俄克拉荷马音乐剧赏析（急！！！浅谈音乐剧中的音乐形式）

本文目录

• 急！！！浅谈音乐剧中的音乐形式
• 音乐剧的五大特点
• 哪部剧的上演,使音乐剧走向成熟
• 美国的音乐剧发展史

急！！！浅谈音乐剧中的音乐形式

么是音乐剧 (Musical)音乐剧（Musical ）是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。一些著名的音乐剧包括：俄克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及剧院魅影等。音乐剧是以音乐来说故事，音乐剧可定义为有音乐的戏剧作品。音乐剧是结合歌曲、舞蹈、戏剧和美术的综合艺术作品，融合了古典音乐、流行音乐、爵士乐与摇滚乐 的元素。更多的你可以看下上海文化广场网站内音乐剧的介绍：http://www.shculturesquare.com/Culture.aspx

音乐剧的五大特点

音乐剧的五大特点

　　音乐节剧期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。下面我为大家介绍音乐剧的五大特点，希望大家喜欢！

　　 音乐剧有五大特点：

　　一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。

　　二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。

　　三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。

　　四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。

　　五是高度的商业操作性。

　　 法国音乐剧特点：

　　舞台方面：先从舞台整体风格来说吧，法国音乐剧很现代了，融合多种现代风格，比如钟楼怪人中提取巴黎圣母院部分元素就开始舞台设计的创作是很大的创新，相比百老汇闪烁的霓虹灯舞台来说，法国音乐剧的舞台更让现代人所接受。

　　 服装而言更加现代。

　　音乐：法国音乐剧的音乐很现代，也有融合摇滚风格的`音乐剧产生。而百老汇音乐剧爵士乐占多，还有康康舞

　　 百老汇音乐剧特点：

　　以前初中时候看过《猫》，高中时候看过《悲惨世界》。到了大三选修课上我选了“走进音乐剧”，开学几次课上老师给我们看的是《俄克拉荷马》，我觉得也很不错，就向大家简单推荐一下音乐剧好了。

　　音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简言之，即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称;到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。概括地说，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的统一体的艺术。如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是充分发挥“综合性”艺术手段的戏剧形式。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展史的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢跳舞、喜剧。

　　 音乐剧插曲

　　也许不少人没听说过音乐剧这个名称，但提起“别为我哭泣，阿根廷”、“Memory”等音乐剧著名插曲，相信很多人都是耳熟能详的。60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国音乐剧先锋大师韦伯率先在《耶稣**巨星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱;在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中胜炙人口的歌曲，通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾薇塔》中的《阿根廷，别为我哭泣!》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。

　　 旁白演唱

　　旁白演唱是音乐剧的一个特色，可以是与故事完全无关的人的旁白，也可以是略有关系但仍以讲故事为主的旁白。当音乐剧故事情节复杂时，音乐、舞蹈和舞台表述复杂故事的能力是有限的，需要有别的什么形式来帮助，于是便有了旁白演唱这一艺术手段。旁白往往是剧中的主角或次主角，通过旁白贯穿故事的情节和错综复杂的人物关系。旁白演唱是一种手法，可以安排为主打歌，比如著名音乐剧《艾薇塔》的旁白演唱在音乐上无疑是打动人心的。

　　话剧和含有歌唱的喜剧的影响;在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里艾、伊普生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭蕾舞。

哪部剧的上演,使音乐剧走向成熟

《俄克拉荷马》的上演，使音乐剧走向成熟。

1943年出品的《俄克拉荷马》，可是说是音乐剧史上的一个里程碑。它是后来在美国最有影响力的两个音乐剧作家RichardRodgers和Oscar Hammerstein II首次合作的成果，这也是第一个运用了音乐和舞蹈来刻画人物和发展故事的音乐剧，因此它也被称为是首部有剧情的音乐剧。

这部剧曾获得美国文学界相当重要的普立兹大奖（Pulitzer Prize)的最佳剧本奖。因为它的全部歌曲都被收录下来，《俄克拉荷马》也是有史以来第一部发行原剧组录音的音乐剧。

《俄克拉荷马》的内容和特色

《俄克拉荷马》改编自女作家Lynn Riggs的小说Green Grow the Lilacs，Riggs自幼生长在俄克拉荷马，她本人也有部分印第安查几拉部落的血统。

《俄克拉荷马》描写了二十世纪初时发生在美国西部原印第安人居住地的爱恨情仇。剧中女主角Laurey (劳瑞）和她的两个倾慕者，牛仔Curly (克理）和农夫Jud(查德）之间的周旋，其实就是在当时当地牛仔与农民的矛盾的最好写照。

《俄克拉荷马》给美国音乐剧舞台带来了许多新鲜血液，该剧没有用高楼大厦做布景，而是选用了中西部阳光灿烂的农村大平原，还推出了平易近人、脚踏实地、诩诩如生的角色；该剧也没有雇用大牌明星而是精心挑选和培养有天才的新演员；在该剧中还看到了一种令人耳目一新的梦幻芭蕾舞蹈形式。

美国的音乐剧发展史

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。

音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。

它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。

音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧(Operetta)、喜剧(edy)和黑人剧(Minstrel Shows)。

初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。

自从1927年演艺船(画舫璇宫)开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。

这时期的音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。

直至1960年代摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。

1980年代以后，英国 伦敦西区(West End)的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。

而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、中国、台湾、香港、新加坡等亚洲地区流行。

1893年曾经活跃一时的英国人琼斯完成了一部后来载入史册的音乐剧《快乐的少女》，在伦敦王子剧院首演时激起观众狂热反响。

剧情故事生动连贯，舞蹈演员即是剧中人物，采用相关的舞蹈动作和话剧式的丑角说白，清晰叙述了这些演员如何千方百计跻身于贵族社会的故事。

剧情、音乐、舞蹈、喜剧表演等诸多因素自然组合，令人耳目为之一新。

这种初显形态的音乐戏剧，吸取了18世纪民谣歌剧和19世纪喜歌剧、轻歌剧的表现成分，融人古典舞、民间舞、话剧表演等多种因素，成为独具风采的新型舞台艺术门类。

第一次世界大战后，音乐剧后来传播到美国，并在美国得到高度冶炼和发展。

美国纽约的百老汇，视其为音乐剧中心，甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。

美国音乐剧的内容，偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，演出方式往往比较富丽堂皇，但仍不失其主要风格。

其典型代表人物科恩人称“百老汇音乐剧之父”。

20世纪同样引人注目的还有格什温的《开始奏乐》(1927年)、《疯狂的女郎》(1930年)、《我为你歌唱》(1931年)以及1935年创作的黑人民间音乐剧《波吉与贝丝》，其中的《我为你歌唱》因为剧中讽刺了美国总统选举中的弊病，受到观众的热烈欢迎，并成为第一部获得“普利策奖”的音乐剧。

自20世纪20年代起，百老汇名家辈出，经典佳作频频登台，商业操作生意兴隆，持续铸造数十年的辉煌。

百老汇音乐剧发展史上，除科恩、格什温兄弟等风云人物外，在40、50年代有过密切合作的作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦也为音乐剧事业做出过巨大贡献。

他俩合作的《俄克拉荷马》于1943年3月在纽约圣詹姆斯剧院首演，获得空前成功。

这是一部反映农村青年爱情生活的故事。

其中女主人公劳芮做梦的场景，描写梦幻中与恋人克莱的绵绵情语——雇工加德与克莱斗殴，劳芮相阻——劳芮在加德追逐下奔跑、挣扎……最后从梦中惊醒。

德蜜尔在这里巧妙运用双人舞、三人舞，与剧情和谐巧妙的结合，舞姿舞步做了民俗化、美国化的改革，以区别古典概念的芭蕾舞。

《俄克拉荷马》是一部里程碑式的作品，成功实践了多种要素的完美综合。

此后，罗杰斯和哈默斯坦又合作完成了《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》。

还有一部中国观众十分熟悉的音乐剧。

这就是《音乐之声》。

这部音乐剧后来被搬上了银幕，作品中的许多歌曲，可谓脍炙人口，流传甚广。

美国百老汇音乐剧的形成具有多元化的音乐内容,它从18世纪30年代出现的民谣歌剧开始,又不断汇融了欧洲其它歌舞的表演特征,加之黑人早期的黑面人游艺表演艺术,到19世纪末为音乐剧演艺艺术的成型奠定了基础.在整个20世纪,美国音乐剧发展的千姿百态,大众化的娱乐性和商业化的盈利性是百老汇音乐剧的具体表现.