红黄蓝的构成蒙德里安（蒙德里安红黄蓝的含义是什么）

本文目录

• 蒙德里安红黄蓝的含义是什么
• 德里安新造型画法看一下原文,红黄蓝构成中运用了哪些线条和颜色
• 蒙德里安《红》《黄》《蓝》作品赏析是什么
• 蒙德里安的红黄蓝特点是什么
• 黄与蓝的构成名画是什么
• 彼埃·蒙德里安的主要作品

蒙德里安红黄蓝的含义是什么

蒙德里安红黄蓝的含义是：通过这种图式，蒙德里安寻求诸视觉要素之间的绝对平衡。其作品的每一构成要素都经过精心推敲，被谨慎安排在适当位置，显得恰到好处。

这幅作于1930年的（红、黄、蓝的构成）是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。

蒙德里安作品：

一、《静物》

1903年蒙德里安以“静物”（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐展示出自己的风格。

在这幅画中其实就可以看出来，蒙德里安的风格已经开始向抽象转变，物体的形象已经变成了基本的线条和几何形状，这和蒙德里安最初的风格是不同的。

二、《柳树林》

光和影是印象派最明显的特征。蒙德里安1905的作品《柳树林》（Willow Grove - Impression of Light and Shadow），一见便留下好印象。可以看出，此时的作品显然受到了印象主义的影响。

德里安新造型画法看一下原文,红黄蓝构成中运用了哪些线条和颜色

线条采用了粗重的黑色线条，颜色采用了三原色（红黄蓝）以及三个非色素（白灰黑）。January2021红、黄、蓝的构成赏析这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构，画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡，在这里，除了三原色之外，再无其他色彩，除了垂直线和水平线之外，再无其他线条。除了直角与方块，再无其他形状，巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。

蒙德里安《红》《黄》《蓝》作品赏析是什么

蒙德里安《红》《黄》《蓝》作品赏析：蒙德里安用了一两年时间，把这些思想运用于他自己的绘画实验，创造了独特的几何抽象的绘画语言。他排除了所有的曲线而起用直线。他把有色的长方形置于白底上，并以一种覆盖整个画面的直线网格把它们框起来。

到1921年，他最终发展出那种简化和提炼到极致的几何抽象图式：三种原色、三种非色（黑、白、灰），以及“水平线——垂线”的网格结构。

通过这种图式，蒙德里安寻求诸视觉要素之间的绝对平衡。其作品的每一构成要素都经过精心推敲，被谨慎安排在适当位置，显得恰到好处。作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。

扩展资料

彼埃·蒙德里安早年曾在阿姆斯特丹艺术院校受过专门培训，1892取得中学图画教师资格。1904年前他一直是学院派的现实主义画家。说来也怪，他这一时期的作品表现了对画面空间进行控制和抽象安排的天赋。

到了1908年，蒙德里安意识到要在现代艺术中寻求革新，他先试以最单纯的红、黄、蓝、绿等原色刻画森林大树的起伏线条和海上波浪的动势，在以后的几年里，以平面表现手法画了一些教堂和草堆的作品，选色随意，整个画面是红、黄斑点构成的图案。

这是他从点彩派画家中学来的。不过，那只是邯郸学步，带有盲目性。他并不爱好印象派的直观性；有时从他的画上还可以看到凡·高的粗犷的纯色。

蒙德里安的红黄蓝特点是什么

作品通过彻底符号化视觉语言解构具象视像，通过单纯抽象视觉符号来传达美形式种对于抽象视觉语言特别点线面形式美探索。《红、黄、蓝的构成》是创作于1930年的一幅世界著名油画，是蒙德里安的“新造型主义”的代表作之一，规格是45×45厘米。

黄与蓝的构成名画是什么

《红、黄、蓝的构成》（英语：Composition with Red, Yellow, and Blue）。

这幅特别的画作于 1930 年出现，标志着他作品这一时期的结束。大胆的色彩、清晰的分隔线和简单的形式成为蒙德里安的标志性风格，用风景、肖像和后来的抽象和立体主义作品掩盖了他的作品。

有人说，这幅画捕捉了他生命中这一时期的精髓，而胜利布吉伍吉和百老汇布吉伍吉则成功地展示了他在 1940 年代居住在纽约的时光。一些消息来源实际上将这幅画定为 1929 年，但我们认为 1930 年的可能性最大。

蒙德里安不是线条，而是意味着他的黑**域本身就是真正的形状，有时还没有完全到达画布的边缘。艺术家也会小心地放置他的非白**域，以便为作品提供平衡。那些能够看到蒙德里安作品和类似作品的人会注意到他是如何顽固地改变他的白色、黑色和深灰色块，以便在他的作品中创造出不同的感觉。

特点

当近距离观看原作时，这些看似基本的几何排列突然揭示了这位艺术家在他的每件作品中倾注心血的错综复杂的笔触和个人风格，无论是他早期的风景和肖像，还是他后来的抽象作品。这位艺术家并不是从抽象艺术家开始的，远非如此。

从他的树画中看到，比如灰树，他最初以传统风格开始，可能是受到印象派和后印象派的启发，然后才开始尝试大胆的色彩选择。

然后他会慢慢走向抽象，直到后来绘画中的树木本身只是一个简单的线条和形式的矩阵，因此变得完全无法识别。

彼埃·蒙德里安的主要作品

主要作品有《沙丘》、《西卡拜尔之塔》、《灰色的树》。

彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），生于荷兰中部的 阿默斯福特，荷兰画家， 风格派运动幕后艺术家和非 具象绘画的创始者之一。曾在 海牙、 鹿特丹、罗伦、 巴黎和 伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居 纽约，大幅度扩展创作领域，对后代的建筑、工艺和设计产生很大影响。

拓展资料

1、红、黄、蓝的构成 蒙德里安 荷兰 1930年 布上油画 45x45cm 苏黎世私人收藏

这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。

在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。 

2、蓝、红、黄、黑构图 蒙德里安 荷兰 1922年 布上油画 50x70cm 私人收藏

此幅画作《红、蓝、黄、黑构图》（Composition Avec Bleu, Rouge, Jaune et Noir）偏重于作品顶部的设计，上下比例并不平均。画中的黄色方块巧妙地被黑色的方块填充了部分空间，而画作顶部的红、白色方块好像快要被“驱逐”到画布外围。画作中最大篇幅的白色方块，既不是正方形，亦非置于画作中央。这幅作品虽然没有体现到蒙德里安常用的平衡构图，却恰恰反映了艺术家对于“和谐”的独特理解方式，并展现了他在失衡中找平衡的艺术理念。

画中的方块并非左右对称，但是在不规则的构图里，它们整齐地排列着，反而找到一份自然平和感。蒙德里安共创作了九幅这种构图风格的绘画，它们之间具有细微的变化，这幅画是其中的一幅，也是他此种风格绘画的第一幅，第一幅画就将他推上了绘画顶峰。在2009年2月23日巴黎佳士得拍会上，这幅油画拍出2156.9万欧元（约合人民币1.44亿元）的天价，刷新当时世界最高拍卖纪录。

3、红、黄、黑、灰、蓝组合 蒙德里安 荷兰 1921年 布上油画 96x95cm 荷兰海牙市立博物馆藏

这幅画使用三原色（红、黄、蓝）、基础明暗色调（黑、白、灰）、基本方向（纵、横）构建更为抽象的，表现大自然的平衡和秩序。黑色线条创造出现代生活的起落节奏，分割出分别由基础色填充的矩形；占主导的巨大红方块被其它颜色的矩形包围，构成整体和谐。蒙德里安的中期作品，使抽象艺术有别于立体派和野兽派。

4、红黄蓝构图 蒙德里安 荷兰 1922年 布上油画 81.5x82cm 私人收藏

这幅作于1922年的《红黄蓝构图》(Composition with red yellow and blue)是后来演绎了“蒙德里安裙”的原作。 作品是在一个中性的灰底上，布置线条方正、色彩浓重的方块和矩形，再加上一定原色的矩形，衬托出黑与灰。方格式构成空间，创造出一种以紧密的彩色矩形和线条结构相统一的画面。这种由分割产生的动势平衡，最终达到统一，表现了画家追求的那种人类和宇宙间相互感应的高度神秘感。1966年一位时装师借鉴了这幅画，将蒙德里安的代表作推向了全世界。 

5、开花的苹果树 蒙德里安 荷兰 1912年 布上油画 78x106cm 荷兰海牙市立美术馆藏

在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美术联展”中，蒙德里安送展了这幅《开花的苹果树》。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。