营多年的舒适圈，踏上逐梦的旅途，是他在俗世中的自我毁灭；烧掉所有画作，是他对自己理想世界的自我毁灭。精神层面的追求不能用物质标准来衡量，追求精神卓越的人总是值得我们敬重的。我本世俗肤浅人，斯特里克兰的勇气固然可敬，却怯于步其后尘，况且这世间没有完全的特斯特里克兰。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮，愿你在俯拾六便士之余，不要忘了抬头看看天上的月亮。