米开朗基罗的作品及生平？米开朗基罗简介

本文目录

• 米开朗基罗的作品及生平
• 米开朗基罗简介
• 米开朗基罗的人物简介
• 米开朗基罗
• 《名人传》里的米开朗基罗的简介
• 米开朗基罗的故事
• 米开朗琪罗简介

米开朗基罗的作品及生平

米开朗基罗的作品有：《创世纪》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》、《昼》、《夜》、《晨》、《暮》和《最后的审判》。

米开朗基罗的生平：

米开朗基罗全名叫做米开朗基罗·博那罗蒂1475年3月6日在意大利出生，的父亲是洛**科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳。

他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

扩展资料：

米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。

后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的自由美术学校，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象。

经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。

在罗伦佐的府邸里，设有一个柏拉图学院，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系人文主义，他们的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。

把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一样被**在教条之上，在锁链中死亡腐朽。

米开朗基罗简介

米开朗琪罗简介，如下:米开朗基罗，意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔·圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰”。1564年在罗马去世，时年88岁。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名，以表达后人对他的尊敬。

米开朗基罗的人物简介

米开朗基罗（1475年3月6日－1564年2月18日），全名米开朗基罗·迪·洛**科·博纳罗蒂·西蒙尼，又译“米开朗琪罗”，是意大利文艺复兴时期杰出的通才、雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔·圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。

他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇家族墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。

他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。

扩展资料

1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼**》，两年后即告完成。作品取材于圣经故事：耶稣**被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。

作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。

米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体，讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，亦成为后世艺术家学习雕塑的楷模。

1508 年，教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画。米开朗基罗本来不愿从命，但他一旦接受就追求完美，决不“亵渎”艺术。历经四年零五个月的时间，完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。

《创世纪》取材于《旧约全书・创始纪》，整幅作品 511 平方米，中心画面由《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出伊甸园》等 9 个场面组成，大画面的四周画有先知和其他有关的故事，共绘了 343 个人物，其中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象，他们极富立体感和重量感。

米开朗基罗

（一）西方 取名寓意“天使长”的画家，米开朗基罗，带着圣徒般的宗教激情，将漫长的一生献给了艺术。 如今被尊为智者的伟人们，在那个“特殊的历史发生地”，当时只不过，是一个忙碌的，普通人而已。 他曾经写过一首，描述工作艰辛的诗： “我总这么仰着脖子，是否得了大脖子病， 就像那些到巴比伦底的猫， 喝多了抚触的河水， 我的下巴牵引着肚子，没一个正常的模样， 我的胡子向着天，我的头颅弯曲向着肩，胸部如一只贪婪的枭， 画笔上滴下的颜料在我的脸上形成拜占庭镶嵌地板， 我的肚子和大腿紧紧纠缠，多谢上帝， 我还能挪动屁股，坐身体的重心， 我的腰缩向腹部的位置，臀部变成秤星， 压平我全身的重量，我再也看不清楚了， 走路摸索，踉踉跄跄。 我的皮肉在前身拉长，在后背缩短，仿佛是一张弓。 请不要见怪，我一开口便是胡言乱语， 来吧，扇动我的自尊， 我可怜的绘画！须知我不是干这行的! 他们把谁叫做画家?我？ 不不不！他们找错人了!” 因此说，米开朗基罗不光精通雕塑，绘画，建筑，与此同时，他还是一位才华横溢的诗人。 下面是他创作的一首，坦诚又直率的哲理诗： “任何一种美， 只要是为了那些有悟性的人看的， 它就比一切更接近那种发源于天国的美。 我们的灵魂均来自天国， 我那双如饥似渴寻找美丽事物的双眼， 与我那如饥似渴期待神恩拯救的灵魂， 除了对美好事物的现沉思默想之外， 再没有其他办法，使自己享受天国的乐趣。 我的生命在你 死亡在我，我的生命在你。 你摧毁我的时间。 爱是一个概念， 它与想象中的美好相连， 美德和温情与他作伴， 只有在心里才能看见。 如果时间磨灭，一切的美， 那么它的美又能留下几分？ 她的美名恐怕也要随风逝去， 飞逝、消逝，任谁也无法阻拦， 或多或少…… …………” 不得不说，他的诗与雕塑相比是柔软的，充满了温情，雕塑作品是“思考智慧的凝结”“有着对生命意义的终极追问”，而绘画作品表现出的是：热情、完美，如流动的大江大河，生命力喷薄欲出！ 生命力的强弱，体现在一个人身上就是自信与热情。从生命之初，到个人与外界建立联系。谈论“爱与恨”，是一切艺术形式都绕不开的主题。 “如果我继续谈论爱， 我可以说出一百种联系， 但那仍然不代表我已说出奥秘。 心存恐惧的苦行者用脚奔跑， 爱者却如风雷电闪般移动。 根本无法相比。 当神学家还在那里 为自由与必然的问题 苦思冥索， 爱者与被爱者早已 把自己推向彼此。” 如哲人一般的“鲁米”，他的诗歌不光表现着哲学关怀，同时也进入了，心理学的研究范畴，爱与恨的相互转化，爱的连接实现了，人对世界最完美、正面的感知。 （二）东方 追求完美，是很多艺术家的终极梦想，欧洲文艺复兴与中国宋朝属于同一个年代，了解米开朗基罗的诗歌，再讨论宋词美学，从王国维的《人间词话》，可见一斑： “淮南皓月冷千山”――皓月，明亮，在黑夜的大背景下，渺小冷清。淡淡的光晕，目之所及，群山在墨色中冰凉。 纵然，月的“阴晴圆缺”山与万物，忽远忽近的距离变化，明暗交错，空间，时间的意义都在变幻。 人工雕琢一件艺术品，它往往是矜贵有余的。放眼欣赏，大自然描画地山川河流，不禁觉得，巧夺天工的是它，自然比人更胜一筹。 “红杏枝头春意闹，云破月来花弄影”一个“闹”字，一个“弄”字，风光无限，繁荣盛大，生机勃勃，惟妙惟肖！ 因此，源于生活的诗和词，其气质和神韵，在艺术家看来，竭尽全力地追求，终其一生不为过。 米开朗基罗的作品，是思想与热情的聚集，同时也因为他个人的天赋异禀，因此有了“极高的境界”，同时王国维也强调，言气质言神韵，不如言境界；境界，本也，气质神韵，末也。 欣赏艺术，不能只见树木而不见森林，真正的境界，就应站在巨人的肩膀上，如此，才能看见最曼妙的风景！

《名人传》里的米开朗基罗的简介

米开朗基罗（Michelangelo Bounaroti，1475.3.6－1564.2.12），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯），父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗琪罗六岁的时候就死了。

他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。时兴的新柏拉图主义和受到火刑惩处的多名我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。

米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。

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在《米开朗基罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我并不认为一般人都能生活在高山之巅。但不妨一年一度登高礼拜。他们可以在那儿更新肺部的气息和脉管中的血液。在高处，他们会感到更加接近永恒。

待回到人生的平原，他们将满怀勇气面对日常的搏斗。”对于我们的时代，这实在是金石之言。《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”

贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，浮躁和急功近利或许会使我们取得成就。

毕竟“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。

浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。我们周围的空气多沉重,老大的欧罗马在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒。

鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中窒息以死。人类喘不过气来。——“打开窗子吧！让自由的空气重新进来！呼吸一下英雄们的气息。”

《名人传》，又称《巨人三传》，是19世纪末20世纪初法国著名批判现实主义作家罗曼·罗兰创作的传记作品，它包括《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》三部传记。《名人传》创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。

传记里的三人，一个是音乐家，一个是雕塑家兼画家，另一个是小说家，各有自己的园地，三部传记都着重记载伟大的天才，在人生忧患困顿的征途上，为寻求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。

《名人传》创作于二十世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了十分广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处。

着力刻画了他们为追求***而长期忍受苦难的心路历程。罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担 负全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。

那么，对于今天的读者们来说，告别崇高而自甘平庸、崇尚平庸的社会《名人传》又能给予我们什么呢？在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。

《名人传》写作目的崇高，创造精神世界的太阳，呼吸英雄的气息，使人们在痛苦、失望的现实中获得心灵上的支撑。《名人传》洋溢着一股旺盛的激情。每一个阅读《名人传》的读者首先都会强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗兰那极富感召力的语言而怦然心动。

罗曼·罗兰（法语：Romain Rolland，1866年1月29日－1944年12月30日），20世纪的法国著名思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家、社会活动家。作为作家，他创作了《约翰·克里斯多夫》、《母与子》（又名《欣悦的灵魂》）等作品，除此之外还获得1915年的诺贝尔文学奖。

他的小说特点被人们归纳为“用音乐写小说”，也是传记文学的创始人。作为社会活动家，他一生坚持自由真理正义，为人类的权利和反***斗争奔走不息，被称为“欧洲的良心”。

米开朗基罗的故事

米开朗基罗的《大卫》雕像背后的故事

米开朗基罗是意大利文艺复兴盛期一位多才多艺的巨人。他不仅是伟大的雕刻家、画家，而且也是一位杰出的建筑家和诗人。在他漫长的一生经历了意大利从繁荣到衰落的转变，他始终是一名坚定的人文主义者，他的作品带有强烈的英雄主义色彩。

如果说达芬奇创造了内心深邃、高度智慧和风格文静的典型，那么米开朗基罗就以塑造了充满力量、坚毅果断和具有信心的英雄形象而不朽。

他的笔下、刀下的英雄虽然取材于宗教、神话故事，其实是讴歌当时人们心目中的力挽狂澜拯救祖国的英雄，寄托了艺术家和人民的希望和理想，具有鲜明的时代意义。 

米开朗基罗于1475年3月6日出生在离佛罗伦萨不远的努加普莱斯，父亲是当地的地方长官，自幼丧母，他是在乳母（一位大理石匠之妻）的家中长大的。

从小就和大理石做伴，米开朗基罗十三岁时违抗父命，不再学习拉丁文，改从佛罗伦萨著名画家基兰达约的作坊学艺，显出惊人的绘画天赋。

一年多后他进入当时佛罗伦萨当权者美狄奇的庭苑学习在这里他接受雕刻家贝尔托尔多·弟·乔凡尼的指导。贝尔托尔多是多那太罗的学生，这对少年米开朗基罗产生重要的影响。 

主人公大卫出身贫寒，少年时放羊为生，英俊勇敢，曾与袭击羊群的狮子、豺狼搏斗。 

公元前一千年，以色列人与非利士人在巴勒斯坦山谷交战。非利士人首领歌利亚仗势欺人，每天对以色列人呼喊、叫骂，向以色列人叫板挑战。以色列人心惊胆战，不敢应战。一日，大卫去给在以军作战的哥哥送奶饼，听到歌利亚的叫喊，决定挺身迎战敌军。

以色列军首领扫罗见大卫是个身单力薄的放羊娃，不敢应允。大卫说，放羊时他曾杀死狮子，还怕歌利亚？扫罗最终同意了，给大卫穿上盔甲，送他出征。

大卫觉得盔甲臃肿碍事，脱去盔甲，穿上放羊时穿的衣服，去迎战歌利亚。歌利亚见一个放羊娃向他冲来，嘲笑道：“是否以军都死绝了，派一个娃娃跟我对阵？……”说时迟，那时快，大卫用放羊用的甩石带将一块石头扔向歌利亚，正击中歌利亚脑门，歌应声倒地。

大卫用歌利亚腰间的大刀割下他的头颅，提在手中，返回以军阵营。…… 此后大卫带领以军多次征战，最后继承以色列王位。

1501年春，米开朗基罗回到佛罗伦萨，秋天开始创作著名的雕塑《大卫》，至1504年完成。 

《大卫》获得巨大的成功，标志着米开朗基罗艺术上的成熟。《大卫》是一座立像，高5.5公尺，是在一块被人损坏过，而没有雕刻家再敢于动手的，闲置了近半个世纪的巨大大理石上雕刻而成的。米开朗基罗刀下的大卫是一个充满着旺盛生命力，有着必胜信念的健与美的英雄形象。    

在米开朗基罗以前，不少雕塑家曾塑造过大卫的形象，往往是表现战斗胜利后的大卫形象。如多那太罗的青铜雕像《大卫》，显出喜悦和悠然自得的神情。

而米开朗基罗却是精心刻画了大卫临战前的一刹那头部微微转向左方，双目紧紧地凝视着敌人，左手握着肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳头，外表的平静，使塑像更具内在的紧张和运动感，更加显示出大卫的沉着、勇敢和必胜的信念。 

米开朗基罗的《大卫》获得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了当时佛罗伦萨市民心目中抵御外敌、保卫祖国的英雄形象的化身。它被西方美术史称为最值得夸耀的男性人体雕像之一。 

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艺术成就——无与伦比的雕塑

米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。

1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼**》，两年后即告完成。作品取材于圣经故事：耶稣**被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。

米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇，她默默地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣静静地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肃穆气氛中，并洋溢着人类最伟大的母爱情感。

它已大大超出了题材的限制，将生与死、痛苦与慈爱化为一体，和谐统一，赞美了人的崇高理想和优秀品质。作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。

米开朗琪罗简介

米开朗基罗·博那罗蒂，又被为译"米开朗琪罗"，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

米开朗基罗先是以雕刻家的身份逐渐稳定住了自己艺术家的地位。1499 年创时作的《哀悼**》是即他的成名之作，解剖学科的实践和细致入微的匠心吻合了、而且超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为 15 世纪最动人的人性拥抱神性，悲剧却掩饰了哀伤的作品。

这一时期的作品是创作于 1501 年的《大卫》神化的人形早就确定。其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，工作了很长时间，其中很著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》等。

晚年未完成的四件雕刻作品其实是在为自己设计雕像，与《哀悼**》是一样的题材，形象不明晰，手工也不是很细腻，估计是在走过了八十多年的人生路程之后，向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。

米开朗基罗雕刻的作品风格的形成和创作的走向和其绘画作品的风格的形成和创作的走向是一样的：英雄气概磨难而成，壮心不已的烈士暮年。

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艺术成就——无与伦比的雕塑

米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。

1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼**》，两年后即告完成。作品取材于圣经故事：耶稣**被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。

米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇，她默默地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣静静地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肃穆气氛中，并洋溢着人类最伟大的母爱情感。

它已大大超出了题材的限制，将生与死、痛苦与慈爱化为一体，和谐统一，赞美了人的崇高理想和优秀品质。作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。