阿尔瓦阿尔托的双年展芬兰馆（对阿尔瓦阿尔托作品《花瓶》的介绍）

本文目录

• 对阿尔瓦阿尔托作品《花瓶》的介绍
• 芬兰著名建筑大师阿尔瓦阿尔托的作品有哪些
• 芬兰阿尔托大学Dipoli大楼，翻新后的校园重新散发著活力
• 阿尔瓦阿尔托的建筑风格是什么
• 阿尔瓦 阿尔托的建筑观点、代表作，及对其的评价
• 米罗的艺术成就
• 阿尔托的艺术风格
• 阿尔瓦·阿尔托的主要成就

对阿尔瓦阿尔托作品《花瓶》的介绍

1936年芬兰著名的工业设计师、建筑师阿尔瓦·阿尔托，为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计了这款经典花瓶作为装饰品之一。

这款花瓶不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。

它的设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准，使这些餐桌上的器皿显现出一些吸引人眼球的趣味性，也是一项具有突破性的设计。

流丽而不规则的曲线，运用在玻璃器皿之上，简直叫人眼前一亮。人们猜测这种的曲线轮廓是以芬兰星罗棋布的湖泊为灵感，这种特殊的曲线被命名为“阿尔托曲线”，现在这款价格不菲的经典设计也直接被称为——阿尔托花瓶。

花瓶的设计不但心思独特，而且承载着引人回归大自然的哲学，这也是它一直热卖七十年的根本原因。

扩展资料：

阿尔瓦·阿尔托人物生平：

1898年2月3日，阿尔瓦·阿尔托生于芬兰的库奥尔塔内小镇。1921年，阿尔瓦·阿尔托毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。

1923年起，阿尔瓦·阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

1924年，阿尔瓦·阿尔托为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦·阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

1928年，阿尔瓦·阿尔托参加国际现代建筑协会。

1929年，阿尔瓦·阿尔托按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。

1931-1932年，阿尔瓦·阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。

1935年，阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。1940年，阿尔瓦·阿尔托任美国麻省理工学院客座教授。

第二次世界大战后，阿尔瓦·阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作。

1947年，阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位。

1950-1957年，阿尔瓦·阿尔托，为拉普兰省省会制订区域规划。

1955年，阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年，阿尔瓦·阿尔托获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年，阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。

1976年5月11日，阿尔瓦·阿尔托逝于赫尔辛基。

芬兰著名建筑大师阿尔瓦阿尔托的作品有哪些

阿尔瓦?阿尔托的杰作有赫尔辛基理工大学、芬兰大厦音乐厅及会议中心、赫尔辛基文化宫、斯道拉?恩索公司总部大楼等。其余的作品，早年大约在1924年为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，1931~1932年设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院。二战期间芬兰北部拉普兰省会罗凡涅米几乎被夷为平地，他对该城市进行了重建工作的规划。除了建筑，阿尔瓦?阿尔托还开辟了家居设计的新道路。他有一句名言：“在地球上创造一个天堂是设计师的任务”

芬兰阿尔托大学Dipoli大楼，翻新后的校园重新散发著活力

Dipoli曾是赫尔辛基理工大学具有象征性和实验性的学生会大楼，由Raili和Reima Pietilä设计，于1996经过一次彻底的翻新之后，如今已成为阿尔托大学的主教学楼，并于2017年重新开放。

Dipoli大楼将用作大学行政部门、学术团体和学生们的集会地点，不同的空间在重新设计的过程中得到启动，共同组成一个可持续的、灵活的工作场所。除了容纳行政办公空间之外，大楼还将继续作为举办重要讲座和节日活动的场地，同时为学校的研究成果和设计作品提供展示的平台。Dipoli大楼的餐厅、咖啡厅和酒吧也将为学生和工作人员开放。

作为阿尔托大学的“实验室”，Dipoli大楼将为大学行政部门的200位员工提供灵活的工作方式和可移动的工作环境。设计团队的目标是通过构建新鲜、开放而动态的使用体验，在尊重原设计者观点的基础上，使Dipoli大楼重新散发活力。

大楼坐落在由阿尔瓦·阿尔托设计的Otaniemi校区，最初方案产生于1961年的建筑竞赛。本次的翻新方案是校区重建专案的一部分。新的校区将与原先的赫尔辛基理工大学校区合并为阿尔托大学的主校区——后者本身就是由赫尔辛基的三所大学合并而来。在改建之前，Dipoli大楼曾作为会议中心使用了20年之久。

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作为阿尔托大学的“实验室”，Dipoli大楼将为大学行政部门的200位员工提供灵活的工作方式和可移动的工作环境。设计团队的目标是通过构建新鲜、开放而动态的使用体验，在尊重原设计者观点的基础上，使Dipoli大楼重新散发活力。

大楼坐落在由阿尔瓦·阿尔托设计的Otaniemi校区，最初方案产生于1961年的建筑竞赛。本次的翻新方案是校区重建专案的一部分。新的校区将与原先的赫尔辛基理工大学校区合并为阿尔托大学的主校区——后者本身就是由赫尔辛基的三所大学合并而来。在改建之前，Dipoli大楼曾作为会议中心使用了20年之久。

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阿尔瓦阿尔托的建筑风格是什么

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。 阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。当然，他也非常关注人性的特征。 阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性，因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等，在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。 和勒·柯布西耶的观点相反，阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与 弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。” 他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。 阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和接受。 芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。 简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。 1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。 ———— (以上观点来自网络，非本人观点)

阿尔瓦 阿尔托的建筑观点、代表作，及对其的评价

　　阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的奠基人之一，是人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。 阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。 作为人性化的建筑理论的倡导者，阿尔瓦·阿尔托·的建筑风格是建立在对建筑物和周围自然环境之间的关系、人体的尺度、所使用的材料以及精心设计的细节、如何去巧妙放置光源这些广泛问题的基础上，　　他的作品崇尚人性和自然主义，很好的融合了人—建筑—自然三者间的关系，在进行建筑创作时，他首先考虑到使用者的需求，其次才是他个人的想法。作为一个建筑师，他的宗旨就是为人们谋取舒适的环境，不论是民用建筑还是工业建筑，都不放弃这一人道主义思想。　　阿尔瓦·阿尔托建筑作品　　年份 建筑作品　　1929 帕伊米奥结核病疗养院　　 　　1937 Kuatya 联排住宅　　 　　1938 玛利亚别墅　　 　　1947 MIT贝克楼　　 　　1952 珊纳特赛罗市政中心　　 　　1954 Muuratsalo 实验大楼　　 　　1966 赫尔辛基科技大学　　 　　1971 赫尔辛基芬兰大厦　　 　　1981 德国埃森歌剧院 　　阿尔主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。

米罗的艺术成就

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最著名的艺术家之一，在绘画、雕塑、诗歌和建筑方面都有着不俗的贡献。米开朗基罗是一位长寿的艺术家，享年90岁，一生都没有结婚，因此米开朗基罗有着充足的时间和精力去从事自己热爱的艺术事业，这使得米开朗基罗艺术成就相当的高。　　米开朗基罗艺术成就一：首先是米开朗基罗作为一位雕塑家做出了杰出的贡献。米开朗基罗创作的大卫雕像、摩西雕像和著名的圣母抱**尸体哀戚之雕像都堪称为登峰造极的艺术品。这些雕塑作品深刻的影响着后世的艺术家们，是雕塑史上不可逾越的高峰。《/p 》《p》　　米开朗基罗艺术成就二：再者米开朗基罗在绘画方面也有着不俗的成就。作为一位画家，米开朗基罗无论从他传世作品的质量，还是对历代画家的影响来看，都是无与伦比的。他为装饰罗马西斯廷教堂天花板那套巨型壁画《创世纪》和《最后的审判》被真正地誉为是历代最伟大的艺术成就之一。　　米开朗基罗艺术成就三：米开朗基罗在这方面取得的辉煌成就之一就是设计了佛罗伦萨麦第奇教堂。他还为罗马的圣•彼得担任多年的总工程师。　　米开朗基罗艺术成就四：米开朗基罗一生中创作了非常多的诗歌，流传下来的大约有300首。他的众多首十四行诗和其他韵体诗直到他去世后很久才被发现并且发表。这些诗可以使我们深刻地了解他的思想和个性，也清楚地表明了他是一个天才的诗人。

阿尔托的艺术风格

生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托，是与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、密斯齐名的第一代现代主义建筑大师。他终生倡导人性化建筑，主张一切从使用者角度出发，其次才是建筑师个人的想法。他的建筑融理性和浪漫为一体，给人亲切温馨之感，而非大工业时代下的机器产物。他也是一名爱国的建筑师，他将芬兰当地的地理和文化特点融入建筑中，形成了独具特色的芬兰现代建筑。他一生创作了众多经典作品，从帕米欧疗养院到伏克塞涅斯卡教堂，从贝克宿舍大楼到罗瓦涅米市中心规划，从玛丽亚别墅到于韦斯屈莱大学建筑群，它们遍及芬兰及世界各地，这是很多建筑师所不能及的。同时，阿尔托设计的家具、玻璃制品也同样出色，引导了当时的时代潮流并且畅销至今。著名的Artek家具公司就是由他和朋友一手创办的。阿尔托的个性太过鲜明，以至于后人很难模仿他，这也是他与其他建筑大师的区别所在。但不可否认，他对现代建筑的发展作出了巨大贡献，影响着一代又一代建筑师。他的基金会设立了阿尔瓦·阿尔托奖，激励着新一代建筑师们做出更出色的成绩。

阿尔瓦·阿尔托的主要成就

阿尔瓦·阿尔托部分建筑作品年份建筑作品1929　　帕伊米奥结核病疗养院　　1937　　Kuatya 联排住宅　　1938　　玛利亚别墅　　1947　　MIT贝克楼　　1952　　珊纳特赛罗市政中心　　1954　　Muuratsalo 实验大楼　　1966　　赫尔辛基科技大学　　1971　　赫尔辛基芬兰大厦　　1981　　德国埃森歌剧院