孟菲斯风格论文（孟菲斯设计有什么特点和意义）

本文目录

• 孟菲斯设计有什么特点和意义
• 孟菲斯说唱风格特点
• 翻译一下工业设计的论文
• 孟菲斯风格
• 我们专访了32位资深品牌设计师，找到了品牌设计七大风格（上）

孟菲斯设计有什么特点和意义

特点：

1、常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。

2、室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。

3、在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合，来取得室内意外效果。

4、超越构件、界面的图案，色彩涂饰。

5、室内平面设计形形**，具有任意性和展示性。

意义：

孟菲斯设计打破了现代主义设计观给艺术设计领域带来的沉闷气氛，具有反经典设计的实验性特征，丰富了艺术设计的思路和语汇，产生了系列不同寻常的艺术设计作品。

最重要的价值是自它开始，功能主义以外的艺术设计观点能够很快地得到贾彻，艺术设计中两种观点誓不两立的时代过去了。

扩展资料

孟菲斯设计尽力表现从天真滑稽到怪诞离奇等不同情趣，展现各种富于个性化的文化内涵。在色彩上，常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。

孟菲斯派反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。

孟菲斯没有发表主张宣言，因为他们反对任何限制设计思维的固有观念，将大众原本视为错误的观点放入设计中，并将其塑造为一个无法无天的运动，为的是庆祝这个不受拘束的创意探索。

孟菲斯说唱风格特点

孟菲斯说唱风格特点以Hihat和808驱动Beat而著称。

孟菲斯说唱（Memphis Rap）是1990年代初期起源于美国田纳西州孟菲斯的一种具有地区特色的说唱流派。

在说唱的黄金年代，Boombap和G - Funk占据了广播的主导的地位，相比起东西海岸的繁荣，Memphis Rap作为一种南部的风格在当时是一种非常地下、独立的音乐。

《Break Da Law》- Triple Six Mafia

早在1990年，孟菲斯说唱就以Hihat和808驱动Beat而著称。当时的孟菲斯制作人使用相对廉价的Roland TR-808鼓机、低保真（Lofi）的恐怖电影配乐、钢琴、灵魂乐采样来创造伴奏。制作上的独立和廉价是早期Memphis Rap的显著特征。

孟菲斯是美国犯罪率最高的城市。街道的荒凉环境导致Memphis Rap的声音和主题通常非常黑暗和令人难以忘怀，在歌词内容上，暴力恐怖元素、魔鬼、性、帮派、**是习以为常的主题。因此早期的Memphis Rap也被人称作Memphis Horrorcore（孟菲斯恐怖核）

在Rap方面，三连音Flow也早在90年代的孟菲斯说唱中被广泛使用，影响至今。

除了这些标志性特征，还有几种个人认为比较值得介绍的声音

一个是牛铃（Cowbell）音色的使用。Cowbell作为Roland TR-808鼓机的标志性音色，其营造的诡异氛围与Memphis Rap浑然一体，一时成为孟菲斯说唱以及子流派Phonk中的标志性音色。

一个是制作中的人声采样循环。当你在更现代的Trap中发现有这种处理时，那这首歌多少沾点老派孟菲斯特色。

你可以经常在A$AP Rocky的歌曲发现这种处理，A$AP Rocky可以说是90年代孟菲斯的忠实推崇者了

还有一个是Crunk式大喊大叫的唱法。（相信跳HipHop、街舞的朋友对Lil Jon的Crunk曲目不会感到陌生）

没错，Crunk也是从孟菲斯说唱下演变出来的子流派之一，虽然在今天Crunk已经落寞，但你仍然可以在现在的Memphis Rap中发现Crunk的影子。

孟菲斯新星Duke Deuce

当然，不一定每首孟菲斯说唱都有以上这些声音，但当这些元素出现在一首歌中，那这首歌无疑是具有Memphis特色的一首歌。

到这里，你会发现，孟菲斯说唱不管在制作还是Flow都对后面主流的Trap乃至整个HipHop界产生着巨大的影响。

Three 6 Mafia - 早期孟菲斯说唱必须要听的经典

Three 6 Mafia的创始人之一：大名鼎鼎的Juicy J

同样经典的孟菲斯说唱组合：8Ball & MJG

孟菲斯的氛围和声音在现在主流的Trap中几乎可以说是随处可见的,说它是现代陷阱音乐的原型也不为过。

孟菲斯说唱从诞生到现在已经过去30个年头，在时代的发展中，孟菲斯的声音有被稀释的部分、有传承并融入主流的部分。

Drake & 21 Savage是“Memphis rap”的老搭档了

歌曲：《Knife Talk》、《Jimmy Cooks》......

同样的，还有Drake & Tay Keith 这对老搭档

歌曲：《SICKO MODE》、《Look Alive》、《N***top》

21 Savage & Metro Boomin的合作专辑《S**AGE MODE II》充斥着大量孟菲斯的声音

比起早期恐怖核的Memphis Rap，现在流行的孟菲斯说唱早已跟Trap相融合，歌里讲的都是陷阱音乐中老生常谈的帮派、街头、**和性的那些事儿。

制作上低保真的粗糙感也慢慢减少，取而代之的是现代Trap中经过润色而数字清晰的声音。

但不管是老派还是新派孟菲斯说唱，他们在音乐氛围上的呈现都以低沉和黑暗为主要基调

在众多孟菲斯的声音中，冰冷的钢琴旋律可以说是如今孟菲斯说唱的最典型、最常见的声音之一。

要真正把Memphis rap听进去，还得从孟菲斯本土的rapper听起。

新派Memphis Rapper代表:MoneyBagg Yo；BlocBoy JB；Key Glock；Duke Deuce；Pooh Shiesty。

以及今年入选了XXL的Big Scarr和Big30 。

翻译一下工业设计的论文

　　慒unctional结构已被证明是一个错误的道路，就像绘画的统治者。阔步我们正在接近不切实际，无法使用，最后居住建筑？只有在创造性的事情已经覆盖模具，而我们可以学到很多东西，将一个新的，美好的建筑应运而生。 ？ /我“　　弗里德里希洪德特瓦瑟　　灰熊队，新的国际风格提供了文体良药紧缩现代第一展孟菲斯集团于1981年。对于他们来说，装饰和造型是一个游戏。　　因为他们当时表示，他们的目的是介绍色彩和装饰，以便创造物体和内部提供的丰富的想象力，而且令人兴奋的研究。　　功能和正在进行的理性设计架构已失去了吸引力。在简朴的审美憀的ESS是更多？是这话的语气更像是一个憀出版社承担？发生了什么事，以个性和想象力的所有这个同质？现代主义设计产生了市内所有的建筑物看上去是相同的和有害的社会统一性。　　平原，方块样的国际风格的城市建筑正在成为不合时宜的，不合适的时候，越来越多的个人主义。信仰在现代确定性-一个单一的，有秩序的方式进行的，这种驱动设计的许多世纪，平行向前发展的技术和在现代世界，是挑战，后现代主义。　　检测语言—阿尔巴尼亚文阿拉伯文爱沙尼亚语保加利亚文波兰语朝鲜语丹麦语德语俄语法语菲律宾文芬兰语盖尔文(爱尔兰)荷兰语加泰罗尼亚文(西班牙)捷克语克罗地亚文拉脱维亚语立陶宛语罗马尼亚语马耳他文挪威语葡萄牙语日语瑞典语塞尔维亚文斯拉维尼亚文斯洛伐克文泰文土耳其文乌克兰文西班牙语希伯来语希腊语匈牙利语意大利语印度文印尼文英语越南文中文 》 阿尔巴尼亚文阿拉伯文爱沙尼亚语保加利亚文波兰语朝鲜语丹麦语德语俄语法语菲律宾文芬兰语盖尔文(爱尔兰)荷兰语加泰罗尼亚文(西班牙)捷克语克罗地亚文拉脱维亚语立陶宛语罗马尼亚语马耳他文挪威语葡萄牙语日语瑞典语塞尔维亚文斯拉维尼亚文斯洛伐克文泰文土耳其文乌克兰文西班牙语希伯来语希腊语匈牙利语意大利语印度文印尼文英语越南文中文(繁体)中文(简体) 互换　　恢复理性和个人的表现形式同时出现在上世纪70年代。在巴塞罗那，西班牙的年轻设计师重新表现。与后现代主义， wittiness统治，并自嘲以往的设计风格成为风格本身。　　哈维尔Marisal ，原漫画家，发达国家偏心设计，表达了反讽和不敬的漫画。索特萨斯邀请参展的孟菲斯集团于1981年，他设计了一个饮料手推车。草菅人命的传统功能在其使用的装饰艺术在他的精简设计，空气动力学Marisal赋予它的形式和时尚的动态外观转达速度。这反过来又引起顾客的形象追求小车的餐厅...　　后现代主义的发展的一部分，一般的转变设计脱离专注于解决问题和改进，争取更广泛地参与同世界的想象力，创意，幽默和视觉刺激。　　设计已成为同义词好口味和消费，并呼吁国际，而不是全国性的趋势;贸易展览，如米兰三年培育这一新的国际风格相结合的简单形式的包豪斯风格借来与来自世界各地的。　　几何的包豪斯风格的灵感极简在60岁到70岁，被推翻的简化形式的50岁。 PoP设计是一种反应的概念慻食品？设计颁布的建筑师和设计师的现代主义。虽然流行集中在交叉之间慻食品？和慑广告？设计，使用流行的图像取自连环画和广告（如标志消费文化） ，其他的极简设计趋势和OP现代艺术理论继续沿着更为极端的几何线条。　　在意大利，从根本上设计开发的运动，其成员是反设计中，他们更革命家不仅仅是文体的创新。他们出现的时候，大规模的罢工和学生骚乱在欧洲。其设计思想是一个混合哲学，艺术形式和工业生产。拒绝接受美学然后驾驶设计在意大利，技术和功能，这些团体接受勋章，用它来挑起新的意义的物体，他们生产的。　　在1976年的工作室Alchimia成立于米兰（炼金术：转变的基本金属与黄金） 。 Alchimia进一步发展的流行趋势反设计中的60年代末，创造概念设计思想的平庸，他们传播的展览和出版物。他们认为，设计是所有表面，和他们打比赛装饰作为颠覆攻击的普遍概念慻食品味道？集团消费抯拒绝排除任何大规模生产其设计的，因为他们认为是平庸的数量　　搅拌与神秘主义和现代主义的平庸的日常生活中，演播室Alchimia获得国际暴露在威尼斯双年展于1980年。其成员包括埃托索索特萨斯和亚历山德罗麦狄尼谁是Modo杂志（设计杂志） ， 77国集团抯首席理论家。　　Allesandro麦狄尼　　普鲁斯特扶手椅　　麦狄尼抯慞唤醒扶手椅？是第一集团抯进军媚俗与平庸的灵感设计。复制一个典型的纸上谈兵，而通过表面装饰麦狄尼变成某种形式的奇葩，主席是一个平凡的对象，成为媚俗或美丽，假设好的或坏的味道变得含糊不清的聪明协会别有用心由标题的作品。慞唤醒？提到普鲁斯特，一个世纪之交的法国作家谁提出的理论，时间是在不断变化，过去被作为相关的本，而且只有这样，才能理解的时间是通过直观的记忆。　　麦狄尼手绘织物覆盖他的椅子格局想起印象派的笔触，暗示期间普鲁斯特，无效的，是书面的。该模式也被比喻代表作家，因为他拥有的印象派名画系列。　　这个想法的时间在不断变化，过去被作为相关的本，是成为一个主要特点，后现代主义，设计风格的过去与现代相结合的材料和意见，以建立一个鼓舞人心的，有时吵闹的混合风格的无政府状态。　　直接挑战正式紧缩的现代主义，新的运动恢复历史为主题，并重新装修和旺盛的新艺术形式结合起来，他们一切。现在时髦的地方明亮的塑料板旁昂贵的木材贴面，混合材料的视觉效果。　　Archizoom事务所　　梦床1967年　　另一组名为Archizoom事务所，提请他们灵感来自超现实主义，幻想家具设计和有远见的环境中摆脱目前的当务之急在设计与消费主义和戚室内运动场的风格？　　他们的同时代人Superstudio ，拒绝的想法，设计环境，提出了一个空房间，让居民最大限度的灵活性。　　搅拌与神秘主义和现代主义的平庸的日常生活中，演播室Alchimia获得国际暴露在威尼斯双年展于1980年。其成员包括埃托索索特萨斯和亚历山德罗麦狄尼谁是Modo杂志（设计杂志） ， 77国集团抯首席理论家。　　Allesandro麦狄尼　　普鲁斯特扶手椅　　麦狄尼抯慞唤醒扶手椅？是第一集团抯进军媚俗与平庸的灵感设计。复制一个典型的纸上谈兵，而通过表面装饰麦狄尼变成某种形式的奇葩，主席是一个平凡的对象，成为媚俗或美丽，假设好的或坏的味道变得含糊不清的聪明协会别有用心由标题的作品。慞唤醒？提到普鲁斯特，一个世纪之交的法国作家谁提出的理论，时间是在不断变化，过去被作为相关的本，而且只有这样，才能理解的时间是通过直观的记忆。　　麦狄尼手绘织物覆盖他的椅子格局想起印象派的笔触，暗示期间普鲁斯特，无效的，是书面的。该模式也被比喻代表作家，因为他拥有的印象派名画系列。　　这个想法的时间在不断变化，过去被作为相关的本，是成为一个主要特点，后现代主义，设计风格的过去与现代相结合的材料和意见，以建立一个鼓舞人心的，有时吵闹的混合风格的无政府状态。　　直接挑战正式紧缩的现代主义，新的运动恢复历史为主题，并重新装修和旺盛的新艺术形式结合起来，他们一切。现在时髦的地方明亮的塑料板旁昂贵的木材贴面，混合材料的视觉效果。　　Archizoom事务所　　梦床1967年　　另一组名为Archizoom事务所，提请他们灵感来自超现实主义，幻想家具设计和有远见的环境中摆脱目前的当务之急在设计与消费主义和戚室内运动场的风格？　　他们的同时代人Superstudio ，拒绝的想法，设计环境，提出了一个空房间，让居民最大限度的灵活性。　　憛继续设计的家具，物品，以及类似的家居用品并不是解决问题的生活，也不是生活本身昂ö美化足以弥补的破坏时，错误的人，和兽性的架构匮问题，因此他是一个变得越来越脱离这些设计活动，也许是通过技术在一个最低限度的努力一般还原过程。 ？ /我“　　他们建议取消商品为基础的文化，看到了未来的城市，无名氏，标准化的，永无止境的结构，将分散在这个星球。他们不愿透露姓名的概念在未来的设计表达了他们的展览中涉及的结构模式的矩形线，建造的胶合板和硬纸板，塑料和覆盖丝绸筛选经常方格图案，这些合成家具件是缺乏个性，个人设计或装饰。　　马可波罗贾尼尼　　茶壶　　留下神秘理论和历史的这些早期的群体，埃托索特萨斯成立了设计工作室惭emphis ？作为一个商业企业，以国际销售。灰熊队是成立的目的是提供一种替代办法和现代审美功能设计已走入了死胡同。该小组作出了巨大的影响在其第一次展览于1981年。　　灰熊队的名义提到的流行文化（孟菲斯的家中猫王）和古代文化（孟菲斯早期埃及文明的中心） 。　　适合他们的名字，其疯狂对面协会，他们探讨了美学和象征价值的颜色用生动的色彩对比，象征性和表面装饰。他们探索的影响，结合不同的材料和不同的形状;而且往往一次。他们的设计的简洁性和影响的儿童抯玩具，它们明亮的色彩和图案。　　慏设计已不再被视为一个统一，但作为一个总和部分。我们更专注的内容，确定一个对象而不是对象本身。 ？　　索特萨斯设计了新的动力，通过孟菲斯，把意大利的中心，后现代主义运动，它吸引了设计师来自世界各地。用通俗艺术，古典主义，装饰艺术，以及其他任何被设计师眼睛，灰熊队的风格有着巨大的影响力。但是，灰熊从来没有一个单一运动，相反，它是一组设计师交流广泛的目标。　　主要颜色一起使用，以最大限度地提高对比度和影响和图案的塑料复合材料的设计流行的图形复制到了节日和toylike审美大部分孟菲斯产品。　　索特萨斯看到功能和效用的对象是次要的，因为他认为设计是把抽象的概念付诸实践，和对象，他说，应被视为直接的理想工程。　　正德梅田　　落地灯　　正田是著名的工业设计师，创造获奖设计布劳恩和奥利维蒂，直到1981年他加入了孟菲斯集团和转变他的风格。　　他通过幽默和象征意义的孟菲斯文化，评论工业城市文化的日本，创造设计，是卡通类的人文精神。　　在他的设计，悫梅达立场？灯成为雕塑，功能的一块几乎偶然的。该基地在外观上的动物雕塑，而光源保留一个古董树荫想起功能的风格，创造了单相结合的图像，激发想象力。轻生成函数的对象似乎是次要的，看来。　　检测语言—阿尔巴尼亚文阿拉伯文爱沙尼亚语保加利亚文波兰语朝鲜语丹麦语德语俄语法语菲律宾文芬兰语盖尔文(爱尔兰)荷兰语加泰罗尼亚文(西班牙)捷克语克罗地亚文拉脱维亚语立陶宛语罗马尼亚语马耳他文挪威语葡萄牙语日语瑞典语塞尔维亚文斯拉维尼亚文斯洛伐克文泰文土耳其文乌克兰文西班牙语希伯来语希腊语匈牙利语意大利语印度文印尼文英语越南文中文 》 阿尔巴尼亚文阿拉伯文爱沙尼亚语保加利亚文波兰语朝鲜语丹麦语德语俄语法语菲律宾文芬兰语盖尔文(爱尔兰)荷兰语加泰罗尼亚文(西班牙)捷克语克罗地亚文拉脱维亚语立陶宛语罗马尼亚语马耳他文挪威语葡萄牙语日语瑞典语塞尔维亚文斯拉维尼亚文斯洛伐克文泰文土耳其文乌克兰文西班牙语希伯来语希腊语匈牙利语意大利语印度文印尼文英语越南文中文(繁体)中文(简体) 互换　　更好的翻译建议　　虽然灰熊队创造展览和独家实验件边缘的前卫设计，工业，大规模生产的市场是最互动的一个设计师和社会。　　马里奥贝里尼设计突出，几何憌边缘？形状为在70年代的Olivetti打字机，也为电子音乐设备所作的***。与此同时，他被包裹在一个物体的橡胶或塑料膜，以提供更有机感觉的对象， encasing硬盘小幅形状的计算器在橡胶憇建？ ，使机器的欢迎，触觉的感受。　　他做了同样的事情，他驾驶室的椅子，包括简单的钢框架的椅子压缩皮革内饰。创建一个简单的形状，发光颜色与温暖的皮革，他个性化的本质与现代椅子一个有机的皮肤。　　马里奥贝里尼　　昂达外接货架　　在80年代中期，他的贝里尼设计昂达外接货架，一份研究报告中的观点，以及建筑方法，家具设计。他是训练作为一个建筑师，一个背景，他认为是极为重要的工业设计，认为这是最好的培训灌输了解憀iving和habitative文化？　　路易吉克拉尼保留了精简的风格，使用有机形状的设计，摄像头，未来的汽车和国内的产品。他呼吁他的风格戚ydrodynamic ？形式是一种水生版本的泪滴设计的30多岁。　　在他的慸早产儿视网膜病变？茶服务，克拉尼最小的外观盖子和凹进手柄内的机构的茶壶。这实现了干净的形象，使顺利大纲泪滴，并在同一时间允许锅将举行接近其重心，从而使得它很容易倒。　　理查德萨珀训练有素的工程师，并产生了一些在60年代设计与马可波罗扎努索包括黑12电视其目的是很容易储存在不使用时，它看起来相当圆滑的立方体。由于出现了一个空白的电视屏幕被认为是令人不安和侵入性的，他们封闭在透明管显示黑色塑料管只有当它打开。　　扎佩尔设计Tizio台灯在70年代初，取代了弹簧的平衡与制衡武器。　　不同于先前制衡灯，他Tizio扎佩尔设计有最小重量和质量。这轻盈加上低电压卤素灯灯泡生产紧凑，集中光源。低电压供电的灯还让他以消除封闭线路的灯泡，武器本身携带电流变压器的基础。喜欢他的电视，这个灯提出最低的视觉效果，直到它被打开。　　理查德萨珀　　水壶　　在80年代，他创建了一个强有力的视觉外观为IBM计算机产品。他还设计水壶提及蒸汽火车，黄铜哨子的声音听起来有点像哨子的蒸汽火车头和整个壶有一个高科技的外观让人想起70年代的设计。　　迈克尔格雷夫斯设计的水壶也放置一个塑料禽流他说，开设了一个叙事元素，亮丽的红色塑料禽流贷款幽默感，否则公用厨房用具。他的水壶不锈钢仍然是大规模生产，其造型古典中提出基地附近的装饰和设计的一个圆圈一根锥。　　奥地利建筑师和设计师玛特欧研究员奥图恩加入索特萨斯开始时灰熊队，但发现他的产量是有限的存在，作为市场的孟菲斯独家产品-产品是昂贵的，需要一个复杂和赞赏的领先时尚，态度缺乏在大众市场。　　但是在孟菲斯，他制定了指导原则，找到寓言或不同的含义和多个协会所固有的所有对象。图恩设计的产品，介绍小说以及功能。他呼吁他的风格：　　惯他漫画的寓言Mattheo图恩，它乘以隐喻。 ？ /我“　　玛特欧图恩　　水壶　　想创造的产品为大众市场，他形成了自己的工作室于1984年在米兰，国际设计公司，如阿莱西和Swatch 。他希望设计一个更大，更一般的观众，不关心意义上的设计，而只是想购买憈hings ？　　他设计的家具和domesticware压在了金属的包豪斯衍生原则的功能和严重性的形式，感性的外观。　　设计人员为大众市场，图恩集中在表面处理的产品，以提高素质的诗的对象。　　对他来说，这些产品不仅是简单的日常使用的物品，但他们也应该表现的媒体。　　另一位奥地利和建筑师汉斯霍莱因，是最有天赋的后现代建筑师和设计师。他展示他的家具，孟菲斯和与许多好玩的风格表现有，莱茵集中在交际电源的设计。迷上了航空母舰，他设计了一个茶叶小车作为..嗯，航空母舰..茶壶和其他物品寻找准备起飞。　　他设计了玛丽莲沙发Poltronova于1985年，给它的风格的装饰艺术的时代好莱坞庆乌博？其协会和Aura的filmstars 。　　混合大胆的颜色，形状和材料的生产对象，显示迷恋古典主义，莱茵抯工作想起一系列协会。后现代主义看来，可能意味着什么任何风格，只要它不是抰取自时期的经典慑oxlike ？现代主义之间的战争。　　卡洛斯Riart　　Desnuda主席　　卡洛斯Riart创建异想天开，有时拟人化的设计，如他Desnuda椅这意味着一个人的存在（如在象征艺术） 。他的灵感来源来自许多不同的来源：　　慗apanese艺术的微妙的制度建设;所谓的功能性风格的指标;新古典主义的对称性;新艺术的歧义;广告hoci**对所用的材料;密宗的肤色;新的空间plastici**投影;魔术供其使用的晶体作为一个心理能量。 ？　　黄铜嵴上方铁路和黄铜慺对象？与淡蓝色的金属颜色框架和非正式的跨越担架，现在更柔和，更微妙的影响削弱了简朴的形式和硬质金属椅等。　　东史郎仓又转向设计成炼丹术，利用木头和金属，他的设计转达软浮动的影响和印象，轻盈，尤其是在他使用的钢丝网材料。　　东史郎仓又　　如何高文　　他用普通工业材料在他的室内设计和家具，将其转变成丰富，诗的形式。　　他的扶手椅，慔怎么高月亮？构建了由扩大钢丝网他涂上油漆含有镍或铜给它一个火花。高反射率材料造成它溶于轻，尽量减少其影响在房间里。　　仓又加入了网格与焊缝，以便准确地焊接的通风网建设成为了一系列交叉飞机没有界定的界限。其效果是一系列的过境点;明显失重，无限量的目标抯大小。主席似乎浮动，就像月亮在地平线以上。　　当被问及是否使用的材料，他带领他的设计，仓又表示，他认为第一的设计：　　慜只要我的想法，我觉得材料字面上在路边和可利用的信息收集到日常生活中。 ？巴“　　而意大利是吸引国际设计师孟菲斯，在世界其他地方，其他设计师创造的反现代主义的，兼收并蓄和色彩缤纷的家具。　　罗伯特文丘里　　喜来登主席　　罗伯特文丘里在美国在60月底的看到拉斯维加斯作为一个新的设计模型，介绍其文化的路边迹象光亮，冲突和丑陋的，作为一个词汇的现代风格。　　他创建的缤纷家具诺尔，各种后现代椅子说，回顾历史主持风格德尔的现代人。往往在明亮的丝网印刷方式，颜色反映了灰熊队的风格，以及丝网印刷安迪沃霍尔。　　椅子依靠其轮廓和印刷模式，创造自己的个性，被其他简单，弯曲胶合板建设。像阶段套，从正面看起来相当的椅子，但他们从侧面显示了他们，简单的瘦型胶合板形式。文丘里抯椅子体现了后现代特征憅uoting ？其他设计风格，展示他的家具作为道具进行更深入的想法和意义。　　菲利浦斯塔克，一个法国设计师谁设立他的名声在八十年代初，他设计的客房在爱丽舍宫结合的装饰风格的艺术家的音响工程的感觉。他风趣地提到了尾翼的鲸鱼在其时钟设计要求慦改变Wayle二？　　他说，对智识的工作：　　慛催产素是一个最起码的，如斯堪的纳维亚，也不严重，如德国，也不紧缩，如西班牙，也不创造性像意大利，法国只能索赔素质的思考和平衡匢目标对我的工作有这个法国质量。 ？ /我“　　他desklamp从八十年代后期制作的设计是一次元素在其指的是斗牛，非洲之角形状的树荫变戏法这种形象;和永恒的，因为它看起来像是也来到了船长尼莫抯台（ 20,000联盟海底） 。　　设计的舒适性和工效学成为日益关注的环境问题作为设计师激增。世界生态环境，野生动物和健康问题的灵感设计，探讨在完全功能的新途径。　　挪威设计师彼得Opsvik与汉斯克里斯蒂安Mengshoel在科学研究舒适的座位设计了一系列符合人体工程学的座椅这使得保姆抯体重的膝盖。介绍了在1979年，轻型金属和木材巴兰斯椅子可以岩石，从而消除背痛和促进血液循环，通过肌肉的运动，它允许。这种设计和其他由挪威领导的扩散态势家具。　　尼尔斯海Diffrient工作Eero萨里南作为modelmaker ，帮助亨利后来发展他慔瑞福斯umanscale ？研究人体工学设计，成为标准文本的设计师与设计有关的问题，人民？方便。　　他集中在座位坐下，人们必须在同一个地方持续一段时间，特别是在运输和办事处。他认为，许多现代家具没有在其目标是舒适，驱动器，以使新的主席，看起来只有导致弯曲钢设计，很难坐在英寸　　惯这里没有完美的主席匮主席是他最好的唯一的好几个小时，然后你应该站起来。完美椅子一张床。 ？ /我“　　尼尔斯海Diffrient　　杰弗逊扶手椅　　Diffrient认为，设计师的作用有人认为，谁的方式生活，并能想象如何能够得到改善。虽然这个概念慺甲黎嘧胺如下功能？已成为不合时宜的，因为它代表了现代的愿望，以取代不必要的装饰与备件的形式， Diffrient说，了解一个对象抯形式揭示其职能是必不可少的，看看这将是有效的作为设计。不是作为一个文体发现机制的对象，但作为一种确保该产品的功能以及在其预定环境。　　他说，这显示出更深的作用，设计师不是肤浅的操纵时尚形状一挖也许在孟菲斯憇风格？　　贾斯珀莫里森开始设计家具，英国在80年代，创造家具是实用和制造成功。他的工作有一个低估期待，反映了他的目的是利用简单的材料，如胶合板和面料以适当的方式产生可居住家具。集中相结合的基本材料，而不是另外的饰品，他的目标是设计要求的现代生活。谈到胶合板，他说：　　慖T的一个加号开始，廉价的材料卛T的升级方式的使用。一般来说，我尝试了很谦虚的实现在其材料和不screamingly响亮的形状。 ？ /我“　　完全相反，阿拉德使表达家具的金属，玻璃和混凝土。灵感来自憄链路？运动在英国在七十年代后期和八十年代，他形成了一次性的公司设计和制造的实验家具，使用工业材料和垃圾，如旧的汽车座椅和医疗设备。　　他最初的目的是生产低成本的定制设计，强调回收，新颖性和发明。他的一个席位，其中罗孚汽车和其附属于金属构成的骨架上。具有讽刺意味的，要求其静态件以上的慠？主席，他提到这是他的一个慐nglish ？设计，为庆祝他认为是英国的爱他们的汽车。在这件，保姆可以享受舒适的真皮座椅，但分散的流量。　　阿拉德　　严格的家庭系列　　用焊接钢管，他的材料，阿拉德提出扶手椅和座椅，运用弹性钢的收集简单，古怪的椅子。他呼吁椅子慡trict家庭？系列，描绘不同的家庭，他性格中的个人设计，避免了均匀，无名氏外观金属家具的现代风格。　　他的大易一系列扶手椅是空洞的，焊接钢管形式模仿的圆形形状的传统overstuffed软垫家具的可自由造型方式。他的家具是一次原始的和未来，并设计为舒适的同时创造的外观和Aura的困难，不屈不挠的表面，虽然其中一些椅子，他覆盖材料，使他们具有了柔和的外观。　　在焊接在一起的椅子，阿拉德了模式由一系列徒手草图，用割炬在一个写意的方式，因此他将形状从相同的模式都是不同的。当他焊接在一起的作品不同了一起，使每一个个人或憃东北呢？主席。　　随着折痕和不规则褶皱扩增在高反射的表面，成功地在他的阿拉德目的是建立和打破他们的期望。　　（他的具体的音响系统提供了新的共振一词憆锁定音乐吗？ ）　　混沌理论起源于科学，作为一种定义很难理解的混乱，随机一连串事件中的自然世界。例如，有人提出一个蝴蝶拍打翅膀在一个大陆有一定影响的天气模式的另一个。　　这一主题的令人费解的连接和明显的随机性的自然世界接走作为一个整洁的设计中的隐喻世界，它是适用于广泛和多样化的方向设计，下面继后现代主义。　　东史郎仓又　　如何高文　　设计不再被仅仅作为一种方法，使物体的功能，而且包括思想，文化和社会的关注。灵感的设计师的想法和沟通的目的是通过在次成为最重要的对象本身。　　创新是一个长期混乱的设计师适用于在其工作态度，拒绝接受一个单一的，有秩序的做法。设计视觉形状越来越成为设计的想法，想法，借由艺术史，电影和文化，过去和现在。各种各样的设计运动在90年代反映了广泛的口味越来越技术和专门的世界。后现代主义留下的遗产更为精密的消费者，而设计倾向强烈的装饰，并吸取了过去遗留下来的设计历史。　　一些基本的功能，仍是明显的否决功能和现代主义。弯曲和摆动线为主的物体（汽车，电子等） -但是，将所有的变化。设计是上网，国际交流的想法可以直接和普遍的。凡将导致？使用调制解调器找出..　　QMR97

孟菲斯风格

孟菲斯风格「Memphis style」

1981年，后现代主义设计师埃托尔·索特萨斯为代表，他召集了一群志同道合的设计师在意大利米兰结成了“孟菲斯集团”。

孟菲斯的诞生就是为了 反对单调、冷峻的现代主义 。除了类似波普风格的大胆配色，他们还特别注重运用 几何元素 和提倡 图案装饰 ， 追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺方法的作品创造 。

摸索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具产品，设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性的效果。

孟菲斯代表人物：后现在主义大师“埃托尔·索特萨斯”

它宣扬了一种 敢于想象和推翻、打破常规与原则、改变历史潮流、乐观又无所畏惧的态度 。

孟菲斯风格早期主要在建筑和工业领域表现突出，后期逐渐延伸至平面设计、室内设计、排版设计、服装设计、网页设计等领域。

作品赏析

孟菲斯**D风格

我们专访了32位资深品牌设计师，找到了品牌设计七大风格（上）

——当世界进入品牌竞争的时代，品牌设计成为人们常挂在嘴边的时髦词汇。

——有人统计说企业每在品牌形象设计上投入 1 美元，所获得的收益将高达 227 美元。

——不同的品牌设计风格彰显了不同的品牌调性。我们专访了 32位资深品牌设计师 ，归纳出了品牌设计最流行的七大风格。

孟菲斯风格 Monfez style

你也许没听过这个名字，但你一定见过明快的色彩、怪诞的元素、毫无规律的几何图形——看似无关的组合在近年来形成一股“扁平风设计”浪潮，这就是孟菲斯风格。

孟菲斯派起源于上世纪八十年代，意大利著名建筑设计师Ettore Sottsass（艾托·索扎斯）集合了一群新派年轻设计师，将传统文化和现代流行艺术的完美融合，从波普艺术和装饰艺术中汲取土壤，将对立的不同元素通进行拼接和碰撞，形成一种独特的设计风格。

而后这种风格得到大众的追捧，对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。

连 时尚 界OG老佛爷都是孟菲斯风格的忠实粉丝，20世纪80年代时，他在摩纳哥为自己打造了一所孟菲斯公寓，摆满了他的孟菲斯收藏品。

老佛爷Karl Lagerfield公寓

孟菲斯风格主导的设计是一种生活方式，没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。

像素艺术风格Pixel Art style

像素(pixel)是组成电脑数位影像（位图）的最小单位。当图片被放大很多倍， 组成图形的元素会变成一个一个小方块，这些小方块就称之为像素(Pixel)。

像素艺术即是一种以“像素”（Pixel）为基本单位的数码艺术风格，特点是通过像素点用矩阵排列的方式拼合成图像。麦当劳曾经就很喜欢这类风格，并在宣传中广泛使用。

像素艺术强调的是用最原始的数码图像表达电子感，是一种不受约束的风格。

》

波普艺术风格Pop Art style

波普艺术的英文是Pop Art，“Pop Art”是由Lollipop发展而来，Lollipop本意为“棒棒糖”，强调一种轻松愉快享乐和渴求欲望的转化，所以波普艺术也是一种大众的商业文化，它也被称为流行艺术、通俗艺术。

多年以来，波普艺术风格一直是艺术界和 时尚 界的宠儿，日本有草间弥生、村上隆等波普艺术大家，欧美有时装周，春夏秀等各种波普派秀场，简直不要太流行！

Yves Saint Laurent “蒙德里安”裙

Versace《玛丽莲·梦露》系列

Mary Quant“伦敦造型”

波普艺术代表的是年轻人的生活艺术，是流行的，转瞬即逝的，诙谐风趣的，性感的，**的，魅惑人的，以及大商业的。

极简设计风格 Minimalist style

极简设计风是极力追求简约的风格。设计中仅包含功能所需的元素，诸如颜色和版式之类的元素，以简化为重点，并精简了调色板，其中可能仅包含一种色调或字体。极简设计的细节和空间是真正影响美学的因素。

聊到极简设计，就一定会聊到一个品牌——无印良品。这是第一个将极简设计具象化带到人们日常生活中的品牌。

无印良品的产品拿掉了商标，省去了不必要的设计，去除了一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。在无印良品专卖店里，除了红色的“MUJI”方框，顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色，大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色或黑色。

极简设计不仅是一种设计风格，更是一种生活哲学，它使设计师思考设计中最重要的内容，并反作用于品牌理念，让这个风格的品牌都能专注于此。

- T** -

下期预告

下期小歪将继续为各位介绍剩下三类别具一格的品牌设计风格~精彩不容错过哦！