描述一件古希腊罗马的艺术作品（绘画、雕塑、建筑） 描述三种其中一件，要求一千字希望能帮帮我？油画的创造者是

本文目录

• 描述一件古希腊罗马的艺术作品(绘画、雕塑、建筑) 描述三种其中一件，要求一千字希望能帮帮我
• 油画的创造者是

描述一件古希腊罗马的艺术作品(绘画、雕塑、建筑) 描述三种其中一件，要求一千字希望能帮帮我

你好！雅典娜雕像雅典娜，古希腊神话中的神祗。希腊奥林匹斯十二主神之一，也是奥林匹斯三**神之一，罗马名字弥涅耳瓦、密涅瓦。远古的神话中的一位女天神，乌云和雷电的主宰者，丰产女神，和平劳动的庇护者，女战神。她教会人们驯养牛马、制造车船；她赐予世人犁和耙、纺锤和织布机，因此被认为是妇女劳动，尤其是织布技术的保护者。她有一个别名叫厄耳伽涅，意思是女工。她是智慧女神又是科学的庇护者、也是法律的制造者，创设法庭，维护社会秩序，故有护城女之说。基本信息姓名：雅典娜所属：奥林波斯其他名称：智慧女神神话体系：希腊神话居所：奥林波斯山司掌：智慧、农业、园艺、女红象征：猫头鹰、蛇、长矛父母：宙斯∙墨提斯、智慧女神墨提斯兄弟姐妹：机遇之神波洛斯相关搜索美杜莎雅典娜h雅典娜女神波塞冬名字起源雅典奈亚正在加载雅典娜雅典娜的名字，古希腊语是从Ἀθῆναα或Ἀθῆναια 缺少字母ι似乎是个问题。但是，阿提卡方言和多利亚方言中有变异形式Ἀθηναία和Ἀθᾱναία，而完整的荷马史诗形式是Ἀθηναίη，由于词尾的-τς在古典希腊语和晚期埃及语中都被丢掉了，这一字母在Ἀθῆναι和Ἀθήνη中不出现是当然的。”帕拉斯·雅典娜但雅典娜又被称为帕拉斯·雅典娜（Παλλάς Ἀθήνη）。弄清帕拉斯的含义是弄清雅典娜起源的关键。在希腊神话中的说法很不一致。英国古希腊研究学者、考古学家哈里森《希腊宗教研究导论》中认为该称呼意义是“雅典的少女帕拉斯” 。荷马史诗中经常这样称呼雅典娜，这就表明，这位女神原先有个名字叫Pallas，以后随着雅典人对她的崇拜的发展，她就被称做帕拉斯·雅典娜，意即”雅典的帕拉斯”，再往后雅典娜则又可单独使用，作为女神的名字。但皮拉基斯人认为，雅典娜为宙斯所生，由河神特里同抚养长大，帕拉斯是特里同的女儿、雅典娜的玩伴，后不幸被雅典娜误杀，这将雅典娜起源和利比亚崇拜的少女神联系到一起了。西塞罗则认为帕拉斯是雅典娜（密涅瓦）之父，而他妄图强暴雅典娜，而被雅典娜所杀。然而在法国古典学家库朗热曾提到过：“雅典军队从来不会在每个月的第七天出征，海军出征时必小心翼翼地为帕拉斯神像重新镀金”。但遗憾的是，人们至今还是未弄清这个词真正的含义，苏伊达斯这样解释：“（帕拉斯是）一个伟大少女（πάλλαξ），是雅典娜称号”；亦有其源自动词 πάλλω（挥舞，投掷）的说法。但都因根据不足，不能得到人们的普遍赞同，而只能作为一种可能性，不能视作定论。雅典娜在希腊化的世界中得到广泛的崇拜，中心是在雅典。该城建有希腊宗教艺术的典型象征帕耳特农神庙（Παρθενών，意为贞女的）。但是雅典娜从远古时期开始，就已是一位重要的神祇。线形文字B上已出现了她的名字。保存着远古传说成分的神话故事也有大量的描述。迈锡尼石板上也曾以“女主宰”来称呼她，在后来的一些史诗和祷歌中也常称雅典娜为“πότνια（即：女王，女主宰，这一称谓也常用来称呼赫拉）”。起源探究古代人把涅特和雅典娜视为同一神灵的两个名字。在埃及，以其住地称呼神灵是正常的，这能够解释希腊语中女神名字和其城市名字的混淆。最后，公元2世纪的作家帕加马的卡拉克斯有一句话，叫作“赛斯人把他们的城市称为雅典（Ἀθῆναι）”，这句话无法理解，除非赛斯人把克斯特·恩特视为赛斯

油画的创造者是

这幅油画叫什么？讲的是什么意思？ 《上帝创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。 作品背景： 《上帝创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身**，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的**和被创造者的信心。 谁知道这个油画叫什么名字啊？ 古典油画，名叫《海神的凯旋》，作者普桑，法国人，　此画是应法国红衣大主教黎塞留的委托而作的一幅杰作（与此同时，他还为大主教的宫邸完成四幅酒神狂欢的大画），作于1635－1636年间，现藏于美国费城美术博物馆。 海神波塞冬（罗马神话称“尼普顿”）是宙斯兄弟，也是克洛诺斯和瑞亚所生的儿子。他的儿女则是海上诸怪或英雄们：特里同、阿密科斯、安泰俄斯、斯喀戎、俄托斯与厄菲阿尔忒斯、独眼巨人波吕斐摩斯等。他与妻子安菲特里忒住在海底的宫殿里，常到海面巡视。巡视时，手执三叉戟，驾着马拉车子，驰骋***上。他能呼风唤雨，可引起地震。神话说他又是马的创造者，被养马业尊为保护神。这里画的是海神从宙斯那里分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯、俄刻阿诺斯、普洛透斯等排挤到次要地位，得胜而归的情景。 海神右手执三叉戟，左手驾着金鬃铜蹄马车，在画的左边飞驰著，画面的中央是其妻子安菲特里忒和众女神们，她们驾驶著由海豚牵引的贝形船。图右有两个**（其中一个正被海怪背著），都是波塞冬爱情追逐的对象，其中有得墨忒耳、女妖戈耳工之一梅杜萨等。为了加强神话气氛，画家又添了许多飞翔在天际的小天使形象。所有人物比较对称，构图热烈而又均衡，只是女性形象过于端庄，缺少魅力。在古代罗马，尼普顿神庙内每逢6月23日，要过尼普顿节，就是海神节，此画充分体现了民间过海神节的幻化气氛。 全画以**形象为主，画面开阔舒朗，在一定棱度上带有巴洛克的装饰倾向，但这种画在普桑的全部作品中所占的比重不大。此画尺寸约为114×146厘米。请问这幅油画是哪位画家画的？谢谢！ 贝尔纳·卡特林 贝尔纳·卡特林（Bernard Cathelin）1919年五月二十日生于巴黎。中学时学习古典文学课程。1939年，自愿参加公益事业。1945年，在法国国立高等工艺美术学院学习了三年，同时在比安香的画室学画。1948年，作为法方代表被派往布拉格参加国际学生联合会首届会议。1950年，荣获布鲁门塔尔奖。1953年，荣获艾米莉·娄威奖。1958年，《纽约先驱论坛报》的周日增刊以他的照片作为封面。1973年，环游世界：去纽约、旧金山、塔希堤、东京、香港、缅甸、尼泊尔、印度、莫斯科（扎格斯基）旅行。 卡特林是一个创造者。他在无意间缔造出一个独特的世界。它有着开阔而宽广的空间，和他生活的时间、感受的时间交织在一起，和我们所谓只属于艺术家的时间交织在一起。与这些时间贯穿一起的，是他对理念中和谐之境的追求，是他对运用强有力的表现手法来揭示抽象本质的追求：透过表象来发现事物的本质，来达到和谐完美的生活境界。他对很多细节处理让人感到趣味无穷：他能画出一个手势的优雅、妇女肩膀的柔美灵活、一种姿态的韵律。他能展示鲜花的眼花缭乱之美，能一丝不苟地勾勒出房屋和家俱的精确线条，能捕捉到山的动感，能表现麦田的宁静。 在他的许多构图中，我们可以发现到一种庄严的风格，这种风格能激发人们肉体和精神上的热情。因此他的画充满了浓郁的人情味，一种全球性的魅力。他画中的妇女虽如泥土一般质朴，却含蓄而有节制。他那气势恢宏的风景画，似乎是对造物主发自内心的赞美。他画的简陋的茶室，看上去像一座宫殿。他把里海之水和威尼斯环礁湖的水融成为一体。他让迷样的日本神龛和勒巴蒂埃的下层雇工在同一个情境中出现。在他笔下，考究的哥特式餐具橱与绿色背景下䙓著棕色水罐的农家黑木桌有着惊人的相似。卡特林能让它们和谐地在同一个世界里存在。 世界上油画大师有哪些 太多了啊···达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这三个是有名的文艺复兴三杰，还有好多画派如印象派的代表画家莫奈、马奈、雷诺阿、德加等；后印象画派大师塞尚、梵高、高更场；等等··太多了 这张著名的油画叫什么名字？ 米开朗基罗的油画《创世纪》局部《创造亚当》。 《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。 创世纪(局部)米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创伐的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480。 《创造亚当》其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。 体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的"机器"。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满著青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的头，悲哀中透露著一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视著亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺。 油画的形式语言、艺术语言的概念是什么？ 源于西方的油画语言更是丰富，它包括形、色彩、笔触、质感、肌理、构图、构成等。同时作为中国油画家，不仅要掌握这些技巧，还要将中国的文化传统、中国的审美精神融于其中，形成自己独特的油画艺术语言，另外在画面中语言叙述的节奏与韵律，具体于整体的平衡、造型与构成的协调等等都是至关重要的因素。 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。 油画求解·具体意义。 作者：米开朗基罗。名：《创造亚当》。分析：是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。 体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻户上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的"机器"。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满著青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的头，悲哀中透露著一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视著亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺啊！ 超狂深谈油画人物写生中的主观意识是什么? 中国油画来源于西方，这也注定了中国油画的不自足，它在自我发展的过程中还不得不时时转过头来认真地审视著西方油画的面貌，以此来确认自身的发展。或许，中国油画处境的尴尬恰恰基于此：一方面，改革开放以来，中国油画的发展很是迅猛，艺术院校在大量扩招，培养著无数专业人员；官方展览也名目繁多，以此带动油画进一步发展。从表面看，一切都显示出一片生机勃勃风貌，绝无萎缩、下滑、疲软之势；另一方面，五六十年代以来，西方的艺术发生了巨大转向，一些新兴的艺术样式开始向架上艺术提出质疑、挑战。从一些世界性的重要的大型艺术展览来看，架上艺术的边缘化已经是无可辩驳的事实。中国油画的发展似乎显得不合时宜、时空倒置。因此，如何谋求中国油画的发展在理论上的合理性变得十分迫切。 综观整个二十世纪中国文化的发展，中体西用也好，中用西体、全盘西化也罢，其受西方文化的影响是挥之不去的，不管承认与否。随着中国的崛起，整个国家在建设经济强国的同时也越来越意识到文化身份问题，如近些年关于本土化与全球化，民族性与世界性等诸多问题的讨论。 *** 时代的“第三世界”的政治文化身份越来越不再提及，起而代之的是新的政治文化身份正在朦胧与清晰地建设中。因此，以当前的国际视野考虑文化发展问题不失是一种睿智绝妙的文化策略，特别是在全球化的语境中谋求自身的文化发展，身份意识变得越来越重要，也更具敏感性。没有身份，就无法拥有话语权。失去话语权，便失去了自身文化发展的空间。 以全球化的战略眼光考虑，西方架上艺术已边缘化，中国油画还怎么跟呢？换句话说，即使西方架上艺术不边缘化，中国油画老跟在西方 *** 后面也是毫无意义的。于是，“中国油画需要建立自己的评价体系”已变成一种说法。作为一种文化战略，一种文化目标，一种文化指向，谁都不会有太大疑义。况且，提法本身有助于加强我们的民族意识，有利于鼓动人心，更能增进一种文化乐观情绪。面对西方的文化价值取向，或许提法本身就是一种姿势 。但是，问题的关键并不在于问题(说法)自身。随着思考的深入，我们不仅要问我们到底应该有什么样的评价体系呢？什么样的评价体系是属于“中国式”的评价体系？或说“中国式”的评价体系与“西方式”评价体系的主要区别在哪里？仅仅只是寻求一种自信或一种文化姿态吗？仅仅只是一种身份意识的强调吗？是一种主观意愿还是已具有某种客观存在因素？如果抛开“中国式”与“西方式”，评价体系自身又是一个问题。在后现代，艺术多元化的当下，艺术与非艺术的界限变得日益模糊，艺术是什么都已说不清楚了，还哪来的标准？更何况评价体系呢？从学术的立场，作为一种体系，它的体例必须是严密而又合乎逻辑，它必须对当下艺术问题做出是非、价值判断，然而，世界是如此的复杂，现状的微妙与丰富远远超出我们对问题的理解与把握，我们所能抓住的只是一些碎片。因此，混沌思维对二元对立思维的取代早已得到越来越多的人的共识。油画，从引进至今已有一百多年的历史，经过几代人的不懈努力，已颇具形态，形成气候。然谁敢说中国油画成熟了？我们的每一次发展包括当下的进程，哪一次不受到西方油画的影响，哪一次不是对西方借鉴性模仿？一百年的发展，出现大师了吗？我们积累了多少真正有价值的东西，而且能上升到体系？我们意识到问题，但解决问题的方案必须立足于现状。于是乎，我们一面高呼建立自己的评价体系，另一方面，我们环顾四周两眼迷茫。 艺术的多元共生，意味着多种评价方式在同一时空的共存。处于后现代、多元化的今天，如果我们急切或强硬的想建立自己的评价体系，并真的使之成为一个可具体操作的系统，我们很难确保我们不再一次抹杀艺术的丰富性，我们很难确保...... 张刚最拿手的作品画是哪一幅 “拾穗者”是画油画写实风格，点击看详细“拾穗者”又名“拾穗”拾穗 让·弗朗索瓦·弗朗索瓦 创造 1857年油画 【类别】 逼真的场景 【规格】83.5厘米×111厘米 【材质】面料漆 藏于卢浮宫巴黎（卢浮宫，巴黎） 纯艺术是什么 艺术的价值总是在创造者死后.它的价值得到最大的体现. 而这种体现对于已经不复存在的自己来说. 根本有没有任何含义. 你可以这样理解.世界皆艺术.一切皆艺术.善恶皆艺术. 艺术的向往高纯度精神的向往.可以解释成为:与宗教信仰有异曲同工之妙 用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等